孙立新：匠心是最珍贵的技艺
时间：2020-07-17 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
接到孙立新的电话，他正在浙江图书馆举办个展。非常惊讶，他是景德镇的陶瓷艺术家。他为什么在杭州举办展览？此外，这是一个特殊的时期。他解释说，浙江和江西山水相连，相距不远。此外，全国疫情防控形势继续改善，省际交流逐步放开。这次展览也反映了工作和生产的恢复。
十年前，我第一次遇见孙立新是在我去婺源出差去景德镇的时候。他又矮又瘦，戴着眼镜，看起来总是像个温和的人。这个展览也是他作为艺术家40周年的回顾展。他的父亲已经快80岁了，他一个接一个地监督展览，父子二人共同主持“松公窑”。这块招牌的背后是景德镇陶瓷现代发展的缩影。
一、孙公窑的四代传人
要谈孙立新，首先要谈松公窑。
松公窑的创始人是孙立新的曾祖父孙宏远。孙宏远出生于1894年的乱世。由于父亲英年早逝，家境贫寒，他在不到9岁的时候就去了景德镇毛坯房学习画毛坯布。老板让师傅做空白师傅，值夜班，于是他躲在楼上的空白房间里，从缝隙里向外窥视，感受各种器皿的造型特征。主人睡着后，他偷偷上了车去学艺术。一旦被主人发现，他就被狠狠地打了一顿。他变得越来越勤奋，致力于研究。经过10年的学徒生涯，他成为了一个制作大块的大师，然后他开始了自己的生意，经营着“孙荣基”瓷厂。他是画坯的大师，在制作青花瓷和制作琉璃方面都取得了很大的成就。20世纪50年代，他在建国瓷厂工作，为釉下彩准备高温琉璃和颜料。
孙振东，第二代传人，生于1924年。仅仅读了四年书，他就辍学和父亲一起学习艺术，专注于赚钱和其他工作。后来，他在建国瓷厂担任高级技师。他的青花釉下红获得了全国陶瓷展评“优秀作品奖”。
孙立新的父亲孙同心在12岁时被学校停学，因为他家里有很多兄弟姐妹。初学雕刻的人，到了冬天，他们用手和泥冻化脓，于是他们转而学习如何画青花，向一代青花大师王步和胡适学习传统青花，向程子胥门下学习五种釉下彩瓷技法。经过勤奋的探索，他突破了传统的釉下彩分水、画线的表现方式，运用新技术、新材料，混水、油、色、泥，准确把握了高温烧制后的颜色变化规律，尤其是陶瓷泼墨技法的独创性，极大地拓展了青花艺术的表现形式，成为著名的釉下彩专家。松公窑艺术瓷车间成立于1998年，专注于高温陶瓷的窑色艺术。
在孙立新，宋公窑传到了第四代。1980年，孙立新正式和父亲一起学习艺术。1981年师从程曲流学习西洋画，1985年师从傅学习中国画，1987年毕业于景德镇陶瓷工人大学，后考入北京画院。他突破了陶瓷行业的分工，参与到画坯、益坯、准备原料和各种造型工艺中，和父亲一起主持了松公窑艺术瓷坊，制作了各种各样的家用陶瓷器皿，造型多样，装饰风格多样。
二、十三岁学艺
像他的父亲和祖父母一样，孙立新在童年时就开始接触陶瓷。在我的记忆深处，当我还是个孩子的时候，我晚上醒来，在昏暗的灯光下总能看到我父亲画在瓷器上的背面。困惑中，陶瓷画已经在他的心里萌发了。
1980年，13岁的孙立新和父亲开始学习艺术，并在国有的红旗瓷厂当学徒。当时，根据保护传统手工艺品的国家政策，他可以在父亲的单位当学徒。这是一个学徒制度
对老师要求严格。在这里，老师是父亲，弟子是孩子。孙立新也将向其他大师学习，但他的父亲将主要教他。当时，他对父亲的严格教育不满意：他的同龄人都在玩，所以他为什么没有挨骂？但事实证明，正是作为父亲的严格性使学徒能够顺利开办一所学校。
