艺术非生活蒙养不可
时间：2020-09-28 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
艺术创作由各种环节组成，包括“深入生活”和“体验生活”的过程，是写实绘画精神的有力体现，与一贯的艺术价值取向和艺术风格形成密不可分。
收集材料深入生活，有助于画家准确定位、构思和表达。至于有些人把淡化生活看成是对各种新词表达各种新时尚的做法，本该深入具体的艺术形象有被弱化的危险，很难长久持续下去，以风格至上取而代之。
20世纪以来，大量反映社会现实内容的主题创作，始终如一地将深度生活采集素材确定为创作路径，并付诸实践。画家可以通过选择符合自己审美的物体来激发他们对素描的热情。比如有的人擅长描绘华南的美景，有的人爱塞北高原的雄壮气势。人物画组里有痴迷西北风情的画家，有爱表现那些打海多年专注海洋题材的渔民，有沉迷于充满阳刚之气的军事题材的画家，等等。如果一个画家面对难以产生激情和兴趣的东西进行写作，就像是在地上做记号绑手脚一样。应该鼓励不同的画家在各个创作领域自由驰骋，以确保有针对性地创作出高质量的作品。其次，还可以避免主题的碰撞，消除类似手法的频繁出现。
从中外艺术史来看，艺术家深入生活，并没有因为背景或社会制度的不同而有所差异，比如俄罗斯画家列宾的《伏尔加河上纤夫》 《查波罗什人写信给苏丹王》，苏里科夫的《女贵族莫洛卓娃》；还有中国画家蒋的《流民图》和画廊的《血衣》。这些作品之所以表现出色，影响深远，是因为它们遵循了艺术要深入生活的普遍规律。如果用规章制度拼凑图片，无异于重蹈覆辙，闭门造车。然后从素材的收集到作品的呈现，最后到耐人寻味的艺术镜像，艺术家需要各种各样的生活体验，才能训练出一双敏锐的眼睛捕捉生活的美好。
当列宾画《库尔斯克省的宗教行列》时，他无法遵循赞助商特雷恰科夫的要求。列宾回答说，他对画中缺少美丽的人物感到不满：“对我来说，真理高于一切。请看看任何位置的人群，在那里你都能感受到很多迷人的面孔。”创作者坚持从现实材料中挖掘塑造人物，甚至不得不通过反复的调整和修改，放弃一些原本相对完整的部分，目的是让细节无可挑剔。
如果列宾开始写作，他表现出的表现与赞助人的意图完全相同，那么我们就无法欣赏这位大师精湛而有力的笔触，将19世纪俄罗斯动荡的社会局势展现得如此丰富和壮观，尤其是嵌入画面每个角落的生动人物，就像创作者在整幅画的左下角安排了两个普通的角色：一个跛脚乞丐和一个年轻的乡村妇女，他们一路风尘仆仆。我赶去参加一个乡村教堂的活动，试图用这些细节把草根平民的艰辛和那些珠宝满脑的贵族们做一个强烈的对比。正是这两个略显卑微的人物支撑着整幅画的精彩之处，揭示出与惯用的赏心悦目的风俗画的区别，呈现出现实主义的创作精神和艺术情怀！正如革命导师列宁所认为的，列宾同情底层人民的创作手法是俄罗斯本土画家民主意识觉醒的最初萌芽，尤其可贵！
因此，艺术作品是艺术家反映现实社会生活，表达创作思想和意图的媒介。但有的时候，一些发自内心的想法会被一些混杂的是非和现实利益所驱使，很难表现出真正的自由。与艺术的初衷相反，是一个人不得不面对的情况。比如20世纪六七十年代，由于极左思潮的干扰，似乎很难通过坚持自己的坦率来探索艺术个性。从接受创作任务开始，到去基层体验生活的设定，似乎一堆人在体验生活。其实他们带回来的不是现实中简单感人的生动素材，而是机械复制的东西，让艺术的表达取代了本该表达的真情实感。一度是艺术界对生活麻木不仁的一堆伪东西。它本应是一个活生生的形象，它的棱角和线条的轮廓使一个流行的图案“溶解”而没有个性，更谈不上真实性，既塑造了人物，又缺乏农村、工厂等特定环境中的真实细节，人为地制造了大量戏剧性的虚假画面。这种所谓的“最艺术的处理方法”对画家的内心感受和个性表达造成了极大的破坏，无法作为绘画的主体结构呈现在作品中，以至于艺术家的艺术才华被看似意气风发的激情淹没，但实际上却是冰冷空洞的，扭曲了人们对艺术是灵魂的反映的认知。结果学科探索被冲淡了，生活和艺术本来是分不开的，结果是徒劳的。
毫无疑问，艺术家只有受益于生活经验和素材的收集，才能真正长久地感受到画室之外最珍贵的一面，即来自外界的——个生动精彩的瞬间，这是形成一件艺术品的最初“原始积累”，只有将这些“原始积累”不断地为画家加工整理，才能形成并为作品的高度和艺术内涵奠定坚实的基础。
看似虚假的大空间最终被现实无情抛弃，也就释然了。然而，在面对来之不易的创作局面时，现实主义绘画的淡化造成了一种令人担忧的现象。“深入生活”这个铁一般的东西，在所谓的多元过程中被反复质疑，与宽松的创作氛围极不相称，与盛世的艺术环境形成极大反差。一些激进的观点吹嘘画家日常生活的细节完全超出了现实社会。用个人体验代替现实社会的真实体验，包括拒绝描述文学情节，虽然注重视觉效果是合理的，但过分强调形式语言的比例导致形象折叠粗糙，无疑削弱了作品的内涵，导致表面空洞的问题出现。在生活与艺术的理解层面上，有一种片面的现象。
“体验生活”作为艺术家熟悉社会、理解生活的创造性方式，在那个时期并不是一个突兀的举动。从最初的萌芽到最终完成工作是一个必然的过程。一旦图像清晰，轮廓清晰，所有处于模糊状态的局部细节都会被画家对生活的细致观察弄得更加清晰，造成随时概念重叠，被视为过时。总之，艺术一定是生活滋养的，一个关于现实主义创作的话题永远不会过时。重温那句老话是极其必要的。
潘(厦门大学教授)
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