作为生活方式的创造：艺术与教育
时间：2020-07-14 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
在当代，各种形式和概念正在迅速变化，海量图像和信息的诱惑正在泛滥。如何反思和构建艺术教育与当代教育的有机联系，是在消费文化盛行、网络技术和人工智能发达的时代对人文教育的挑战。因此，这必然不仅涉及对艺术在教育中的地位和艺术教育理念的探索，还涉及从当代视角对生活方式的反思和培养。艺术教育，无论是作为一门专业学科还是作为一种文化素养，都提出了如何看待艺术与人文教育的关系。归根结底，它还涉及到如何在教育观念和模式的变化中思考学习过程。
法国现代画家马蒂斯在回顾自己成为标志性的马蒂斯的道路时，反思了他年轻时接受的艺术教育中的“照模仿样”的素描理念。有一天，当他回忆起他的母亲时，他脑海中浮现出他母亲脸上的细微特征和明亮特征，他凭着深情的回忆，用直觉在纸上画出了他母亲的脸的线条。从那时起，他意识到有必要在创作之前抛弃对模型和概念的先入之见，而不是寻求模仿和复制，这样环境中所经历的某种氛围的感受和记忆就自然地浮现在纸上。这种艺术思维开启了一个创造的过程，这在一定程度上对应着从传统的知识传授型艺术教育向受行为主义影响的现代艺术教育转变的一个学习过程。前者强调学术规范和技术知识的传播，同时在模仿经典作品的过程中延续社会文化规范。当这种规范成为一种重复和僵化的教条时，它就限制了个体独特性的可能性。后者注重个体学习行为和外部影响，提倡创造性。个人在艺术实践中找到了解放的道路，而不是被动地接受某些固定形象的传递。因此，这一理念旨在调动艺术教育作为理性知识学习所遮蔽的感性维度，激发创造潜能。艺术的创造给了人们拓展和调动想象力的可能性。这一理念倡导艺术作为自我的表达，释放创造力，也体现在现代艺术家独特的社会风格的象征性形象中。导致创造力的学习过程也可以对应于道家经典《庄子》所强调的遵循直觉的自然方式。就像《达生》中善于制造车轮的匠师陆边指出的那样：“手里的东西要放在心里，嘴里说不出来，里面有数字。”这种将技能提升到道中的自然过程不能完全用语言和理论知识来概括，而是在行动中学习，并在实践中不断掌握。
当席勒在19世纪末创立欧洲现代“美育”理论时，他面临着新生的现代文明的情感压抑。因此，有必要倡导在物质欲望驱动的情感冲动和规范约束的理性规则之间的媒体博弈冲动。从这种媒介动能中衍生出来的审美教育被认为是一种健康的、认知的、道德的教育，它引导人们品味和审美，培养人们的情感和摆脱游戏冲动的自由。然而，这种可以称为创造性思维之源的思想属于身心二分、感性与理性对立的范式范畴。20世纪初，它传入中国，并在跨文化审美教育的思想和实践中与传统的儒家人格修养观相结合，从而表现出王国维倡导的独立纯粹的审美教育培养“完人”(“完人”)的道德诉求或蔡元培提出的“以美育代宗教”的理想主义倾向。在审美体验充满碎片化、快餐化和感官刺激的时代，我们仍然需要回到这些早期的现代审美教育理念，重新学习席勒的健康审美教育，试图协调感性与理性，架起现代人格分类的桥梁，重新体味蔡元培“培养活泼敏锐的精神，培养高尚纯洁的人格”的审美教育目标。
艺术是一种特殊的创作形式，它是一种结合了感性与理性、感性与想象、物质与精神(甚至是数字艺术的“非物质”形式)的炼金术。艺术史的每个阶段都渗透着文化和思想史上以知识为基础的变化，甚至与科学技术的演变密切相关。艺术史渗透着人们如何感知世界、如何与世界建立关系以及如何融入世界的概念演变。学习艺术史和艺术哲学应该是其他学科丰富多样的资源补充，因此它是培养平衡的新认知主体的必要途径之一。这意味着在培根所讨论的真正的学习层面上建造一个“收藏丰富的仓库”和“改变人类的状况”。这种知识不局限于有用性，不仅给予快乐和虚荣，而且传授皮埃尔哈多所讨论的“修养”意义上的知识。相反，它应该引导人们进行真正的自我改造，摆脱自我中心观点的局限，真正培养与世界和他人的对话关系。
