立足于当下的家园意识——新世纪“水墨进行时”的20年
时间：2020-08-25 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
景观光谱(互动设备)李邦耀
编者按：近日，广东美术馆计划举办“水墨进行时：2000-2019”展览，对新世纪以来的中国当代水墨创作进行学术梳理。本期特刊刊登了本次展览的策展人和评论家路宏的文章，旨在进一步探索水墨艺术发展的各种可能性和当代艺术发展的一般模式中的当代阐释，以及如何保持自己文化的连续性和独特性，实现与西方当代艺术真正平等的对话。
今年6月中旬，当我写完《中国当代艺术史：2000-2019》并提交给上海书画出版社时，我突然接到广东美术馆馆长王绍强的电话，希望我能在不久的将来策划一个展览。我知道在流行期间要做到这一点并不容易，所以根据我书中关于新中国水墨画的章节做了一些调整后，我提交了一份策展报告。出人意料的是，广东美术馆不仅很快批准了报告，而且很快成立了一个工作小组，具有很强的推动展览工作的能力。事实上，举办这个展览的想法是前年开始的，当时我正在为北京民生现代美术馆策划“新中国水墨画展：1978-2018”。由于展览的时间跨度太长，不可能对新世纪以来的中国新水墨进行更全面的展示。举办这次展览不仅可以弥补原有的遗憾，还可以进一步推动必要的、深入的学术梳理，并引起国内外学术界和收藏家对新中国水墨的更多关注。
传统没有被保留
我相信所有熟悉改革开放以来艺术发展的人都知道“新水墨”的概念是相对于“中国画”而提出的。后者主要是在传统文人画或徐悲鸿写实绘画的框架下进行改革，与后者不同的是，它在有效借鉴西方现当代艺术的同时，极大地超越了“中国画”固有的观念、形象和表现体系，在不断的变革中确立了一个全新的视野。从今天来看，20世纪80年代的“新水墨”似乎有一种割裂传统、忘祖的味道，但当它还原到特定的时空时，不难发现，当时从事相关探索的艺术家大多借鉴西方现当代艺术，以求突破陈水墨表现的刻板、刻板和规范，从而找到符合时代审美追求的创作突破口。可以说，一方面，他们在批判地吸收、重构和推进西方现当代艺术中国化方面做了大量工作；另一方面，他们运用现当代意识重新发现了传统艺术中蕴含的现当代因素，其结果也体现了一种立足当下的家的感觉，这对于推动古代绘画的现当代转型具有重要的历史意义。因此，“新水墨”作为一种全新的艺术传统，逐渐被人们所接受，并成为历史的一部分。这一过程足以表明传统并没有被保留，而是创造了——，这就像现实主义的水墨从产生到被接受。
参与国际对话的重要文化资源
20多年来，我一直关注《新水墨》的发展，出版相关专著或文章，策划一系列展览。在这个过程中，人们经常问我，今天的国际艺术界显然不太注意绘画和媒体的区别，无论是在组织展览还是讨论艺术问题。在中国当前的文化形势下，人们为什么要一遍又一遍地讨论水墨，举办各种展览或者出版各种画册和书籍？对此，我想回答：水墨在中国有2000多年的历史。与油画、版画和水彩画相比，它不仅是一个绘画的概念，也是我们在全球化背景下参与国际对话的身份象征和重要文化资源。如果没有水墨画在当代艺术发展中的参与，这无疑将是我们文化生态中的一大灾难。举办展览正是为了鼓励相关艺术家在未来的创作中更积极、更认真地面对传统文化；更积极地参与到现在，然后找到一个有效的方法把过去或现在变成一件艺术品。
纵观世界当代艺术的格局，我坚持认为，如果我们的新水墨艺术家不与传统文化或当下现实建立必要的联系，完全照搬西方的艺术理念和风格，不仅很难保持自身文化的连续性、独特性和自尊性原则，也很难与西方当代艺术展开真正平等的对话。因此，对于所有具有使命感的新水墨艺术家来说，如何用自己独特的语言建构我们的主体、身份和艺术史是非常重要的。由于相关的努力还在不断的追求过程中，本次展览的命名不仅强调了新水墨的动态因素，也对其寄予了更大的期望。
自觉关注人们的生活状况
需要注意的是，根据新世纪以来新水墨的具体发展，本次展览分为三个部分：第一部分是“向新旧传统学习”，其中旧传统是指1911年以前存在的古代文化传统；新传统特指中华民国的现有传统和1921年中国共产党成立以来形成的“红色传统”。毫无疑问，在后者中，从1949年开始的时期显然占据了更重要的位置。本部分介绍的一系列作品从不同角度反映了相关艺术家的努力。第二部分是“另类水墨”。事实上，这一部分的参与者是来自两个方面的艺术家。一方面，一些艺术家仍在使用水墨画媒介，但他们的创作理念和技法与传统中国画相去甚远。另一方面，一些使用非水墨媒介的艺术家，如油画、装置和图像，被邀请创作，但对传统水墨画有明显的借鉴意义。我相信这一部分的确立将会对加强中国当代艺术与新水墨的互动起到积极健康的作用。第三部分是“现实中的积极干预”。通过展出的作品，人们会明显地感觉到，由于许多新水墨艺术家在介入现实时能够自觉地关注人们的生存状态，他们成功地找到了适合自己表现的艺术主题和理念，也将图像和表现手法转化为具有个人特色的作品，他们的成功值得我们认真总结。我希望这次展览不仅有利于理论家们深入研究相关的艺术规律，还能让他们与艺术家们进行平等的学术对话。
此外，挑选展商的具体标准大致如下：第一，作品是否提出了当代文化中最敏感、最核心的问题；第二，作品提出的问题是否是从中国的历史和社会状况中提炼出来的，而不是对西方作品的简单改造和模仿；第三，作品是否用中国视觉经验——来表达，如中国符号和图像，以突出地方身份；第四，作品的表达是否非常明智；第五，作品在语言上是否有创造性。当然，这些问题的标准需要放在特定的文化语境中，并结合具体作品进行比较分析。
时代的发展为新水墨艺术的发展提供了前所未有的历史机遇，也提出了全新的挑战。参加本次展览的艺术家用自己的作品展示了他们的艺术敏感性、历史责任感和艺术才华。我衷心祝愿他们在未来取得更大更高的艺术成就。
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