“饭可以不吃，展览会不能不开”——重温刘海粟普及美育的追求
时间：2020-09-22 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
清凉台1988年写的宋祁(国画)136132厘米刘海粟
刘海粟夏乔伊艺术收藏
作为刘海粟的夏荷美术馆的一员，我经常走在展厅里，有时甚至坐在长椅上看刘海粟先生的作品，每件作品背后都有他独特的故事。
在上个世纪时事动荡艰难的时候，刘海粟始终活跃在艺术的最前沿，策划、组织、参与各种艺术展览，用行动宣示自己的艺术理念，同时坚持艺术救国的信念，践行“美育”的宗旨。
民国初年出现的各种展览，与艺术院校、艺术社团、有现代艺术思想、坚持美育的艺术家有直接关系。展览活动的起源诞生于新文化运动的特定文化语境，成为反映当时思想文化艺术观念的“对象”。刘海粟作为“上海图形艺术研究院”的创始人之一，不仅是当时众多艺术展览的重要成员，而且还扮演着组织者和策划者的角色，在实践中探索和推动艺术展览体系的正规化、系统化。
从1913年到1919年，刘海粟策划并组织了七次学校艺术成就展，主要展出上海图形艺术学院师生的作品，以贯彻和宣传使用人体模型、旅行写生等现代教学方法和理念。比如1917年在上海静安寺路举办的教学成果展，展出了50件学生的男性身体作品，引起了轩然大波，引发了各界对艺术和艺术教育的讨论。
此时的艺术成就展还没有形成正式的展览体系，以教学内容为主，面向社会展示师生作品。但这直接关系到《对于新教育之意见》年蔡元培先生强调美育在国民教育中的重要性的落实。正如刘海粟在《为什么要开美术展览会》中所说：“艺术可以抚慰人的绝望和悲伤，可以拯救人的堕落。为了让大众享受艺术，只能到处举办艺术展览。”
为此，刘海粟积极参与和推动“天马俱乐部”策划的“社会展”。受五四时期“坚定不移”精神的启发，1919年由蒋欣、丁哥等六人发起成立了“天马俱乐部”。其成员主要是上海美术学院的老师。1919年，刘海粟在《天马社成立宣言》中明确指出：“本届略有变动，文人墨客送国画兴盛……”可见天马社希望通过西画的展览体系来改变传统文人画，这与刘海粟的办学思想和艺术理念是一致的。当时社团办展是惯例，大多起源于“天马社”。
“天马博览会”的九个展览与以往的教学成果展览不同，第一个展览已经建立了基本的艺术展览体系。一是展会筹备于《申报》开仓，公开征集作品，审核标准极其严格。此次展览以国粹画、西洋画、折衷画和图案画为评判标准。刘海粟是当时西画组的考官。在展会宣传发布中，《申报》是主要的宣传平台。一方面在展会筹备期间预热势头，另一方面在展会期间和展会之后发布了不少“天马交易会”的报道。高、等人为这次展览写了一篇文章，得到了高度的肯定，引导了积极的舆论和影响，为首届全国美展奠定了基础。
刘海粟等人立足于学校、社团、个展的实践经验，强化了以展览推动“美育”普及的方向，与蔡元培一起成为筹备“首届全国美展”的核心成员，为展览的申报和策划做了重点工作。由于他们的不懈努力，1929年成功实现了具有现代展览体系和固定运作模式的“第一届全国美展”，在具体实施过程中，考虑并涵盖了宪法实施、广告、预算规划、文件编制、展品运输、展示设计、关键岗位等各个方面。可以说，这次展览是政府主办的一次成功的实验，借鉴了西方的展览机制，结合了国内的运作模式和现状。
事实上，早在1912年，刘海粟就曾写信给教育总长范新青，连同国立北师大画手学部主任鲁瑞，私立上海美术学校教务长梦露，希望教育部能向日、法学习，收藏作品，举办画展。1922年刘海粟在《请政府创设国立美术展览会案》中明确指出，举办全国性的艺术展是中国重建“东方艺术中心”的重要手段。但由于情况混乱，会议本身停留在解读和宣传阶段，缺乏实际操作，最终不了了之。
虽然全国美展的成立艰难曲折，但刘海粟等人并没有因此而放弃。他们在上海积极筹组“江苏美展”，并在江苏省教育协会美术研究会第四次代表大会上提出了这个想法，进一步组建了团队，制定了章程，在资金方面得到了政府的支持。然而，由于各种原因，这一审判申请被搁置。
从1922年刘海粟、蔡元培提出议案，到1927年项目正式成立筹备，作为当时政府主办的第一个全国性展览的全国美展，经历了反复的筹备和审查，最终决定于1929年3月25日开幕。首届全国美展建立了正规系统的展览体系。而刘海粟在各环节所采取的提交审核、协调推广展会、准备资金等关键措施，才是最终促成展会的重要力量。
可以说，刘海粟在民国时期一直活跃在艺术展览领域，探索和完善展览体系的形式化和系统化，最终在全国艺术展览的实际运作中形成了固定的艺术展览模式，这一体系和运作模式一直沿用至今。
作为蔡元培“美育代宗教”的追随者和实践者，刘海粟对展览策划的热情和执着，与他始终坚持和追求的“美育”理念密切相关。正如他自己所说：“饭不能吃，展览不能留。”
(作者在刘海粟夏爱桥美术馆展览部工作)
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