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    行为表演还是盲目创新——当代书坛之怪现状剖析


    时间:2020-07-22  来源:  作者:亚星艺术网  点击次数:


    当代书法需要创新,但不能盲目创新,要避免走入“怪圈”。创新是建立在继承传统的基础上,而不是以当代艺术的名义制造一个“怪胎”,即“一棵树没有根,水没有源”,最终会被历史所唾弃。

    近年来,关于“丑书”、“射击书”、“盲书”和“性书”的新闻已经传播开来。这种负面新闻之所以不断传播,并不是因为它有什么积极的能量价值,而是人们想通过这样的丑闻来表达对这种现象的仇恨。

    在我看来,这些行为在中国人的视野中也与民间书法和江湖书法有着根本的不同。他们写的所谓字既不是传统书法,也不是现代书法。也许它们可以被归类为“实验艺术”,但它们绝不是书法。孙的"性书"行为完全违背了人类的良知和道德,所以他被书协开除是理所当然的事。即便如此,我们还是不明白。这种人应该受到法律的惩罚,因为他当众玷污了中国传统文化,破坏了人们的审美感知和听觉。用“肮脏”、“肮脏”和“卑鄙”这样的字眼来描述这种丑恶的行为并不夸张。这种现象也从一个方面反映了当代书法家浮躁而急功近利的思想。只有清理源头,不断地“保存”和“矫正”当代书法,才能使其朝着健康良性的方向发展。所谓“保存”,就是要保持传统书法的根基;所谓“整风”,就是要反对“丑书”、“拍书”、“性书”等行为,引导正确的审美视听,帮助表演者“洗去骨头”,引导他们向健康良性的方向发展。下面,笔者对当代图书界的“丑书”、“射击书”、“盲书”、“性书”等不良现象进行分析。

    新把戏屡见不鲜:

    曲解传统经典

    “丑书”是网络上的一个新词,不是一种书风,而是指当代书坛上一些所谓的急功近利的大师们的恶搞行为。例如,“晋人重韵,唐人重法,宋人重意”是关于不同历史时期书法的整体风格。历史上没有“丑陋的书”。在我看来,《丑书》不谈法律法规,缺少书法的基本要素,如笔、结、章法,不能用传统的书法标准来评判。很难达到书法家甚至普通人的共同审美标准。即使用现代书法审美标准来评价,也没有美感可言。正如一些书法家所说,当代书法进入了一个“审丑”的时代,这是真的吗?也不是。

    王先生的评价更中肯。他认为“丑书怪书比比皆是,有的书法家甚至不顾书法的书写规则,随意将一些美术带入书法。”它们也被称为“现代书法”,而且字越来越大。”“丑书”的代表人物曾经常用拖把写书,表演时发出阵阵“吼声”。2018年,由于“丑书”舆论的压力,吴兴华先生的书法展览被迫停止。另外两位“丑陋的书”代表也表达了不满。先是刘正成对四川的书法生态大加赞赏,然后曾某一夜之间做了一百个陶印,并在微信朋友圈里写道:“今天,我留下眼泪,完成了一百个广场展览,阻止陶印!”

    当然,这种同情并不值得称赞。大多数书法爱好者仍然认为四川做得很好,向这本丑陋的书开了第一枪。在我看来,《丑书》是对传统古典书法继承和创新的曲解,是盲目创新的产物。《丑书》实际上是一本媚俗之书,它的形成与急功近利的思想有关,体现了一种浮躁的心态。“丑书”混淆了传统书法的精神,失去了评价标准,越来越多的人对此感到困惑。《丑书》不是为了追求

    《丑书》与傅山“宁丑不谄媚”的观点大相径庭。傅山说:“书宁拙不聪明,宁丑不谄媚,宁零碎而滑,宁真不安排。”这里的“丑”字是相对于“美”而言的,意即书法与其媚俗、柔弱、娇媚、颓废,不如突出的个性和丑陋的外表,更别说优秀的作品了。“丑书”不仅缺乏规律,而且在写作工具和材料上盲目创新,不知所措,甚至做出一些违背职业道德和审美道德的行为。这种行为实际上不是创新,而是欺骗,传播负面能量。因此,“丑书”是极其有害的,它不仅误导了青少年的审美认知,也破坏了艺术教育的健康良性发展。我们应该远离“丑陋的书”,防止它被侵蚀。

    《射雕书》又叫《射雕墨》,所以它的名字就意味着它是在宣纸上喷墨水,这被认为是一个创新的作品。其代表人物是邵某,他的《墨法36计》 《飞来好运》是一个“射墨”的恶作剧。不可否认,邵的个人作品有一定的传统基础,比如他的行书《八指头陀诗句》,但他为什么不从传统中创新,而是频繁地玩“新花样”,做出可笑的“射墨”行为,以满足现代人的好奇心或达到自己的名利。我们不讨论这个。从他作品的形式来看,虽然《射墨》中使用的材料有

