“会当凌绝顶——中国国家画院资深艺术家学术联展”研讨会在京举行
时间：2020-09-09 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
9月2日至9月10日，由中国国家画院主办、理论研究所创意研究规划部和中国国家画院《中国美术报》学会承办的“登峰造极，一睹——中国国家画院资深艺术家学术展”在中国国家画院美术馆举行。9月3日，在中国国家画院美术馆举办了“登峰造极，一睹——中国国家画院资深艺术家学术展”的研讨会，讨论了十位艺术家的艺术特色和成就。
本次展览展出了、邓林、詹庚熙、谢、等10位资深艺术家的170件作品。中国文联副主席、中央文史研究中心副主任、中国美术家协会名誉主席冯远在参观展览后说：“这些艺术家都出生于20世纪三四十年代，他们直接受益于徐悲鸿等老一辈艺术家开创的中国美术教育的先河，继承了中国美术传统，尤其体现了中国画的写意精神。这些艺术家有自己独特的风格，在中国当代绘画创作领域极具学术和代表性。”
中国国家画院党委书记张士军说：“一旦登上顶峰，你就会看到由中国国家画院策划的一系列非常重要的学术展览。”参加本次展览的资深艺术家是在中国国家画院成长起来的第一批艺术家。他们是我们的宝贵财富，梳理他们的成就，挖掘他们的学术精神，可以为当代艺术创作研究提供经验。同时，梳理研究的过程也是一个继承和发展国画院文化脉络的过程，对于发掘我院的精神价值，推动艺术创作从“高原”走向“高峰”有着积极的作用。”
以、邓林、詹庚西、谢、等为代表的艺术家。作为中国画研究院时期艺术创作研究的骨干力量，他们既有扎实的传统功夫，又有强烈的创新意识，在艺术探索方面取得了公认的成就。这十位艺术家以自己的艺术创作和不懈探索，开创了中国画研究院的新面貌。
艺术家在走向艺术高峰的过程中应该坚持什么样的学术意识？所有参与的艺术家都给出了自己的答案。刘勃舒认为：“艺术创作中最重要的是艺术家充分表达自己的思想，让观众产生联想和共鸣。”李宝林说：“我们每个人都有自己的艺术特色，这是非常困难的。我已经尽了最大努力，顺其自然。”邓林认为：“苦难对艺术家来说非常重要。艺术家必须珍惜孤独，忍受孤独，才能创作出好作品。”詹庚西强调继承与创新的关系：“首先，我们必须继承中国传统绘画美学的几个要素，如中国画笔墨、文化、诗词和文学的修养；其次，必须继承传统的绘画技法，不能因为创新而丧失中国画的传统特色。”王迎春说：“在艺术追求的过程中，对艺术家来说最重要的是自信，即相信自己对艺术的理解和追求。我们不可能不受时代潮流的影响，但我们不要在潮流中迷失自我，不要盲目模仿和追随潮流，在激流中稳定方向对一个艺术家来说是最有价值的。”谢认为：“我们这一代艺术家从小就学习延安文艺座谈会的讲话精神，所以他们始终坚持面向生活、表现人民、表现时代的现实主义创作道路。同时，我也觉得年轻一代的艺术家在艺术感知和形式语言创新方面取得了很大的进步。李延声认为艺术家总是走在传统生活和创作的道路上，并总结道：“我们已经画了一辈子，每个艺术家都有自己的实验场。”新时代给了我们新的经验和机遇。龙瑞深有感触：“现在的艺术创作没有‘高峰’。一方面，我们离山太近了，看不到“山峰”。也许我们会回顾未来，而“高峰”会在现在；另一方面，这也是因为近年来我们对中国传统文化的离得太远，在艺术本体之外浪费了大量的时间。通过这次展览，我们可以让每一位前来参与的艺术家在未来有限的时间内再走上一段楼梯，进行反思和努力。"
中国国家画院对目前中国文艺中的“高原”和“高峰”缺失问题进行了深入的思考和研究。卢禹舜认为：“加强中国国家画院的学术建设，更好地创作代表时代水平的优秀作品，是我院的责任和使命。我希望通过我们自己的努力，我们可以发挥领导和指导作用。因此，从学术角度出发，我策划了“登顶就见”的学术命题，并对我院资深艺术家进行了研究和学术梳理。这群艺术家的创作实践代表了中国艺术创作的最高水平，是一位能够在这个时代的艺术史上继续谱写新篇章的老艺术家。”
本次展览向十位资深艺术家致敬，总结他们的艺术，展示他们的才华、品格和成就，弘扬中国国家画院的学术精神和优良传统。希望本次展览能进一步促进中国国家画院创作研究的学术追求，努力创作出高质量的艺术作品，为新时期中国文学艺术的繁荣与发展做出贡献。
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