在科技驱动下，探索策展的多样性
时间：2020-09-23 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
——青年策展人对谈“科技创新与策展未来”
近年来，在信息技术的影响下，科学技术渗透到各个领域，生活技术、材料科学和艺术都发生了巨大的变化，以艺术展览为例，以科技为重点的“科技艺术”往往受到关注，“网络名人展”和“打洞之地”一度成为公众热点话题，从而使“策划一场科技艺术展览”成为热点。9月13日，在2020年“固化与未来”系列青年策展人学术讨论会“科技创新与固化未来”第三次会议上，青年策展人分享并讨论了科技与艺术的相关话题，青年策展人“策展与未来”系列学术讨论会由中国美术家协会策展委员会和中国千年纪念碑美术馆主办，吴作人国际美术基金会“青年策展人专项基金”协办。
随着科学技术的介入，传统的策展开始面临许多不确定性。“这使得今天的策展人与上一代人大不相同。他们不仅通过艺术家、艺术品和自我来诠释和支持自己的学术观点，还通过深入社会和民生来提问和解决问题。”中国千年纪念碑美术馆常务理事季鹏程认为。在科学技术的推动下，新的概念、材料、媒体和作品的呈现方式刷新了观众对“艺术欣赏”的传统理解。“新材料艺术远非专注于屏幕或图像。我觉得很有必要把它从媒体艺术拓展到科技艺术，尤其是拓展到‘科学’领域，而不仅仅是‘技术’领域。”中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰说。这种停留在新媒体上的现状，让人们在面对科技和未来的关键词时有所期待，但邱志杰认为科技艺术应该有一个落后的视野，其中包括“如何将古代艺术重新视为科技艺术，并充分融合社会史和艺术作品史构成的艺术史和技术史来理解”。用这种思路回望美术史，会发现青铜器铭文和陶器烧制都是过去高温条件下物质转化的成果。从这个角度来看，也可以说明艺术史很早就被技术史渗透了，所以科技艺术不需要在艺术领域被切割成独立的板块，这也为非遗展提供了科技转化的可能性。
在“技术”和“艺术”这两个关键词之前，更直观的思维方式是跨界。今天，科技在不断创新。跨界作为艺术家的创作策略和身份认同，也给新美术馆提供了新的研究背景和讨论条件。“简单来说，跨界分为展览空间形式的跨界、艺术家的跨界、观众的跨界。”北师大艺术与传媒学院讲师苏说。跨界空间让观众不用出门就可以使用手机和电脑欣赏美术馆的藏品。馆长可以将二维码展示为一个展示空间。“借助新的网络技术，我们可以轻松构建不受物理空间支配的新时空视图，扩展物理空间，甚至在不同时间构建混合容器。”中央美术学院设计学院艺术与技术教授费军说。
艺术家的跨界表演是一个综合的身份。例如，参加第十三届卡塞尔文学展的艺术家包括批评家、建筑师、工程师和生物学家，以及最近的“鲍勃迪伦艺术展”。鲍勃迪伦从音乐家的角度创作绘画和雕塑，这使得他的作品跨越了国界。受众的跨界包含了更广泛的信息。苏说：“在数字时代，访问群体也变得多样化。”她举了梵蒂冈美术馆安装前后LED灯的效果为例。“在安装之前，你只能靠着天光观看。LED灯启用后，观众可以看到很多其他场景。所以现代技术可以给艺术带来新的力量，随着科技和人文的推动，观众的体验可以帮助我们生成美术馆的新知识，让我们在大数据和云托管中为观众订购‘个人博物馆’，让他们不再只是旁观者。”。各种新技术作为创造混合领域的重要方式形成的感知不断刺激艺术创作的方法，也影响着观众和展览之间的关系，使新技术成为可能。
