在线展览井喷，艺术策展何为？——青年策展人座谈“策展与未来”
时间：2020-09-16 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
“在肺炎在新冠肺炎蔓延的国际形势下，随着国际政治、军事、经济、文化乃至科技的新变化，艺术是什么？什么是艺术策展？”中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安在2020年“策展人与未来”系列学术讨论会上，展示了全球化趋势下艺术策展人各方面的变化，并向年轻策展人提出了两大问题。今年年初以来，新冠肺炎的肺炎疫情开始向世界各地蔓延，不仅给社会经济的发展带来了严峻的挑战，也改变了社会文化的生产、展示、传播和交流。范迪安认为，人们的精神需求不会停滞不前，与新艺术创作直接相关的策展活动也不会停止。中国在防治传染病方面取得的战略成就，给我们带来了从危机中寻求新机遇、从变化中开创新局面的充分现实机遇。
9月3日，由中国美术家协会策展人委员会、中国千年纪念碑美术馆主办，吴作人国际美术基金会“青年策展人专项基金”协办的2020年“策展人与未来”系列青年策展人启动仪式暨首次座谈会在中国千年纪念碑举行。该系列活动由吴作人国际美术基金会“青年策展人专项基金”CEO范迪安、中央美术学院艺术管理与教育学院院长丁羽、北京画院院长吴洪亮、中国千年纪念碑美术馆执行董事季鹏程作为召集人策划，共分“全球语境下的中国文化表达”、“建筑与设计展览的宣传与社会责任”四个活动， “技术创新与固化未来”和“全球与本土”在“全球语境下中国文化的表达”研讨会的第一天，网上展览成为策展人讨论的热门话题。
“网上展览正在成为一种新的展览规划和交流方式。各艺术机构加快了网上展览和云美术馆的建设。今年以来，网上展览已经成为全球艺术界的一种新趋势。范迪安在总结当前国际形势下策展的新特点时说：“它不仅创造了一种虚拟，更重要的是，它改变了人们感受、观看和与视觉艺术互动的方式。”。然而，网上展览的形式并没有随着疫情的爆发而出现。独立策展人、艺术评论作家李佳(音译)注意到，早在2003年，当互联网的普及程度与现在不一样的时候，中国的网上展览就已经初具规模。当时上海美术馆(现中国美术馆)主办“全国抗非典、艺术奉献——上海画家网上专场作品展”，并通过网上征集的方式邀请艺术家集体参加战斗“形式上讲，一方面是利用网络进行公开征集；另一方面，它的展览空间是虚拟的，每个观众都可以通过访问上海美术馆的官方网站来观看这些作品。这是中国过去唯一一次在网络空间举办的召回非典的艺术展。"
如今，策展人已经从策展人博物馆和美术馆转变为打破“白立方”范式，突破区域策展的保守模式，发展为一体化创新战略。技术融合、媒体融合、学科融合、中外融合的一体化体系孕育了无限可能。网上展览的兴起与近年来技术和媒体的快速发展和应用密切相关。“一个平行的世界正在形成，人工智能技术已经改变了展览的观看方式。”例如，清华大学博士后陈表示，当数百万人在线参观博物馆、游览故宫时，讲座的学者和艺术家可以作为主播出现，观众可以在云端与作品和演讲者互动；莫高窟和卢浮宫可以设置两个实时互动的房间，重新定义了“空间”和“在场”，地域界限的消除造就了“无尽”的艺术博物馆。范迪安认为，网上展览“逐渐延伸到更广阔的社会空间，赢得更多的社会受众，创造了一个永无止境的展览，使展览不会因为展览场地的时间限制而结束，可以不断增加其价值”。
科技发展到今天，每个人的手机都是图书馆或者美术馆。范迪安认为，策展人在网上展示中考虑的时代问题应该转向以观众为中心的展览传播方向，“观众设置已经成为策展人思维的一个新的方面”。过去，策展人主要试图突出策展人的学术思想，但今天，展览越来越多地以社会文化的形式进入公众的视野。“观众对展览的接受程度已经成为策展人应该更加关注的问题。比如今年以来，很多展览都特别关注个人与周边社区的关系。策展人世界的工作不仅关注新鲜的艺术品和最新的艺术成就，还将展览作为一种社会和文化教育的方式向公众进行更广泛的宣传。”从最早的乌菲兹画廊到卢浮宫，再到纽约的现代艺术博物馆，在中国美术馆副研究馆员任哲的眼中，实体艺术博物馆的展览规划正在逐渐从以藏品、作品、物件为重点向以大众为重点转变。正在中国美术馆展出的“中国美术馆收藏的日本浮世绘、清代木刻年画精品展”，也从来源、工艺、风格等方面展示了藏品中两个部分比例较大的作品，形成一种对比， 以便让公众更好地理解艺术或学习艺术。在线虚拟展示的快速发展所带来的互动性让华东师范大学美术学院讲师邱敏想起了2018年谷歌的一个名为“谷歌艺术文化”的应用程序推出的一项功能，该功能可以帮助参与者通过自拍照片找到博物馆中最相似的肖像画。 “谷歌团队从70多个国家的1200多个艺术机构收集艺术品。观众找到了与自己相似的画像，阅读了相关作品，了解了他们的作者和创作年份，以及艺术收藏机构所在的城市。这就是网络。互动游戏带来的体验是一种更为大众化的艺术教育和传播。”她说。
尽管对艺术大众化的未来充满信心，但邱敏等人仍然对网上策展艺术现象表达了一些想法和不安。邱敏认为，今天的网络出版和推送并不等同于网络展览或具有网络属性的艺术创作，而仅仅是数据推送，当前的科学技术不能完全满足网络中的艺术表达。四川美院造型艺术研究所教师王鹏杰认为，虽然博物馆、私人美术馆、美术馆以直播的形式积极推广网上展览，但大多只是实体展览的简单复制，没有增加展览的实质性内容，体验质量不高。此外，僵化的学术体系和馆长的自我学术和实践套路仍然存在。面对艺术展览方式的巨大变化，策展人应该采取哪些具体的应对方式？王鹏杰为年轻策展人提供了一些可能的应对思路：“调整心态和思路，开展新的研究和尝试；探索问题，走进现实是基础；支持并建立独立部分从事在线技术研究和经验推广；重新探索物理展示的独特价值和功能。”
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