“雕塑基因”是这样炼成的
时间：2020-08-25 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
作为中央美术学院美术馆的品牌项目，自2012年以来，中央美术学院美术馆的精品收藏已多次举办。从前面的选题来看，前面的美术作品集已经梳理了中央美术学院及其前身北平艺术学院的一些历史，以及早期建设的西洋画、中国画、版画等专业。无论主题如何，在中央美术学院的参与下，整理藏品，介入中国现代美术史和美术教育史的历史叙事，拓展相关问题的学术讨论，始终是本项目的初衷和主旨。
今年，中央美术学院美术馆收藏的美术作品展览集中展示了中央美术学院20世纪50、60年代的“雕塑”。结合当时中央美术学院雕塑教学和创作的发展，通过对相关藏品的梳理和展示，分析了各种传统在雕塑教学体系形成中的作用。
“雕塑专业作为中央美术学院早期教学的重要组成部分，由于缺乏藏品，以前从未举办过专题展览。”中央美术学院美术馆馆长、典藏部主任李尧臣表示，近十年来，王林翼、华天佑、刘开渠、苏慧等艺术家的重要作品不断增加和收藏，增强了中央美术学院美术馆雕塑收藏的系统性。中央美术学院美术馆通过博物馆藏品普查和优秀藏品汇编，对原始雕塑藏品进行了有效的调查，发掘和整理了一些重要的前所未有的雕塑作品，涉及改革开放前中国现代雕塑、民间雕塑和古代雕塑的系列收藏。在此基础上，策划并展示了“中央美术学院20世纪50、60年代雕塑教学建设中的雕塑基因——4多种传统”。
中国现代雕塑作为20世纪从西方引进的一个艺术门类，其艺术理念和教学方法都来自西方。在早期的雕塑专业，教学基本上是按照西方雕塑的传统和标准来组织的，尤其是在法国。因此，展览的第一部分是“法国雕塑体验——法国留学教师及其传承”。事实上，现代中国的雕塑专业主要是由留学生介绍的。从1934年北平艺术学院创办雕塑专业到1950年中央美术学院及其前身、王林翼、周都是在法国学习雕塑的学生，他们在法国学习的经历给他们带来了初步的雕塑体验。1950年后，王林翼、华天佑、曾柱绍、等具有法语学习经验的教师及其学生王、司徒杰、傅等齐聚中央美术学院，延续了法国画院的雕塑传统进行教学。
"这些教员组成了中央美术学院雕塑系的第一个大型教学团队。"中央美术学院雕塑系主任吕品昌介绍说，20世纪50年代初，中央美术学院决定雕塑系本科教育学制为五年。总体学习计划是在前三年打下基础，并在四年级和五年级学习艺术表现。学习和研究的主要对象是一切关于现实人物塑造的知识。这一学科规划符合在法国学习的一代教师对现实主义雕塑学习规律的理解。
因此，在展览的这一部分，观众不仅可以看到法国教师让鲍彻(Jean Boucher)和亨利鲍查德(Henry bouchard)的作品，还可以看到王林翼的《大禹治水》、华天佑的《沉思》、司徒杰的《白求恩全身像》、刘开渠的《杜甫半身像》等经典雕塑作品。
新中国成立初期，如何规范雕塑教育，完善中国的雕塑教学和创作体系？大胆学习苏联正规高等艺术教育的系统经验，是当时的迫切要求。在研究苏联的过程中，一方面引进了大量的苏联艺术并举办了相关的展览。另一方面，在教学方面，文化部派出钱绍武、董祖义、曹春生、司徒赵广、王可青五名留学生回国后留在中央美术学院任教和创作。苏里科夫美术学院的一位教师，主持了“雕塑训练班”的成立。到20世纪60年代初，苏联的系统化教学经验逐渐融入到雕塑系的教学中。在展览的第二部分，“苏联引进——个在苏联和克兰杜霍夫学习的学生雕塑培训班”，展出了一些在苏联教学模式下创作的雕塑作品，如苏慧的《马克思像》和于金源的《八女投江》。
雕塑的专业特点决定了教学与创作实践紧密结合，相互促进。正是由于这一时期教学的广泛吸收，社会主义现实主义雕塑才被系统地引入中央美术学院雕塑教学体系。因此，在创作中，以人民英雄纪念碑浮雕和北京十佳建筑雕塑创作为代表的大量纪念性和装饰性雕塑不断涌现，矗立在各种重要的公共空间，其中许多成为了时代的经典形象，产生了巨大的社会影响。
当时留在法国和苏联的两代教师共同教授雕塑系，在审美观念上更接近社会现实，在技术上更完整和全面，在教学体系上更成熟。然而，在中国现代雕塑艺术的发展过程中，始终存在着如何吸收和继承西方传统和本土传统的问题。中华人民共和国成立后，新的文艺环境要求艺术“要取长补短，整理中国，创造中国自己独特的民族风格。”这也促使以西方为基础的雕塑教学遵循自己的传统，挖掘民族基因。雕塑家本身也有继承中国雕塑传统的愿望。
为将民族雕塑传统融入教学，中央美术学院雕塑专业开展了一系列实践活动，如组织古雕塑文物调查、收集古雕塑作品、将石窟和寺庙中的经典雕塑运用于教学、系统研究、整理、编辑出版中国古代雕塑遗产等。此外，作为延续中国雕塑传统的一种生活形式，民间技艺也受到了学院的重视，包括面人堂、泥人张曼、石湾雕塑的刘川和惠山泥人。在广泛深入的调查研究基础上，雕塑系还建立了国家级和民间工作室。这些实物、材料和图片，以及第二代泥人张创作的《卖糖人》 《卖糕》，将在展览的第三部分“民族雕塑传统在教学中的探索”中展示。
在创作和教学探索中，面对留法教师带来的法国古典现实主义教学经验和艺术思想；面对“向苏联学习”的浪潮，留苏学生和苏联专家带来的苏联社会主义现实主义教学模式；面对丰富的民族雕塑传统和技艺需要继承和发扬的现实，如何继承各种传统的思考贯穿始终。20世纪60年代，中央美术学院在继承、选择和融合各种传统的基础上，形成了较为完整的雕塑教学体系和基本艺术理念。来自法国、苏联和中国的许多传统雕塑因素逐渐融入到新的雕塑教学体系中，成为高校教学的一部分，并通过教学得以传承，成为中央美术学院雕塑专业代代相传的“雕塑基因”。
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