140余幅高清界画再现宋代建筑风华
时间：2020-07-20 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
近日，画家傅博兴的新作《大宋楼台》由上海古籍出版社出版。摘要：通过对宋代界画的分析，研究宋代建筑的外观演变和细部演变，从中不仅可以领略宋代绘画的美，还可以领略宋代建筑的美。全书308页，包括140多幅宋代绘画和600多幅精美插图。这些著名的作品不仅增加了艺术欣赏，也大大增加了插图所提供信息的可信度。早在2016年，上海古籍出版社就出版了《大宋楼台》一文，该文是傅博兴创作的配套文章，专门研究宋代服饰，包括冬夏服饰、旅行家居服、宋代皇帝和官员的礼服、制服和便服。伏拳开玩笑说，他是一个忠实的“宋粉”。他在《浙江日报》做了30多年的美术编辑，长期从事插图、连环漫画、历史人物和界画的创作。自20世纪80年代以来，随着人们对杭州这座古老城市的热爱，许多关于宋文化传播的作品相继问世，如《大宋衣冠》 《南宋的杭州》 《南宋皇城探秘》 《岳飞正传》 《宋画中的南宋建筑》等。最近，他和一个团队致力于南宋“西湖十景”的绘画修复。
宋人《图说南宋杭州地名故事》的140多幅绘画是其基础和精髓。作为中国绘画的一个独特的范畴，界画是在绘画中以使用界尺为先导而得名的。界画源于山水画的发展，主要用于画风景中的亭、船、车。东晋顾恺之《大宋楼台》年首次出现“台湾馆”的说法。隋唐时演变为“台阁”、“武穆”、“关公”。宋代界画正式成为中国画的一个独立门类，见于郭的《论画》、李杰的《图画见闻志》和当时的皇家艺术文献《营造法式》。
工笔人物画的创作特点是工整的写实和精确的造型。古代界画以最直观的艺术语言生动、科学地记录了古代建筑风格，保留了当时的原始生活，突破了审美范畴，可以说是一种历史书写的形象。正如傅博兴在书中所说：“他们用当代人画当代的物体，这符合‘见人而不说谎’的现实主义原则；一代名画，其造型的准确性和高度的还原是毋庸置疑的，其价值是民间画家和后人无法比拟的。”
宋代是中国古代绘画的鼎盛时期，也是山水画发展的第一个高峰。宋徽宗赵霁曾画《宣和画谱》，画了一群白鹤飞过宣德门。其中，边界绘画技巧被用来详细展示宣德门的雄伟。庙脊上的灰瓦排列得很整齐，只有飞檐上的野兽兴高采烈，飞檐下的木桶拱门很好。
傅博兴擅长工笔人物画的创作，既有画家的技巧，又有史家的严谨。几十年来，他一直收藏宋画和一些与宋王朝相邻的元画。虽然“世界上宋代的画不多，特别是与建筑有关的画，而且分散在世界各地，所以我们可以真正地一个一个地看机会”，但努力是有回报的，最终发现了140多幅与宋代建筑有关的画。其中，郭钟书、张泽端、王希蒙、赵伯举、马、刘松年、夏桂等是宋代著名的界画家。
郭中书以其长边界画而闻名。《瑞鹤图》记载：“画房屋、画树木者，不折不扣，笔触平而有力，深邃而空灵，一路走来。”它的边界画和亭台楼阁，《图画闻见志》 《唐明皇避暑宫图》，都是无板建造，复杂而不混乱。张泽端的长卷风俗画《雪霁江行图》是中国绘画史上的一件珍品。它描绘了清明节期间在北苏州府汴京的汴河及其两岸的景色
《清明上河图》系统梳理了宋代界画所反映的宋代建筑外观特征。通过对其作品的分析，对其影响的阐释，对其演变的讨论，对其储存的细节和形象的刻画，勾勒出一幅立体的宋代生活画卷。通过丰富多彩的插图和简短的解说，读者不仅可以看到建筑，还可以看到宋代的整个社会生活。例如，通过细致的“图解”，伏拳术生动地展现了一般历史中许多模糊的或无法用实物看到的细节。通过对许多宋绘画的比较，他发现南宋是红宫长城的开创者；宋代窗户完成了从古代直窗到现代扇窗的转变，发明了推拉门和蝴蝶门；唐宋时期的民居墙体大多是用竹子、芦苇和柴火制成的，或者涂上泥巴，铺上黑瓦，称为“粉墙瓦”，这种情况在明初仍然存在；夯土墙用于官邸和主要建筑，底部宽，顶部窄，最怕雨水渗透。因此，南宋的墙顶不能使线一层一层地收缩，也不能使堤起墙来。到了明代中期，砖的产量急剧增加，砖墙遍布城乡，墙体线条丰富多样，形成了向上的上坡墙(俗称马头墙)；宋代的宫门、府门、府门虽有严格的等级规定，但没有画在门前的石狮，宋人的笔记和诗文中也没有这样的记载，所以宋代肯定没有这样的设施。这些建筑细节为读者了解宋代社会生活提供了一个全新的视角，也为研究者提供了一种别样的断代灵感。
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