虽然新的媒体和技术为观众提供了新的视角或更全面的感官体验，但使用哪种媒体工作是策展人和艺术家的个人选择。“有时我们会进入一个误区，即利用新技术进行创作和展示是一个开创性的实验。其实很多时候我们只是在用新技术讨论老问题，并没有什么新的视角。”独立馆长王麟认为。在他看来，艺术的核心应该是人文关怀，而不是过分强调对新技术的追求。至于追求科技感的作品，以科技馆为主导寻求艺术家的合作可能更合适。艺术家、策展人、艺术机构的努力，应该是思考新技术、新媒体出现后对生活的具体影响，在形成展览之前，从他们身上进一步思考。面对更多信息的涌入，策展人作为语境提供者应该做的是整合资源。
回顾以前的科技艺术，最近的是基于屏幕的媒体艺术、视频艺术、数字艺术和交互设计。这些名称相互重叠，不代表单一类型。“但是在21世纪，艺术形式和技术的结合将创造更多的可能性。需要想象力的生物艺术、生态艺术、人工智能、空间艺术的出现，可以作为新的方式、媒介、概念。进入艺术创作和艺术策展。”中央美术学院实验艺术学院的策展人、科技与艺术研究员魏莹说。这或多或少证明了当今数字化的不可逆性。中国世纪坛数字美术馆副馆长王特别谈到了“数字自信”的概念。特别是近40年来，由于数字技术的影响，博物馆参观、收藏和展览的概念改变了博物馆的惯性语言，但员工的数字素质仍然是继续阻碍数字技术在博物馆应用的常见因素。她说，在传统博物馆，策展人有美术史背景，但对数字技术了解不多，缺乏相应的信心；特别是传统的展示框架与科技结合的时候，还是需要技术的指导思想。随着讨论和碰撞，大家对技术的理解逐渐增加。“作为组织的组织者，我不一定需要知道具体的展览是关于什么的，但我必须具备这样的素质，一个一个地鼓励组织中的策展人去理解，去前进，去跨界融合。提高数字质量。”她说。
随着网络的发展，这种数字质量已经在大众中普及。在颤音和Aauto rapper等网络平台上，每个人都有展示和发声的可能。从最早的社交软件QQ到后来的很多社交平台，人们逐渐从一个小小的熟人世界扩展到一个陌生人社区。因此，在互联网时代，读者和批评家之间的关系发生了变化。每个人都可以通过社交平台参与艺术制作，分享自己的写作、创作和表演，无需特别许可。在这样一个多元融合的新领域下，策展的核心自然转向跨学科和跨实质性。但是面对技术和未来，策展人真的准备好了吗？中国美术家协会策展委员会副主任、广州美术学院美术馆馆长王发现，疫情引发的网上展览存在问题。“中央美院一年一度的毕业展览很受关注，但我发现，虽然今年以数字化手段在虚拟空间举办类似展览时点击率很高，但很多人很快就退出了。这种现象反映出我们在很多方面还没有做好准备，包括博物馆空间、美术馆空间的技术支持，以及如何做好线上展示。在线展览并不是为了帮助一个实质性的展览在虚拟空间中呈现。虽然我们的艺术家参加了很多科技和艺术的展览，但是如何在数字空间展示，如何制作作品，如何实践呢？从艺术家到相关策展人，都没有做好准备。”他说。
在谈到未来展览空间的规划时，安美术学院馆长杨博士以一幅海洋作品为例。在这部作品中，所有的艺术家都成为独立用户，上传自己的作品，所有的观众都会在海洋中“游泳”观看展览。他认为，在目前的工作机制中，策展人和展览一直在艺术界扮演着连锁角色，贯穿学术和销售机构。但是这个系统已经过时，不能适应现在的空间。他说：“虚构的操作会逐渐把空间变成一个平台。每个人都是用户，都生产内容；艺术会越来越像信息化的产物。对于今天的策展，要理清空间与材料的关系，为用户提供一个操作平台，最终实现用户认同和身份认同。”
面对科技和艺术的发展，或者说在科技的影响下，艺术从展示的方式、作品本身、观众三个方面给我们带来了观念上的创新，这也意味着科技的时代可以让艺术发挥出更无限的可能性。
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