众志赞歌 中国美术学院主题性创作暨课程思政建设研讨会综述
时间：2020-08-26 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
中国美术学院油画系师生2001600厘米油画作品
在研讨会上，时任总裁的徐江首先发表了主旨演讲。他首先回顾了中国美术学院成立以来历史和题材绘画创作的三大特点。他指出：“去年，我们为老先生举办了两次艺术研讨会，一次是为全山石先生90寿辰举办的艺术研讨会，另一次是为方增先先生举行的追悼会。”两位先生是国美主题创作的两面旗帜，极具代表性。所有的老师都强调油画的肌理和表现语言，而方增先先生擅长造型和写作，一生都在探索意大利笔的表现。他们都达到了时代的高度和国家的高度。更重要的是，他们的艺术精神在美术学院代代相传，渗透到我们的肌肉底层，形成了不可磨灭的艺术话语。这种语言不是媚俗或机会主义的。经过我们长期的磨练，我们已经从我们的身心中成长起来了。”
徐江在这次展览中特别谈到了中国画系师生创作的大型作品—— 《荆楚长歌》。他说：“《荆楚长歌》是对田汉和李可染82年前创作的黄鹤楼壁画的回应。”它们在构图上相互呼应。这不仅是一种使用代码的技巧，更重要的是，它们都有历史存在；今天，这种典故已经成为我们审视自己的一种艺术创作方式。它不仅唤起了一些隐藏的东西，也为我们自己增加了历史的内容。它们在时间和空间上形成了一个共同的语言场景。因此，我觉得这部《咏怀》的许多作品在语言上具有感人的特点。”他进一步总结道：“前所未有的流行病塑造了前所未有的人类关怀。前所未有的网络教学给我们上了一堂前所未有的生活课。这一人生教训是流行病带来的锻炼。”最后，他提到了保罗塞拉的一个故事中的参与者的想法，以提醒大家，主题创作的根源是我们在灾难中真正的拯救和磨砺所带来的反思，只有严肃的人文关怀才是真正打动我们的。
两位退休教授吴宪生和孙静刚作为特邀代表发言。吴宪生反复强调生活体验是主题创作的核心，而孙静刚则在学生作业中谈到了一系列的小画。在他看来，大规模的创作令人震惊，但大学生情感的创作形式尤其感人，角度多样，非常真实，值得在今后的教学中认真总结。
雕塑与公共艺术学院的杨教授重点分享了大型群体雕塑《抗疫英雄》的创作过程和经验。设计艺术学院的吴海燕教授从18条“抗疫叙事图案围巾”的创作过程中，探讨了设计艺术教学与主题的关系以及东方设计特征在这一主题中的呈现。
随后，张捷教授、华军教授、盛天野副教授作了主旨发言。张捷首先分享了他在家乡创作《空城记》的经历，并指出艺术创作尤其应该在灾难时刻保持严肃和纯粹的艺术风格。华军坦言，他在创作之初就受到了质疑。“当代水墨的发展有其自身的逻辑演进方向，这与个体的精神需求、审美取向、观念创新和经验感知密切相关。我的方向是消解传统的笔墨范式，寻找符合现实经验的因素，建立当代的个人语境。如何拓展主题绘画的外延？艺术如何回应社会事件？如何发展中国画？这些是我在画完这幅作品后想得更多的问题。”作为大型绘画作品《荆楚长歌》的主要创作者，盛天野与大家探讨了主题创作中人物刻画与水墨结合的问题。强调文字而不丧失笔墨的独立品味是很有挑战性的。
绘画艺术学院油画系何鸿洲教授在演讲中重点讲述了大型油画《无名英雄》的创作过程。作为这组画的创作者和指导者，他高度评价了学生在这个过程中的主动性。他说：“重视团队合作，强调绘画语言表达的力度，强调思想的深度，关注个人在社会背景下的命运，塑造生动的人物形象，一直是中国美术学院主题绘画的传统。国美团队作战模式集科研与教学于一体，有利于青年人才的培养和人才梯队的建设。”
方利民教授回顾了近十年来版画系举办的几个有代表性的主题创作展览。无论是“鲁迅的脸”还是“大学看风景”，都取得了良好的社会效果。大规模创造必须与课程相结合，学生的培养必须与课程相适应。方利民说：“基础训练是一个长期的过程。把创造性带到学科，把教学带到创造，这无疑是正确的。然而，核心是课程。”
随后，吴大勇教授和油画系封治国副教授发表了讲话。吴大勇重申了徐江院长总结的中国油画《国美之路》的几个学术特色。也就是说，以整个世界为己任的宇宙意识，关注民生疾苦的救赎意识，以时代变迁为主旨的使命感，始终贯穿始终，始终坚持绘画中触觉的塑造，使社会和历史通过绘画被认识和感受，为时代建造一座丰碑，为绘画中的历史塑造一个形象。
版画部的于红、王超、曹先后发言。他们是这一创造的主要力量。他们创作的三幅大型作品《最美背影》 《木刻民眸》 《我宣誓……》在展览现场引起了极大的关注，并得到了好评。在与世隔绝的家中，他们通过互联网、微信等方式与学生交流创意，克服一切困难，使不可能完成的任务成为可能。
