那些被“按下暂停键”的文艺复兴艺术展
时间：2020-09-01 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
洛杉矶盖蒂艺术博物馆现场展厅“米开朗基罗：大师精神”
编者按：博物馆和美术馆是承载历史和冻结时间的地方。在过去的半年里，肆虐的病毒按下了全球艺术博物馆的暂停按钮。现在，随着疫情在一些国家和地区越来越好，一些美术馆相继重新开放，但有些仍然没有时间开放。也许在短时间内实现在全球范围内观看展览的自由仍然是一种奢侈。本期特刊梳理了在疫情期间被迫停办的外国美术馆的展览。
去年和今年分别是两位伟大艺术家——列奥纳多达芬奇和拉斐尔——逝世500周年。因此，世界范围内掀起了举办文艺复兴艺术展览的热潮。然而，随着新冠肺炎的爆发，博物馆一个接一个地关闭了，甚至最令人期待的拉斐尔逝世500周年展览也被迫在罗马的奎里纳勒艺术博物馆关闭了三天。好消息是，随着意大利疫情的稳定，展览又重新开放了。此外，巴黎卢浮宫、芝加哥艺术博物馆、洛杉矶盖蒂艺术博物馆和纽约大都会艺术博物馆都有与文艺复兴相关的展览。作者试图从不同的角度讲述艺术家、艺术作品和他们在这个转折点上的故事。
“画家”生来就是这样的
自巴黎卢浮宫重新开放以来，“画家的诞生”展览已经重新开始，结束时间被延长到明年7月。展览的海报非常吸引人。这是画家阿尔布莱希特丢勒(1471-1528)于1493年创作的自画像。数百年来，年轻英俊的画家吸引着观众，就好像他们有一个磁场。然而，在文艺复兴之前，在神话和宗教的世界里，大多数艺术品都是由不知名的工匠或集体制作的。人们很难知道谁是艺术品的作者，他们甚至没有机会成为粉丝。本次展览展示了在西方艺术史的进程中，古典时期不知名的工匠如何转变为文艺复兴时期的艺术家。展览展示了来自卢浮宫八个部门的近40件文物和文字，通过视觉和文字的相互呼应，追溯了从古代到19世纪西方艺术家的诞生和认可过程。展品包括文艺复兴时期大师的传世珍品，如达芬奇、多那太罗、米开朗基罗和丢勒。
自画像的出现不仅是艺术家第一次真正超越工匠角色的标志，也是对自我意识的强调。这一次，卢浮宫邀请了其收藏中最著名的自画像，包括伦勃朗的《拿着蓟的艺术家肖像》 (1606-1669)以及丢勒。除了自画像，艺术家的签名变得越来越重要。展览中有几件古典时期的标志性艺术品，见证了人类超越早期工匠地位的雄心壮志。此外，保存下来的碑文和签名也为后人识别艺术家提供了重要线索。艺术家已经成为艺术史和文学作品中不可或缺的角色。他们有崇拜者和追随者。艺术家已经成为一种社会职业，同时他们也实现了自己的个人价值。艺术作为一种商品，必须首先得到社会和市场的认可。不可否认，这些挂在博物馆的艺术品的成功是由于艺术评论和艺术沙龙的推荐。成立于1648年的法国皇家绘画和雕塑学院于1793年更名为美术学院，这标志着正式的学术艺术教育的形成。此外，学院定期举办的展览和沙龙表明，艺术家已经获得了社会认可和更多的机会来委托他们的创作。沙龙——已经成为展览和评论的中心，这种熟悉的形式一直延续到今天。
肆无忌惮的主人的思想
文艺复兴以来，画家作为一种职业得到了社会的认可，他们的职业精神不仅体现了他们的个人价值，也使整个画家群体获得了更多的社会尊重。人们经常比较最杰出的球员，所以在1504年，达芬奇和米开朗基罗被委托画佛罗伦萨市政厅的两面。达芬奇的《带有画架的自画像》和米开朗基罗的《安吉利之战》。虽然壁画最终没有完成，但这两个草稿被流传下来，其中米开朗基罗的《卡西纳之战》在洛杉矶盖蒂艺术博物馆举行的“米开朗基罗：大师精神”展览中展出。
