叶培贵：生活让书家的内心真正强大
时间：2020-07-20 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
叶培贵：生活让书家的内心真正强大
——访中国图书协会理事、北京图书协会副主席、第一师范大学教授叶培贵
一
中国艺术报：今年年初，COVID-19爆发肺炎，最受欢迎的书法展示方式——馆被迫停止展览。取而代之的是举办网上书法展览，各地的网上书法展览即将“筛选”。你觉得网上书法展览怎么样？
叶培贵：今年在COVID-19发生的肺炎疫情非常突然。在整个疫情从开始到战略胜利阶段，书法以网上展示的形式发挥了积极作用。这种展示形式在整个中国书法发展史上具有非常独特的意义。
在历史发展过程中，书法逐渐趋于相对封闭。——书法逐渐成为书法团体圈的一项特殊活动。在逐渐向封闭方向发展的过程中，书法因流行而需要重新面对整个社会，呈现出许多有趣而值得思考的地方。
中国书法，尤其是改革开放后，逐渐成为以展览馆为主的专业院校和专业团体的活动。然而，这一次，在互联网的帮助下，它已经重新向全国人民开放，每个人都可以通过网上书法展览关注书法如何反映社会生活，以及它与防疫的关系。这种变化提出了一个新的问题：书法与生活的关系是什么？
当我们回顾传统时，我们知道书法的过程从一开始就是只要有字就写。自汉末魏晋南北朝以来，书法逐渐被视为一种可以投入精力的活动。有人说书法开始有意识地成为一门艺术。唐朝之后，另一个变化发生在宋朝。——科举考试全面开放，形成了一个文人群体。文人集团有自己的一套书法思想和实践，形成了后来的文人书法。文人书法的一个典型特征是将流传于社会生活中的原始文字转化为以学习为主的书法。书房外的人也写字，但在学者眼里，别人的字不算书法。在某种意义上，书法开始成为文人群体的一种文化特权。
明清以后，这种情况发生了一些变化：文人群体变得非常庞大，很多人很难进入民族文化圈的核心，于是书法开始重新面向社会，如武门书派和扬州八怪，他们开始用自己的书法作品来参与社会生活，以换取他们所需要的生活资料。从这一阶段开始，书法开始呈现出两种类型：——传统宋代人建立的以学习为中心的书法和面向商业生活的书法。民国以后，书法开始与西方艺术活动相结合，并进入展厅。改革开放后，书法作为一种艺术门类，在中国逐渐确立。
由此可见，书法真正融入整个社会生活的时期主要是在宋代以前，然后在明清时期重新开放。然而，重新开放后，它与宋代以前完全不同。书法进入展厅后，艺术家们通过展厅展示了他们独特的艺术创作。虽然此时的书法也反映了社会生活，但它与社会生活并无直接关系。
这次以抗疫为主题的网上书法展览非常明确：所有艺术家创作艺术不仅是出于自己的艺术目标，也是出于对社会的责任感。就我个人而言，我觉得网上书法展览中的大多数书法家在这方面都做得很好。艺术家们不仅写出了一些非常重要的、与国家相关的政策词汇，而且还调动了自己的智慧，释放了许多在参加展览之前或在自己的学习中可能没有用到的写作技巧，使得整个网上书法展览总体上非常成功。
中国艺术报：刚才提到了展厅里的书法。书法从书桌走向展厅，这是不可避免的竞争
叶培贵：竞争永远存在。即使没有展厅，书法比赛也在那里。
历史上有著名的故事。例如，谢安问王献之，你的话与你的父亲(王羲之)相比如何，王献之说：“所以赢。”又如，王羲之和宇易是好朋友，但当宇易去外地做官时，宇易家的孩子开始学习王羲之的汉字，宇易很不高兴。他说：“孩子是便宜的鸡，喜欢野苍蝇，他们都学得少，所以我们应该回报他们。”这意味着孩子们不懂事，像野鸭一样在外面飞，也不喜欢自己的家鸡。他把王羲之比作一只在外面飞的野鸭，把自己比作一只在家养大的鸡，回去后又把自己比作王羲之。他们都可以看到书法的竞争性。
因此，艺术领域的竞争是存在的，即使没有展厅，但展厅提供了一个更集中的平台。通过这个平台，所有进入展厅的艺术家的展品将在第一时间面临挑战，这提高了竞争的激烈程度，也为所有想进入展厅的书法家提供了良好的动力。
同时，需要注意的是，书法全面走进展厅后，整个书法界充分展示了自己的智慧，创造了许多历史上从未见过的新事物，这需要积极的肯定。
然而，艺术不是一种简单的技术，所以在这种竞争中会有一些问题。例如，展厅经常不能允许同样的技术在连续五年和十年的时间里稳定而缓慢地发展。
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