动画之“美”——中国动画学派的现实意义
时间：2020-09-07 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
在“新文科”建设的背景下，高校根据自身特点推进课程改革，尤其是文化创意产业相关专业人才的培养。我们要把握时代脉搏，关注新文科建设的内涵，强化科研创新精神，坚持文化自信之路。
新文科的“新颖性”也体现在学术研究视角的创新与突破上。近年来，国内动画研究学者从动画技术、动画本体和动画剧本的角度进行了更多的学术探讨。回顾动画的历史，《中国动画史》曾在世界动画中留下了大量的色彩，但国内学者还没有完全理解。作者于1984年考入北京电影学院动画专业，并在那里工作了30多年。在不断学习和思考的过程中，我一直困惑不解，但我感受到了动画研究和创作带来的更多快乐。在这里，我想从动画美学、动画起源、动画多样性、动画简史以及继承中的中国动画学派的发展等方面来探讨中国动画学派的现实意义。
动画的缘起
什么是动画？我们可以从多个角度来分析动画的定义，比如流行的说法——“动画”。这个词指的是动画和卡通的统称，它在20世纪90年代初开始在中国流行。当时，国家有关文化部门成立了“动画部”。从管理的角度来看，把动画和卡通结合起来更方便、更合理。随着时间的推移，每个人都习惯了“动画”这个词。但大多数时候，当我们说“动画”这个词时，我们特指动画，而不是漫画。
作为一个普通的名字，“动画”没有学术严谨性。作者主要关注动画，不涉及或简单涉及一些卡通内容。在中国，所谓的“动画”通常是指一些相关的漫画书在电视卡通流行后被印刷出来。在这种情况下，动画和漫画书成为类似的产品。在日本也有一个流行的说法，那就是通过漫画连载故事，在漫画出名后开始制作漫画。
至于动画的定义，国内外学术界普遍认为动画是利用人眼的“视觉残留”原理逐帧拍摄并连续播放的运动图像。作者讨论的对象主要是动画或动画电影，也包括动画短片，它们被公众认为是利用视觉暂留原理逐帧拍摄的视频作品。虽然当前的计算机技术已经完全取代了电影拍摄，但计算机动画仍然使用逐帧生成和逐帧渲染的手段，动画的本体并没有动摇。
值得思考的是，动画和电影的概念边界在哪里？动画和真人电影的根本区别是什么？回顾1988年上映的美国电影《谁陷害了兔子罗杰》，这部电影上映后，电影业曾经讨论过：它是一部电影还是一部动画？罗伯特泽米吉斯导演曾经说过：“我们应该每一帧都画一幅画，每一幅画都要用透视画法。因为摄像机的位置不断接近，所以它也围绕角色旋转。这将是一个巨大的工作量，它将花费很多钱。正如导演所说，这部优秀的商业动画电影的制作方法在当时的电影投资环境中是罕见的。
动画的多样性
动画的美是什么？美在于动画艺术的多样性。1952年，加拿大实验动画《邻居》在业界引起轰动，并获得无数奖项。这是导演诺曼.麦克拉伦首次提出"一个接一个地拍摄"的学术观点。在此之前，每个人都在争论动画是否应该“画”。就像中国一样，为什么我们的上海美术电影制片厂被称为“美术电影”？当时，在中国，动画艺术家普遍认为漫画是画出来的。《邻居》确认动画领域对“逐帧拍摄”的认可。拍摄的对象不仅是“画的”，真实的人和真实的场景在逐帧拍摄后可以称为“动画”。麦克拉伦的理论为汽车工业的发展奠定了坚实的基础
除了艺术的多样性，动画也有技术的多样性。1986年的皮克斯动画《顽皮跳跳灯》是一部历史性的作品，它决定了世界3D动画的发展方向。它是由一个团队用后来的动画电影《玩具总动员》创作的。影片中展示的3D计算机动画技术吸引了世界动画界的关注。这两部作品也实现了计算机技术的跨越式发展。以前，那是电影时代，从那以后，我们的大部分动画电影都是用计算机技术制作的。
动画的多样性对中国动画的发展有很多启示。比如，中国传统艺术对中国动画的影响是远远不够的，尤其是中国画，它的写意性，空白空间等视觉风格。中国戏曲还有一种我们引以为豪的程式化表演美。这些“美”将中国动画的“美”添加到世界动画的多样性中。
动画艺术的三国缘
