刘骁纯: 一个忠实于艺术理论硏究的人
时间：2020-07-21 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
编者按：6月30日，艺术理论家、批评家刘晓春因病在深圳逝世，享年79岁；7月2日，中央美术学院版画系教授李在北京逝世，享年89岁。作为中国艺术理论的重要建构者之一，刘晓春对中国现代艺术理论的发展做出了重要贡献。作为中国版画教学的奠基人，李为版画创作和教学体系的建立积累了丰富而宝贵的经验。本刊选取并采访了部分艺术家和理论家，对两位先生进行了追忆，以纪念他们求真务实、锐意创新的学术精神。
“你的精神一直指引着我的人生，你一直是我最崇拜的人。”6月30日，艺术理论家和批评家刘晓春在深圳逝世，享年79岁。他的儿子说：“在与你无数次的交谈中，我能理解你宏大的学术理想，也能感受到你对时间不多的自觉遗憾。虽然我和你在学习上有所不同，但我会尽最大努力完成你未完成的工作。”
才华初露
刘晓春1941年生于河南洛阳，1966年毕业于中央美术学院艺术史系。1981年和1985年毕业于中国美术学院研究生部，获得美术硕士和博士学位。曾担任《美术》主编，《中国美术报》原主编，中国美术家协会理论委员会委员，中国美术学院美术学院研究员、博士生导师。数十年来，他致力于艺术研究和当代批评，以诗性、精炼的语言“追求思想自由、精神独立和理性世界”。
作为中国美术学院的第一批研究生和博士，刘晓春早在20世纪80年代初就离开了传统艺术理论的框架，开始了现代艺术形态的建构。他的论文《从动物快感到人的美感》从视觉进化的角度出发，为现代艺术的起源奠定了理论基础。此后，他的理论著作《解体与重建——论中国当代美术》作为一系列批判性文章的集锦，将辩证思维拓展到视觉形式的研究，这与艺术史的发展逻辑有关，不仅增加了现代艺术的历史深度， 而且为传统艺术的现代转型提供了基础。在湖南师范大学美术学院教授、批评家杨威看来，刘晓春是最早具有独立意识并进而走向理论自觉的批评家之一。
“肖春是我在中国美术学院研究生部的老朋友。虽然他有不同的老师和不同的研究方向，但他在学术研究上的奉献和毅力一直是我的榜样。在研究生论文写作中，他表现出开拓新的研究领域、思考独特的语言概念和建立自己的学术体系的卓越追求。这些特点延续到他后期的学术研究中。”艺术评论家水天中说。
从中国美术学院毕业后，刘晓春和水天中、郎邵军一起留在了中国美术学院美术学院。中国美术学院研究员、中国油画学会副会长、中国国家画院油画研究所副所长张祖英与刘晓春既是校友又是老同事，对刘晓春比较了解。“他们是第一批留在美术学院的研究生。在他们的共同努力下，他们的研究文章、讨论演讲和社会活动产生了很大的影响，美术学院在社会上的影响也扩大了。可以说，有了他们，美术学院迎来了发展的黄金时期。”张祖英说道。
思想阵地
20世纪80年代，随着的改革开放，出现了张、张祖英、杨、等。美术学院一起组织了《中国美术报》。张祖英回忆说：“当时，刘晓春是总编辑，张玫瑰是社长，我是副总编兼社长。报纸已经出版五年了，在艺术界产生了巨大的影响。作为主编，刘晓春善于把握艺术界的敏感话题，选题清晰，研究创新，观点清晰，表达能力强。我们一起工作了很多年。他很正派。虽然我们的专业不同，但合作非常默契，非常愉快，这是一段难忘的记忆。”
当时，在新潮美术兴起之际，李小山的文章《当代中国画之我见》在艺术界引发了对中国画的广泛思考。然而，《中国美术报》却以“中国画走到尽头”为题，这在业内引起了激烈的讨论。中国画创作模式发生了新的变化。一方面，它从传统走向了现代，另一方面，它又从学习西方现当代艺术中回到了传统。对此，刘晓春曾经说过：“我有一个想法，中国绘画在当时的文化语境中是一种半封闭的状态，这不仅是西方现当代艺术的封闭，也是清理原始源头的传统的封闭。”因此，在这个时候，不可避免地会出现一种关于传统的新的思维趋势。”也可以看出，刘晓春对艺术很敏感，有着前卫的观点。
