为什么要看艺术经典
时间：2020-09-22 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
新中国成立后，“为人民服务、为社会主义服务”、“百花齐放、百家争鸣”成为新中国艺术家的创作指导思想。与西方世界不同，新中国的艺术家关注广大人民群众和基层工人的生活，展示了社会主义国家的美丽图景。具有历史题材的绘画开始出现。
我的老师董先生的《开国大典》描绘了1949年主席在门宣读中央人民政府宣告中华人民共和国成立的庄严时刻。这部作品将西方油画的构图与中国壁画的形式相结合，而色彩则融合了装饰和形式的特征。构图、色彩、人物塑造都很成功。董具有较强的造型能力，对东西方艺术和中国传统壁画有着深入的研究。所以这部作品的构图虽然是油画，但是在色彩和造型上吸收了一些中国元素。《开国大典》是1952年专门画的，但是由于当时中国的博物馆和美术馆还没有建成，所以最流行的年画只能在传播的时候使用。1953年，人民美术出版社印刷发行，印数迅速增加到几十万张。也是当时发行量最大的年画，是新中国最早受到广大人民群众和艺术界喜爱的作品。
董的《春到西藏》在艺术界也有很大的影响，是董1954年2月回京参加巡康公路士兵活动后创作的。他用西方油画语言将自然之春、西藏社会发展之春、西藏人民心灵之春融为一体，将险峻的康藏公路与自然美相结合，着重刻画了几个正在耕地的藏族妇女在遥远的公路上看到汽车运送的货物时的喜悦心情。这也使得画面充满了深远的意境和乐观的情绪，对歌颂祖国的伟大建设起到了具体的作用。可以说“春天到西藏”是一个双关语。我的另一位老师，俄罗斯画家马克西莫夫，在中央美院看到这幅画的时候非常欣赏，曾经研究过画中桃花的画法。同时他指出，日光下的远观冷暖色对比稍弱，但在构图、意境、内容表达上仍是一部优秀的作品。
《血衣》是王式廓在20世纪50年代创作的一幅素描，取材于中国土地革命时期与地主斗争的场景。这张照片捕捉到了一个悲伤的农村妇女举起她血淋淋的衣服哭泣的时刻。这种农民形象的刻画和主题表达在当时是一种创新。王式廓收集了大量的材料，在这部作品中勾勒了农民形象，包括人物情感、表情和局部细节的刻画和描绘等。素描非常深刻和精彩，这引起了很大的轰动，尤其是在日本展出时。可以说，这幅画的构图、人物塑造、主题表达都是历史情节画中的奇葩。
《转战陕北》是石鲁创作的革命历史画，画的是毛泽东主席在行军途中站在悬崖上眺望远方。这部作品在构图、画面处理、内容表达等方面都很巧妙，很有艺术性。人物虽小，却用背影展现了无尽的未来前景，充满了“黑暗即将过去，黎明即将来临”的高昂情绪。詹建军的《狼牙山五壮士》用大而有力的笔触和不朽的表达来处理。艺术家没有描述一个特定的时间节点，而是用象征手法来代表像太行山顶峰一样永远屹立不倒的英雄。它们的颜色、形状和文字高度一致。
《夯歌》是中央美术学院油画系学生王文斌1962年的毕业创作，描述了大跃进时期山东修筑黄河大堤的事件。农村妇女边捣固边唱，有力而难忘。这部作品在背光下的图像处理和人物塑造上充满了新鲜的现代性。王文斌画这部作品时，除了大量的素描、速写和部分终稿外，每个人物都要用逆光素描，用油画来画，然后画出彩色草图，再画出放大的草图。这和现在很多人画照片大不相同，更严谨的创作态度和程序也保证了作品的内在质量。
改革开放后的经典油画，罗中立《父亲》，何多苓《春风已经苏醒》就是很好的代表。《父亲》的创作受到美国摄影写实主义的影响，用大头领导的大幅面画像描绘普通劳动者，展现了当时中国普通劳动者的风格。《春风已经苏醒》展现了改革开放后中国人的精神状态，新手法带来的寓意符合当时人们的心情。——春天来了，万物复苏，这是时代的春天，人民的春天.这些经典作品不仅启迪和享受了大众的美好，也激发了人们对美好生活的热爱，也给了许多艺术从业者在创作中的参考和启发。
对于油画创作者来说，我认为必须满足两个基本要求：第一，必须解决创作语言的纯洁性问题。油画是写实的画，是真实的表达，需要创作者的造型能力和色彩能力才能过关，写实的基础一定要打好；第二，要解决统一形式的问题。随着时代的变化，艺术创作的内容在不断发展变化，但更重要的是艺术形式的变化。形式美的研究是现代主义的核心问题，形式的统一起着决定性的作用。
希望年轻人多看看美术精品，提高审美能力，真正在飞速发展、剧变的时代沉下心来，学好。
(本文基于中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长、著名油画家靳尚谊9月12日的演讲，田颖主编。(
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