梁毅副教授主要介绍了壁画系师生创作的两幅大型作品，—— 《英雄之城》和《人类的命运——武汉抗疫》。两个作品在展厅里有突出的视觉效果。“我们用创造来回顾历史，记录现在，从历史中学习，并倡导和呼吁对命运的集体意识。作品在表现手法和视觉效果上突出了东方壁画创作的主题性、主体性、叙事性和公共性。作为一个壁画专业，我们需要教师和学生共同行动，在具体的实践中检验教学效果。”
雕塑系郑静副教授和刘老师主要讲述了大型防疫群体雕塑的创作经验。郑静特别谈到了2019年的“人民——主题纪念雕塑展”。展览聚焦雕塑的主题和艺术发展，展示了雕塑家对历史和时代、个人和群体、自然和生命的感知。刘认为，如何在短时间内完成大型主题雕塑的创作，如何将最新的技术手段与传统的雕塑造型方法相结合，如何将人物造型的真实空间转化为大型雕塑的造型空间，都涉及到这个主题创作过程，他本人也从这个过程中受益匪浅。
艺术管理与教育学院的黄军教授也是此次展览的主要作者。他认为主题创作本身就是一门思想政治课，创作需要我们把自己的情感和思想与主题联系起来。作为艺术家，我们也在思考我们应该做什么，我们应该为这段历史留下什么。
在疫情期间，基层部门的师生不仅很好地完成了既定的教学任务，而且自觉地承担起了抗疫创新的重任。教师代表童彪教授在讲话中感触颇深。针对基础教学的特点，他提出了如何让学生在掌握技能的基础上回归艺术之源，从自己的身心去应对世界。技能是不同的，艺术中有一种方式，而技能只是方法。因此，他们明确提出了“关注与表达”的切入点。老师让学生画自己、画家和防疫人员，这让他们寻找自己关心的根源。在这个过程中，课程思想政治教育的因素逐渐显现出来。
影视动画学院的苏霞教授结合学生在疫情期间拍摄的纪录片，提出“人性”的视角应该成为主题创作的重要立足点。在他看来，无论是主题艺术还是防疫创作，都应该注重对人性的挖掘，这是纪录片的优势，也是自我深化、自我完善的精神旅程。在纷繁复杂的电影行业中，青年学生不断进行多样化的尝试，探索艺术电影的各种可能性，越来越多的程式化和实验性作品不断出现。作为一名教师，我们必须有一个开放的心态，倾听年轻人的价值取向，从而传达一种平等和积极的态度。
创新艺术学院的俞加迪副教授分享了他的创作感受和想法。设计主题的创作不是喊口号，而是探索主题的思想深度，这决定了设计的感染力；主题创作的设计视角应该是广阔的，既要回应现在，又要照亮未来；设计主题创作需要跳出“舒适区”。正如许多绘画创作者没有照片就无法创作一样，没有甲方也能创作设计吗？余嘉迪的发言没有给出答案，而是提出了几个普遍性的问题。
时任中国美术学院党委委员、宣传部长的傅巧玲从课程思想政治教育的角度总结了大家的讲话。
时任副总裁的高世明在会议结束时做了总结发言。他高度评价了本次展览和研讨会的发言。然后，他坦率地提出几个问题与你讨论。首先，主题创作绝不是海报。在今天的自我媒体时代，海报不再能起到凝聚人心的作用；第二，就今天而言，主题创作有许多方式和途径。我们想画的不是历史题材，而是历史经验，不是历史，而是历史性。这也是中国美术学院历史绘画创作的一条主线，是一种学术自觉。
高世明在讲话中引用了徐江主席的话：“几代艺术家精心创作的革命历史画挂在国家博物馆的中厅，是历史的丰碑。这些伟大的制度深刻地塑造了我们几代人的历史观念。”对我们这一代人来说，主题创作应该成为历史，只有通过共鸣和看到人们的内心，作品才能成为历史的丰碑。我们不仅要深入生活，研究历史，还要把自己拉向历史事件的顶峰，把历史视为铸造、提炼自己、成就自己的熔炉。只有这样，我们才能把历史的真理和灵魂的真理统一起来，从历史中凝聚精神。Xi总书记说：“胸中有大义，笔中有大才。”从本质上说，这是一个“以诗言志”的伟大创造，而不是用诗作“小抒情”，而是一种“大浪漫”。
因此，主题创作中的主题不是我们想要再现的对象。它就像音乐的主题，从根本上说，它和音乐的动机是一样的。它是一个愿景、一个号召、一个起点和一个总的想法，渗透到每一个细节。从这个意义上说，主题是图像，那么什么是图像呢？我们只是用图像来表达主题吗？不，在很大程度上，图像本身就是主题，这是艾森斯坦曾经精辟阐述的概念。高世明马上谈到了刚才老师的讲话。“以创造代替实践”的实践，或“以课程创造，以课程创造”，具有相当的现实意义。美术学院学生的基本素质是好的，但是需要一些大的绘画来激发和锻炼他们的能力。这一次，“众口一词”实际上反映了这样一种教学理念。
高世明最后总结了这次展览的意义。他说艺术创作必须回应艺术和教育最本质的东西。这个人不是自我，而是自我。这不是小写的艺术，而是大写的艺术。从这个角度来看，思想政治教育在课程中的应有意义已经成为话题。
(作者是中国美术学院油画系副教授)
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