    王强先生认为“射击书”的作品应该放在书法展览上,即书法,应该作为书法作品来评价。你可以批评或思考这是否是书法的创新。我不同意这个观点。首先,“射击书”的书写工具不是刷子或其他书写工具,而是注射器;其次,这种“拍书”的过程是一种表现,不能满足日常写作的实用功能;第三,“社稷”只适合于少量人物表演,很难用小而多的人物来完成。也很难用传统的笔法、结法和章法来评判《射书》的作品。它不是从传统中创造新事物,而是闭门造车,缺乏实际意义。

    笔者认为“射墨”不是书法,因为它背离了书法的基本创作原则和审美追求。将“射墨”视为一种“行为艺术”也许是合理的,但它绝不是书法艺术。“射墨”本身作为一种行为艺术是没有错的,只是以书法的名义被宣传,难怪观众强烈批评。有人认为邵的书法创作经历了从传统书法到现代书法再到“水墨”书法的转变。事实上,就个人而言,这根本不是他书法的变化,而是“盲人摸象”、“藏耳盗铃”的行为,是盲目追求创新的结果。他所谓的现代书法作品只能算是抽象的水墨画,比如《海》 《震》 01010 01010 010。每个有艺术基础知识的人都不会把书法、抽象水墨和行为艺术混为一谈。邵为什么振振有词地把他的抽象水墨和行为艺术称为书法创新?

    《盲书》不是为盲人而写的书,而是反映了作者在书法创作主题上的欺骗或自欺,这与孙的“五合一,五礼尚往来”是相悖的。张没有认真严肃地营造一个写作环境,而是在思考如何表演,如何创造“精彩”的新闻。写作时,他不是随意思考字形和改编,从而达到“无意的于佳是好的”,而是故意不看写作媒介。他有很强的做作行为,而且使用的写作媒体也令人震惊。他写了一些关于女性模特的书,认为观众不懂艺术。事实上,这种表演可以和表演艺术联系起来

    书法是一门基于日常书写和实用性的艺术。张等人的行为既不是日常的写作,也不是实用的。虽然他写汉字,但很难辨认。由于“盲写”破坏了文字的流畅,脱离了书法的核心————文学矩阵,他的“盲书”表现不是书法,可以说是一种没有多少创造性的表现艺术,但它并不等同于书法创新。

    孙的《性书》就更可恨了,《性书》的表演细节实在难看,在这里就不多介绍了。孙谋不仅计划并指导弟子罗某表演一本性爱书,还以世界第一本书《铸》作为写作内容。这种无耻的行为得到了长城艺术博物馆的支持,举办了内部观察展览,甚至召集专家进行讨论。这种不雅的性书籍表演可以进入艺术博物馆。艺术博物馆的职责是什么?

    这是中国历史上第一次,也是最无耻的一次,孙谋、罗某等人。把书法和性结合起来,公开出国。薛明辉先生曾写道:“书法与性的结合……无疑是对书法的亵渎,是对女性的侮辱,是对人类道德底线的挑战。”“性书”既不是前卫的书法,也不是实验性的书法,而是以书法的名义做出的违背人类道德底线的行为。先锋书法和实验书法有许多创新的方法和手段,但它们必须遵守美的规律,不能超越道德的底线。孙谋表演的《性书》违背了人类的道德和良知,极大地损害了中国美术家协会的声誉,他理应被中国美术家协会开除。一个民族品牌的成员如果不学习自己的技能,不遵循正确的道路,传播各种庸俗的文化,出国宣传,就应该受到法律的惩罚,开除成员资格已经是从轻处罚了。

    盲目创新:

    走进偏离圈

    当代书法需要创新,但不能盲目创新,要避免陷入“怪圈”。创新的基础是继承传统,而不是抛弃传统或反传统。如果我们抛弃传统,制造一个“怪胎”,那就是“一棵树没有根,水没有资源”,最终会被历史所唾弃。

    关于当代书法的创新,笔者认为,一方面,我们可以追求艺术形式的新颖,而宣纸的各种书写风格和拼接方法已经是形式上的创新。在此基础上创造新的艺术图式有许多可能性。如果把各种奇怪的表现与书法艺术图式的创新联系起来,就会产生一种怪癖,这是一种背离传统、侮辱艺术的行为。另一方面,书法艺术的发展也离不开文字的创新内涵。书法家抄诗已经有几千年了,他们将来什么时候会抄呢?我不敢胡乱评论。哪一部不是历史上受欢迎的文学作品?回顾当代,有几部书法作品具有优秀的文学艺术品质,可以载入史册。因此,当代书法家的首要任务是加强国学修养,学习古典文学,写自己的文学作品,表达自己的心声。南宋诗人戴复古说:“你要从胸中走出去,千万不要跟随人的脚步”,这似乎是在警告后人,当代书法不能再以这种方式复制,当代书法家实现文本内涵的创新迫在眉睫。

    左国华(黄冈师范大学美术学院副教授)


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