宋代折枝花鸟画
时间：2020-07-24 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
宋代匿名牡丹图，纵长24.8厘米，横长22厘米。它现在在北京的故宫博物院
“折枝折花”是宋代花鸟画中最常见的表现形式。它不仅是一个绘画主题，也是一种构图方式。“折枝”一词最早出现于唐代朱的《唐朝名画录》:“边鸾，景照人也。少了对丹青的攻击，最长的在花鸟，折枝折叶的美丽，什么也没有，”折花应该作为一个绘画主题出现在开始的时候，正如唐代诗人吴荣在《壁画折竹杂言》中所写的那样：“并不是没有根，画家们利用了潜在的教训和破坏。”此后，断枝花逐渐演变成一种框架和构图的方式，不再局限于将断枝花的部分描绘到画面中。当然，折枝花不是静态的，它可以有很多变化。在这里，笔者选取了四幅各具特色的花卉进行赏析，希望读者对宋代折枝花鸟画有一个大致的了解。
(a)法院
《倚云仙杏图》，真丝印花，长25.8厘米，宽27.3厘米，现藏于台北故宫博物院。本项目为“马臣圆图”买单，有一首杨皇后题写的诗：“风中潇洒，风流倜傥，光彩照人。”南宋宫廷画家马援，生于钱塘(今浙江杭州)，曾在广宗、宁宗时期任宫廷画家。马援出生在一个绘画世家，他很小就出生了。他的身体很好，他的风景很好，而且他的构图经常带角，所以他被称为“马的角”。马援的绘画风格对南宋时期的绘画影响很大。后人与唐力、刘松年、夏桂并称“南宋四大家”。《倚云仙杏图》描绘了一朵蜿蜒的白色杏花，这是马援独特的造型偏好。稀疏的花枝在空寂的画面中往往显得软弱无力，所以作者故意在他的笔中加入挫败感，以表现枝条的刚健质感。杏花的颜色非常优雅，这里的丝绸可以画在两边，这正是马援的作品。白色的丝背零星地向前方渗透，使花瓣不仅有一定的厚度，而且显得很透明，这说明马援的彩绘方法很奇妙。
(二)乙
《牡丹图》，真丝印花，长24.8厘米，宽22厘米，现藏于北京故宫博物院。这幅画没有钱，所以从它的风格来看，它应该属于南宋初的绘画作品。在这幅画中，一朵牡丹像一朵真正的花一样大，构图像一个特写镜头，使画面有视觉张力。画家对牡丹质地的描述极其真实，有一点厚度和绒布般的触感。虚实表现细腻，花心是视觉焦点，其他部分逐渐模糊，使得只有一朵花的画面看起来同样层次分明。牡丹绚丽的花姿深受历代皇室的喜爱，尤其是唐宋时期，宫廷画家经常以此为题作画。但遗憾的是，自唐宋以来，牡丹画已经非常罕见，这《牡丹图》就是其中之一。
(3)。
《秋葵图》，用丝绸印刷，长25厘米，宽28厘米，现在在台北的故宫博物院。有一幅李大忠的名画，在画的左下角空白处刻着“李大忠画”这个词。李大忠的生平现在很难考证，他的画属于南宋画院的风格，所以可以推测他应该是画院的一名学者。宋代画家很少在画中题字，甚至名画也常常藏在画中。因此，他们作品中的铭文不像后世那样具有补充图画的目的。这幅画中的标题货币也是如此。作者在画中写上“钱”并没有增加这幅画的美，而只是表明这幅画是他画的。这幅画描绘了一朵盛开的秋葵。秋天的向日葵从图片的左下角开始生长，这是一幅经典的对角线构图。这种秋葵有两朵花和三个花蕾，每朵都朝向一边，这就产生了
《垂柳飞絮图》，用丝绸印制，长25.8厘米，宽26.4厘米，现藏于北京故宫博物院。由于这幅画中有杨皇后的题字，一般认为这幅画也是出自她的手。皇后杨是的妻子，擅长书画，喜欢画院画家作品上的题字。到目前为止，这样的画已经流传了很多。这幅画描绘了柳树离开羊群时的情形，从如此近距离的角度显示出柳树在以前所有的画中是罕见的。从绘画方法上看，作者的笔巧而精致，色彩典雅而优美，是南宋典型的庭院绘画。值得一提的是，这幅画的构图充分体现了西方绘画中所谓的“黄金分割”构图法则，这使得简单的物体具有了某种内在的节奏。清乾隆皇帝曾称赞这幅画：“杨出清远后，出西关。画自美丽的女人，书将与皇帝一样。风像太阳一样分支，雪堆不粘泥。如果你判得更好，你会赔钱的。”
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