刘晓春在他的编辑工作中并没有用前卫的思想涵盖一切，他更多地实践了“有才华办报”的折中命题。这只有通过阅读当年的报纸才能知道。后期，刘晓春逐渐将注意力集中在当代水墨批评与评价体系的建立上。他一贯的学术哲学是对艺术现象的直接观察和理论体系的独立建构。
在中央美术学院教授尹双喜看来，刘晓春是一位受人尊敬的艺术理论家和批评家。“作为一个艺术青年，我在20世纪80年代订阅的唯一一份报纸是《中国美术报》，它让我看到了世界和中国艺术。收集一份周报就像是给盼望春节的孩子们的礼物。”尹双喜认为，刘晓春和一大批研究者已经形成了一种学术办报方式，其特点是“一群人办报”，百家争鸣，不坚持一致意见。
时代前沿
20世纪90年代以后，刘晓春将注意力转向水墨，开始关注传统的当代转型和当代艺术的中国语言，并提出了一系列富有启发性的观点。之后，他提出了“新写意”的思想，从全球文化的角度体现了中国传统艺术的价值。
尹双喜还记得在金台路红庙宿舍与三位老师，即水天中、郎讨论年度提名展的情景。“我在许多展览和学术研讨会上见到了刘晓春老师，并与他共处。他话不多，但一旦他开口，我总是聚精会神地听。由于他逻辑清晰、思路清晰，他能在短时间内抓住问题的关键点并提出自己的观点，尽管有时也不乏锋芒。在学术上，他从不与时俱进，而是将理论研究与实际调查相结合，提出了自己独特的见解。他强调学术独立，不顺应时代潮流，不为事务的力量所吸引，与他人相处融洽，但他从不赞同学术争论。20世纪80年代以来，他为中国现代水墨的发展提出了“意象水墨”的概念，从理论到实践，他都走在时代的前列尹双喜说道。
杨威认识刘晓春已经20多年了。当时，刘晓春从他原来居住的红庙搬到了通州，离杨威的家不远。因此，他上门寻求建议，并邀请他参加一个由他主持的论坛。此后，随着艺术市场的繁荣，杨威和刘晓春一起参与活动的机会越来越多。在与刘晓春的交往中，杨威也深深感受到了他的正直与大度：“在生活中，刘晓春老师愿意贫穷，乐于孤独，从不争名夺利，从不随波逐流；在学习上，他严谨细致，甚至不能容忍半粒沙子。刘先生的性格对比使他既豁达又谨慎，开朗又认真，他的文笔既有逻辑性又细致入微，不失语言的敏捷。我认为刘宇春老师之所以能在艺术理论上取得巨大成就，很可能与他那种轻松自在的生活方式和思维能力有关。”
在中国艺术界，刘晓春被公认为是一位具有深厚人文情怀、深厚理论素养和坚持学术真理的艺术理论家、批评家和策展人。在他死后，贾、顾成峰、等许多艺术家都以各种方式怀念他。
“自20世纪80年代以来，在文艺思想的跌宕起伏下，他敏感地发现并关注艺术发展的新状态；实事求是，敢于阐述独立意见；为了推动中国艺术的当代转型，他做出了重要贡献。”中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安说。
水天中说：“我认为80年代出现的艺术史学家和艺术批评家属于这一领域发展的过渡一代。”在学术造诣上，很难与积累的前辈相比，也很难引领对系统性和方法论的落后追求。然而，这一代人纯粹的学术研究和绝望的使命感，必将成为中国艺术史上不可忽视的一页。刘宇春的学术生涯就是一个很好的例子。”
中央美术学院教授邵大真深情地对记者说：“肖春作为一个艺术理论家，他善于思考，敢于面对现实，结合历史来分析中国当代艺术发展中存在的问题，提出了自己独特的学术见解，如他对中国画笔墨的看法。他提倡一种开放的态度，一种多元的视野，不去对待20世纪中国绘画的不同风格和方法。他对林风眠、黄永玉和周少华绘画的高度评价就是基于这一观点。此外，萧清纯的性格和学识也是值得学习的，他善于并乐于发现别人的长处，敢于在不断的学习和研究中修正自己的认识。他是一个诚实的人，一个忠于艺术理论研究的学者。”
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