入木八十年
时间：2020-09-07 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
【艺境观象】
“木雕是一项累人的工作，我无法改变我的嗜好。我已经刻了半辈子了。”“走进穆——版画艺术展”近日在北京画院美术馆开幕，这是96岁高龄的“鬼才”的原话。展品涵盖了20世纪40年代至90年代的近200幅版画。入木三分八十年后，正如他自己所说：“我的艺术态度和文学一样，是依靠取之不尽的故乡思维。”
20世纪30年代，以鲁迅为代表的中国新印刷运动蓬勃发展。十几岁的黄永玉开始采取行动，因为他看到了版画制作人野夫写的《怎样研究木刻》。他告诉我，当时他并不知道木刻作品的意义，只尝到了它的快乐和兴奋。他没有受过训练，但他有敏锐的生命意识和非凡的天赋。他从阐释文学作品和报刊杂志开始，创作了大量的版画。正是这种发自内心深处的真实感受，让他雕刻的每一刀每一划都给人以新鲜而持续的力量。
它新奇而美丽，它多愁善感，想要坠入天空。从《风车和我的瞌睡》 《鹅城》 《我在海上一辈子》 《苗舞》 《边城》等经典作品中，我们可以窥见20世纪40年代初黄永玉的版画风格。展览中，黄永玉为其叔叔沈从文的小说《吹笛》创作的两幅木刻插图《花环》在同一画框中展出。简约中充满了浪漫和诗意，讲述着湘西边疆的故事，刻下了对故土的眷恋之情。
1936年，黄永玉离开家乡湖南凤凰，游历了许多地方。直到20世纪50年代初，他被邀请回北京参加中央美术学院版画系的筹备工作。早年，黄永玉在新版画创作和教学中开始尝试寻找更深层次的语言表达：深入小兴安岭森林，创作了大量以森林为题材的木刻版画；他被派往荣宝斋学习中国传统水印木刻技术；他还在云南省鲁南彝族自治县(今石林彝族自治县)的鹅哨驿村居住了两个月，创作了“阿诗玛”的形象，从此在画坛声名鹊起，这一经历成为他“难忘的美丽之旅”。
虽然为民间叙事诗《阿诗玛》创作的插图只有10幅，但风格各异，其中以《阿诗玛像》 《吹口弦》 《织布》为代表的民间叙事诗很受欢迎。《阿诗玛像》是这组木刻插图的开始，阿诗玛的形象端庄美丽。鲜明的民族头饰图案、生动的线条和简单的面部素描形成了鲜明的对比。头饰上编织的耳朵垂在肩膀上，绿松石色的夹克与头饰相呼应，这让阿诗玛的脸越来越迷人。
《春潮》，创作于1961年，也是一个经典，它被放置在三楼展厅的醒目位置。在黄永玉现存的木刻作品中，这样的主题和表达是罕见的。在鲨鱼跳出大海的背后，海浪和漩涡形成了一种惊心动魄的视觉张力，汹涌的细线将人们的注意力引向船上的渔民，充满了戏剧性和惊险。
《在森林中》是黄永玉的妻子张美曦以生活在小兴安岭森林为背景创作的一部儿童文学作品。黄永玉为这本书创作了一系列木刻插图。淘气的小黑熊，森林小学，火车往南，林场生活和工作的场景.在展厅的一角，你不仅可以看到20世纪50年代小兴安岭生活的生动片段，还可以感受到夫妻之间的默契。
黄永玉特别擅长为各种文学故事创作插图，尤其是童话和寓言，其中大量的群体插图是独一无二的。在展厅里，每个人都嘲笑黄永玉刀下幽默的小人或动物。狡猾的狐狸，井底的青蛙，流亡的小鸭.生动有趣，但它们不同于儿童世界中纯真的化身。这种天真趣味与社会现实的结合，赋予了黄永玉寓言插图以意味深长的语言和形式，令人遐想。
20世纪60年代，黄永玉拓宽了中国新兴木刻的美学和维度，他的版画风格逐渐回归浪漫主义美学范式，给当时的版画界带来了一股新的风。1983年，黄永玉创作了《童年，那四月温暖的风》，延续了《春潮》时期的风格，但20多年过去了。在这一时期，他经历了社会的变迁，他的版画中的造型、线条、装饰和对比成为80年代新版画运动的绝唱。
“小时候，我用粗帆布做了一个大帆布背包，里面装满了木板、木刻工具、最喜欢的书，还有一个重达十多磅的磨刀石，大家都拿它开玩笑。”第一次，展厅里展出了许多原创的木刻作品与作品进行对比，观众叫出了“难得一见”。这些原始版本的变迁伴随着黄永玉经历了战争和流浪，正如他所说，流浪了一生。“我怎么能活下去？如果我没看到这些板，我差点忘了。千山万水粘肉，什么粘肉，什么粘肉骨头！这堆骨头！”他从来没有想过这些木刻板还会聚集在他周围，就像他的历史遗骨的一半。
尽管黄永玉晚年停止了版画创作，但他手中的雕刻刀促使他养成了永不放松的习惯，他试图转向更多的艺术语言探索。“我的生活技能不大，接受正规教育的机会也不多。我从来不敢活，我也不敢偷懒，我怕这是一种木雕的习惯。”
他一生颠沛流离，但他也彰显了黄永玉的杰出才华。他的生活就像一个一刀接一刀的缺口，这让他独自发光。
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