“有时候，家庭条件好的学生会在前一天看电影，第二天告诉大家。说话的人很开心，听的人被遗忘了。我父亲用螺丝扣敲了敲他的头，眼泪当场流了下来。”孙立新回忆道。
大师之间有竞争，他们学得好不好与他们父亲的长相有关，更与他们孩子的成功与否有关。
“新中国成立后，这家陶瓷厂是公私合营的。当我的祖母把我的父亲送到陶瓷厂时，她说，“我一会儿来看你，用一辆大滑板车征求你主人的意见。”她说她要用手推车来寻求建议！”这句话深深打动了孙立新。
学徒制，一方面是学习艺术，从画传统的古代瓷器图案到学习中国画，从陶瓷绘画到烧制，从学习祖传的釉料制备到测试各种颜色的釉料；另一方面，学会做人。当时没有闹钟，但他6: 00起床，7: 10到达工厂，在8: 00上班前，他扫地，再次擦每个主人的桌子，并清理了隔夜茶。在传统的师徒关系中，这些是学徒的职责。
做完这些杂务后，他开始练习陶瓷制作的基本技能，——，并学习画线。隔夜茶水也很方便，因为茶水经过发酵后是煮熟的凝胶状，而且在涂上蓝色和白色时不容易擦掉。
三年后，经过老前辈们的严格考试和集体评分，孙立新顺利地开始了他的职业生涯。当同一批年轻学徒进入工厂时，他们中的一些人换了工作，但他坚持到现在。
三、一座城和一个人
在景德镇，一位陶瓷艺术家的成功与景德镇有着一、二、二、一的关系，就像宜兴来的紫砂艺术家和镇湖来的苏绣绣母亲一样。
景德镇是世界著名的瓷都。据史书记载，“新平制陶始于汉代”，表明陶瓷早在汉代就已产生。宋真宗景德镇元年(1004年)，因该镇出产的青花瓷质量上乘，故以皇帝的名义置于景德镇，至今仍在使用。从元朝到明清，皇帝派人到景德镇监督宫瓷，设立瓷局和御窑，陶瓷业非常繁荣。
景德镇有很多瓷器店，但是孙立新的店面不是很显眼。店门上方的“陶瓷家族”大碑文显示了一些独特的传承。“陶瓷世家”是景德镇官员1994年颁发的牌匾，共有24人，其中陶瓷艺术家18人，陶瓷工艺品6件。
“我们家经营陶瓷始于清末民初。我父亲快80岁了。其他家庭的户主也很老了，需要更多的关注。每个家庭背后都有一个传奇故事。”许多年后，孙立新仍然很瘦，很严肃，在交谈中会不经意地发出一两声叹息。
几千年来，数以千计的熟练工匠被持续不断的窑火所培养，无数的熟练工匠用他们的智慧和辛勤劳动创造了这个地球上重要的陶瓷城。
生活在这个时代的艺术家应该如何解读景德镇？
在他的工作室里，在地面上，在柜子里，听着春天，看着瓷墙上的云，看着春天的花，看着秋天的月亮，看着婴儿跳着蝴蝶舞……这是景德镇强大的陶瓷艺术传统的传承。
他潜心研究景德镇制瓷历史，多次参观景德镇古窑遗址，骑摩托车在一些古老的民窑遗址中寻找碎瓷片，寻找不知名画家画的青花图案，以吸取民窑陶瓷艺术的营养。
他著名的系列瓷画《婴儿玩耍图》，造型简洁生动，几笔一画，活泼的婴儿就要出来了。他继承了中国的造型技术
从早年崇尚自由到后来追求传统，显示了孙立新艺术创作的转变和逆转。他不是唯一一位走出这一艺术轨道的陶瓷艺术家。这种转变的驱动力来自景德镇的巨大引力，一个强大的美学体系，使它成为这座城市的一部分。
四、一次出走
他也离开了景德镇。
1993年，国有企业重组，工厂萧条。孙立新离开红旗瓷厂。当时，国家鼓励海洋从事生产自救。经家人同意，他独自去了深圳工作。