正如上一次展览中提到的，艺术家出生后，他们和他们的故事成为了话题。文艺复兴时期的艺术家有他们自己的优点，甚至被贴上标签，米开朗基罗被认为是最勤奋的画家。无论是西斯廷教堂的天顶画，《卡西纳之战》，美第奇家族教堂的陵墓雕塑，还是圣彼得大教堂的拱顶设计，都体现了他在雕塑、绘画和建筑方面的辉煌成就。几乎所有体积巨大的壁画都是由个人完成的，每一件雕塑都会冒着生命危险去山里采石。准备工作只有几年时间。幸运的是，时间给了天才更多的机会，他在88岁的时候一直保持着惊人的创造力。无论在学习之初还是在创造性的挑战中，他都擅长记笔记和画画，这也使他成为了一生灵感和精神财富的源泉。虽然他的生活中有无数的画，但他有烧它们的习惯。据推测，他害怕在他的创作心路历程中被人看见。这些令人震惊的画作已经不多了，这也使得这次展览很有魅力。
不走“正确道路”的希腊人
谁敢公开指出米开朗基罗不会画画？谁的画大面积使用冷色，明暗对比强烈，故意拉伸和扭曲人体，看起来一点都不真实，但几百年后却有印象派或立体派的影子？
今年上半年，芝加哥艺术博物馆策划了由西班牙文艺复兴时期的代表艺术家埃尔格列柯(154133541614)举办的展览——“埃尔格列柯：野心与耻辱”。一方面，57位艺术家作品的展览让人们领略了格列柯当时独特的个人风格；另一方面，它让人们感叹艺术家是多么坚定和雄心勃勃地保持和保持自己的风格。
格列柯出生于希腊克里特岛，原名多米尼克迪奥托科普洛。希腊是西方古典主义的发源地，文艺复兴时期曾威胁要复兴西方古典主义。起初，greco在拜占庭接受传统宗教绘画的训练，他在当地很有名。然而，他厌倦了沉闷的风格，计划去意大利威尼斯，当时的艺术中心，以扩大他的视野，向他的老师学习。大多数文艺复兴时期的艺术家追求古典美，这也符合客户的品味。格列柯发现自己无法接受主流画派提倡的标准。西班牙国王邀请他以提香学徒的名义为他工作。那时，他开始被称为“希腊人”，意思是希腊语。然而，国王没有太注意他独特的绘画风格。许多人建议他回到正确的道路上。他坚持自己的想法，最后去了托莱多，一个古老的西班牙城市，安全地画了自己的画。他的画充满想象力，最终超越了形象的标准。尽管他的坚持在当时没有得到认可，但数百年后它激发了现代艺术、表现主义和立体主义。马奈、塞尚和毕加索的作品都有他的影子，所以这种坚持是绝对必要的。
有趣的价格目标
文艺复兴诞生了一位真正的艺术家。只要艺术品作为商品交易，它就必须有价格标签。纽约大都会艺术博物馆有一个有趣的展览，主题是“相对价值：北方文艺复兴艺术的价格”。展览共展出62件16世纪北欧艺术品，包括挂毯、彩色玻璃器皿、雕塑、绘画、贵金属制品、珐琅和其他手工艺品。展览分为六个部分：原材料、专业能力、技术水平、名气、市场和“比较理论”——文艺复兴时期学者和艺术家的绘画和诗歌比较。艺术品的价值包括原材料、工作时间、专业知识和艺术水平，以及地理位置和稀有程度。探索16世纪艺术品的价值，再现文艺复兴的辉煌。馆长伊丽莎白克莱兰开玩笑地称之为“数牛”，并在每一个展品描述中清楚地标明牛的价格标准。例如，一幅1540年荷兰《最后的审判》的画相当于五头牛，而一幅以圣维罗妮卡为主题的丝绸织锦价值52头牛。前者对于富裕阶层来说是负担得起的，而后者的天价超出了普通人的承受能力，一般只出现在宗教场所或宫殿里。
回归人文主义的文艺复兴宣告了西方艺术史上艺术家的诞生。他们创作了具有鲜明个性的艺术作品，他们受到崇拜和追随，他们的生活故事被记录下来并流传至今。如今，人们可能会爱上他们的作品，因为他们自己也喜欢艺术家，这个习惯也是从那个时候传下来的。
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