胡泊：互联网+艺术教育，让艺术学习变得简单？
时间：2020-08-25 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
21世纪，随着互联网的飞速发展，知识传播的形式发生了变化，人类获取知识和信息的方式和手段越来越多。从大规模的开放在线课程到小规模的知识共享平台，知识已经从大学突破，飞向公众，知识生产已经从讲台转移到日常生活。人们的学习内容、学习方法、学习渠道和学习过程都在发生巨大的变化。艺术学习也不例外。不同的在线艺术课程已经在不同的平台上推出，而互联网的祝福使其具有独特的优势。
第一，拓宽学习渠道，促进教育公平。过去，学校教育和书籍是获取知识的最大渠道。如今，随着网上艺术课程的发展，普通人也和顶尖学者一起学习艺术课程，这给了公众更多的学习机会。
第二，打破学习空间和时间的限制，拓展传统的学习场所和学习方式，进而促进师生关系的改变。首先，在线艺术课程的数字化和轻量级特征更符合移动互联网的学习方式，尤其是学习场所的开放性、自由性和私密性，真正将学习融入生活场景。其次，网上艺术课的讲师一般不以教师为前提，而是领导者、分享者或学习能力强的学生。教师和学生在“共建”中互相学习。
第三，促进知识的互动传播速度。在线艺术课程主要面向公众。因此，课程内容应尽可能简单，促使学者以大众化的形式向公众普及学术成果，拉近公众与艺术的关系，提高全民的人文素质。
第四，降低艺术课程的复制成本，提高艺术学习的互动性和开放性。与传统出版业相比，在线艺术课程的生产链更短，交货速度更快，生产成本和库存压力更低，几乎没有复制成本。其次，书籍大多是单向的知识输出，出版时间长，获得读者反馈慢。在线艺术课程更容易加入互动环节和手段，让不同的学习者随时随地分享学习收获和感受。课程成为一个生成性的自组织，学习者的反馈和互动也是课程的一部分。
然而，随着网络艺术课程的不断发展，也存在以下问题：
首先，内容缺乏深度。教育不仅仅是知识的传播，其根本目标是获得艺术家的思维方式和分析方法。一门完整而深入的艺术课程不仅包括对艺术作品的感知、观察、描述、分析和评价，还包括理解作品内容、形式和现实背景的微妙而复杂的组织。整个过程至少需要几天、几个月甚至几年。然而，在线艺术课不得不压缩整个学习过程，把它变成一个又短又快的“知识胶囊”。
第二，课程内容正在向扁平化、娱乐化和大众化转变。大多数网络课程的本质仍然是商业，而商业的最终目标是利润。例如，为了获得更多的流量和点击率，标题被夸大了，这导致标题和内容之间缺乏联系。为了娱乐学习过程，谈论八卦要花很多时间。虽然艺术作品的背景信息对理解它们很重要，但艺术学习不应仅限于此。
第三，加深知识焦虑，缺乏完整的学习闭环。如今，面对海量信息，对未知的恐惧变成了对知识的焦虑。压缩课程就像速效药丸，声称能够治疗这个时代的焦虑。但是在线艺术课真的是我们这个时代学习的解药吗？真正的学习输出和输入一样重要。然而，大多数艺术课程没有产出，也没有相应的学习评价标准，更不用说完整的学习闭环。
第四，课程体系混乱，教学质量参差不齐。互联网打破了物理界限，允许每个人表达自己的观点。在畅所欲言的同时，你不仅可以找到艺术界的顶尖专家，还可以遇到肆无忌惮的骗子。同时，一些所谓的“名师”没有丰富的教学经验，在线学习测试学习者的自我控制能力。如果再加上老师冗长的催眠，很难保证教学效果。
总之，随着终身学习时代的到来，学习不再是学校的事情，通过互联网高效获取所需知识将逐渐成为我们的生活方式之一。如何让学习在一个支离破碎的时代成为一种日常行为和习惯，并真正成为增强自我意识和了解世界的一个渠道。不可否认，在线艺术课程的出现确实让学习变得更快更方便，但是“快”和“方便”本身真的让艺术学习变得更容易吗？同时，如果在线艺术课程被用作艺术学习的过滤器，学习过程将被筛选和简化，并且复杂的过程将被减少到可管理的情况。我们从这种艺术研究中得到了什么和失去了什么？
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