在深圳努力工作成了他人生的一个重要转折点。
深圳的一个老板让他做陶瓷设计师，月薪3000元。当时，他曾经工作的陶瓷厂的工资还不到400元，只有一半的工资。
在改革开放的前沿，他注意到瓷器市场正在发生微妙的变化，日用陶瓷不再垄断市场，那些具有很高艺术价值的现代陶瓷正悄然进入普通百姓的家中。他在香港礼品交易会上的所见所闻让他大开眼界。
我祖父于1997年去世。临行前，我还对他们说：“等我好了，我带你们去开个车间。”在他的期望下，他继承了“孙荣基”，并改名为“孙公窑”，以纪念他的祖父。
1998年，他离开深圳，回到景德镇。
在景德镇办理人事手续时，一位老领导的话深深打动了他：“如果每个人都到外面去，那景德镇肯定做不好。”
回到景德镇后，他的作品被转移到陶瓷博物馆，在那里他在博物馆里画古董瓷器。新中国成立后，江西陶瓷工业公司管辖景德镇陶瓷博物馆。为了丰富这次展览的历史遗产，当时的军方代表向国家申请调拨故宫博物院(历史上为景德镇制造)的36件国宝陶瓷，供景德镇大师们参考研究。工作的要求也给了孙立新一个机会，让他开始看到古代大师们传下来的经典陶瓷，真正感受到什么是心灵手巧。
“祖父和父亲，他们确实继承了古代大师的智谋，而我们却远非如此。我们没有进去。”
陶瓷艺术是一门繁荣的艺术，社会稳定和经济发展为艺术陶瓷提供了广阔的发展空间。作为松宫窑的传人，他想让松宫窑成为一个优秀的陶瓷传承点和一扇具有创新设计亮点的窗户。
五、五十知天命
近年来，许多外国艺术家来景德镇画瓷器。在受到现代艺术的洗礼后，他们现在像工匠一样在瓷墙上画山水。
在过去，艺术家对陶瓷知之甚少，没有机会看到陶瓷艺术家绘画，也不知道材料。一些著名艺术家去景德镇时停止了画瓷器。他们发现瓷器不太好。
后来，经过全面训练，艺术家看了陶瓷大师的画，很快就学会了。
孙立新确信他们给瓷画带来了新的东西。他们的视觉体验给瓷画带来了新的感受，因为他们的大胆和传统陶瓷色彩约束的缺乏使他们的创作更加自由。这是以前的传统陶瓷大师无条件学习和采用的，因为以前的陶瓷颜色和釉料种类不够丰富，坯体也很珍贵。
“当我们学习艺术时，我们使用的是破碎的空白，我们必须有条件画出一个完整的盘子。现在你可以用钱买一个好的空白。”孙立新说。
但同时，他也同意景德镇陶瓷艺术的未来不在于进口画家和艺术家的观点。
因为景德镇是一个工匠城市。
无论是画家、艺术家还是工艺美术大师，重要的是要有手艺，创造传世佳作，并与紫禁城留下的瓷器相配。
从前有一个著名的画家画了一个陶罐，这里是马头，那里是马屁股，不符合工艺美术的要求。陶瓷是一门手艺，每个角度都要完美，所以不能一蹴而就。图形构图可能很好，但用在三维陶瓷中可能就不那么美了。
“通过实践，我发现我独用了中国画的魅力，用手工把它画在瓷器上。这不是伊诺
他正在为自己寻找一条合适的道路。那条路可能在瀑布后面，在倾听的瀑布画面中，在花鸟画面的藤蔓阴影中，或者在瓷盘的温暖反射中，在被窑火照亮的地方。
五十知道命运。回顾40年的陶瓷艺术，他说：“我很自豪，但现在我有更多的敬畏。”
时至今日，尽管孙立新仍坚持对陶瓷艺术的创新，但他的作品在完整性上却符合古人的别出心裁：“不仅流行，而且经典。”制作充满灵魂的艺术品是工匠传统的最佳传承。”
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