回顾国内外动画的简史，电影发明后，在黑白无声电影向声音和色彩的过渡时期，1937年诞生了世界动画史上不可避免的经典。1940年，迪斯尼动画片《白雪公主和七个小矮人》在上海上映，引起了轰动，影响了中国动画大师万兄弟。看完《白雪公主和七个小矮人》后，他们想出了制作一部以公主为主角的动画电影的主意。“既然美国人可以做出具有西方民族特色的《白雪公主和七个小矮人》，我们当然也可以做出具有我们民族特色的《白雪公主和七个小矮人》。”。
1941年，万兄弟的《铁扇公主》成为亚洲第一部动画长片。这部电影在一定程度上决定了“中国动画学校”的未来发展。后来，《铁扇公主》影响了我们的邻居日本。1943年，在日本发行的《铁扇公主》吸引了一名日本少年，他决定放弃医学专业，从事动画创作。这个年轻人被认为是日本动画的鼻祖，二战后在日本传播开来。他是手冢治虫《铁扇公主》动画的导演。根据数据，他当兵的时候，只有不到20岁。当时，在看到《铁臂阿童木》之后，他决定做日本动画，日本超人——阿童木就在他的作品中诞生了。
纵观世界动画的发展，与美国和日本相比，今天的中国在很多方面都有很大的差距。但是回顾动画历史，从《铁扇公主》到《白雪公主和七个小矮人》到《铁扇公主》，这些电影都值得思考，我们当时是如何走上自己的动画之路的？你是如何坚定地建立自己的动画风格的？
在继承中创新
今天的“中国动画学校”仍然有它的生命力。除了让动画成为一门艺术和一种审美，更重要的是它也可以作为一种文化产业存在。我们还必须面对动画的市场问题。动画是一种时尚的工业产品，它是无中生有的。从20世纪60年代到80年代，“中国动画学校”脱颖而出，它的风格没有“丢失”给任何国家。我们始终坚持自己的民族化道路。然而，从产业角度来看，与当时以美国迪士尼公司为代表的商业化生产水平相比，中国动画的市场化程度与它还有很大差距。
2005年，国家出台相关政策，提出大力发展中国动漫产业。2008年后，我们的电视动画片产量逐年快速增长，以至于2011年的总动画时间高达26.1万分钟。中国的动画制作很快成为世界第一，但质量却在下降。有时，我们追求数量太多，但在文化、美学和质量方面却没有有效提高，导致了一种泡沫般的尴尬局面。
2018年，我带领团队创作水墨动画《铁臂阿童木》，入围第70届柏林国际电影节新一代单元，也是唯一入围该单元的中国电影。这部具有“中国动画学派”现实意义的动画电影在继承和发展中也面临着诸多挑战。首先，由于技术上的限制，传统的水墨动画无法表达更加自由灵活的镜头移动，而镜头的移动只能依靠一些简单的推拉动作。因为所有的移动镜头都需要画出来，所以它们需要用一个平面垂直相机来拍摄。由于3D计算机技术的突破，镜头的运动限制问题得到了克服，但也带来了新的问题。中国动画学派强调“分散视角”，这是制约这种视听语言使用的一个美学特征。所以在这个过程中，我和我的团队一直在努力探索新的突破。此外，《秋实》作为8 K显示技术展示的第一个水墨动画，在其表现效果上完美地展现了中国水墨画的美学。当我们看这部电影时，我们可以看到宣纸的纹理和水墨画的笔触，包括草虫的细节，这些都是基于8 K技术呈现的。我们需要重拾“中国动画学派”的美学，重新认识、重新学习和重塑我们自己的文化自信。
结语
从20世纪60年代到80年代，中国动画走出了一条“民族化”的道路。在相关人才的培养中，我们需要思考的是如何真正走自己的“民族化”之路。如何在理论和实践上继承和发展中国动画电影？“中国动画学校”给了我们宝贵的经验。我们需要坚持创作具有中国审美价值的动画作品。动画学术研究需要勇敢地承担起自身动画美学理论体系的构建，提升中国动画在动画批评中的学术理论地位。习近平总书记指出：“要坚持道路自信、理论自信和制度自信，最根本的是文化自信。”因此，中国动画学派的前辈们给了我们一个榜样，让我们坚信文化自信的现实意义，相信只有在继承中创新，才能创造出“中国动画学派”的新辉煌。
（作者系北京电影学院副校长，教育部高等学校戏剧与影视学类专业教学指导委员会副主任）
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