艺术教育深深涉及到如何阅读的问题。如何阅读一件作品(无论是架上绘画、装置艺术、包括新媒体艺术在内的视频)需要调动各方面的综合知识素养，而不仅仅是快速知识解码。艺术理解的特殊性在于需要调动身心的感性和与作品对话的能力。法国作家马尔罗在《想象的博物馆》中提到了一个例子。一位日本商人哀叹说，他在忙的时候已经很多年不能在博物馆里阅读这些作品了。一天，他突然学会了看梵高作品中的颜色，这改变了他对生活的态度和日常生活中观察事物的方式。这个例子说明，学习阅读一件艺术作品，就像阅读其他文本一样，会导致自身的彻底转变，也可以说是导致“活泼敏锐的精神”这一主题的生成过程。培养与作品交流和对话的能力，可以使人从一种习惯的、麻木不仁的状态，走向一种更加敏感、细腻和敏感的心态，这是人类在物质化和消费主义的过程中逐渐被弱化和埋没的珍贵部分，也是当代必要的“精神生态”的起点。对艺术作品的这种解读，可以引导人们以另一种方式深入生活世界的现实，关注被忽视的文明和人性的各种悖论和表征，唤醒处于消费和娱乐“在场”和“不在场”全息感觉漩涡中的当代人。
如果说一百年前蔡元培倡导的审美教育理念表现出了精神上的完美，那么一百年来的现代艺术，无论是从成品和物品的角度，还是从超现实和魔幻的角度，从日常生活和行为艺术的角度，从介入或实践的角度，都充分呈现了不同类别的生命形式.交替的艺术观点反映了对生活世界的不同想法和态度，艺术教育远远不止这些。因此，我们不能忽视现代艺术教育观念转变的另一个重要环节：从严格规范的知识传递到个体创造力的解放，再到建构主义的艺术教育，强调引导学生积极自主地学习，在具体的实践和实验过程中重构自己的知识网络。这种教育不仅提供程式化和教条化的教材，而且需要引导人们去做。在这样做的过程中，我们要努力创造可能性，体验过程，体验行动与思维的辩证关系。只有在理论与实践相结合的过程中，每个人才有可能在实践和实验的过程中重新吸收和思考，也才有可能检验既定的理论。因此，这不仅涉及作为乐趣和审美判断的学习的智力活动，而且还涉及对当代艺术工作领域开放的不同类型的生产和实践情况的理解。当代艺术也要求人们从严格观察观者的位置上解放出来，体验作品、空间与观者身体之间建立的互动关系，以及以观者空间为界面的情境关系。当代艺术的作品也提供了一些关于社会和文化空间的具体信息(“现场”)。当代艺术的多棱镜呈现了一个充满活力的世界的多样性。学校教育不能仅仅停留在艺术欣赏的基础训练上，还需要与美术馆、博物馆和美术馆的互动合作来构建公共教育，它不仅教会人们对古典艺术杰作的判断和解读，还引导人们面对当代世界多元化、开放和动态的艺术生产状态。
当全球化使所有身份变得扁平时，它也对我们当代的文化身份提出了严峻的挑战。在经历了现代性和某种过早到来的后现代冲击之后，在传统文化的废墟上，它回归了我们自己的传统，重建了一种属于中国并与世界交流的文化形式。然而，经过30多年的探索，从实验水墨到新媒体，当代中国本土艺术经历了盲目融入西方先锋趣味和类型(如波普艺术等)的时尚趋势。)，也经历了呼唤一些传统符号来推行自己的东方主义的阶段，这在一定程度上揭示了近代以来意识形态领域的身份焦虑和不安。然而，回顾当代艺术史，视觉艺术探索的一些感性、潜在和自觉的线索逐渐显现并变得清晰。当代中国——和世界上最具活力的文化国家——的独特艺术创作形式，不是固守古今中外的对立范式，而是通过吸收和改造传统与现代而重新成长。对这些作品的探索给我们带来了审美趣味，但远远不止于此。它还能以一种微妙的方式创造一种从独特的中国视角观察和感受世界的方式，还能引导人们重新思考一些当代问题，探索和探索中国审美传统所呈现的各种艺术风格和审美态度，而不会把传统变成僵化的化石。在几千年的文化积累中深刻理解这些特殊性，就有可能培养出具有现实生活兴趣、情感和能力的人才，在当代多样化和复杂的情况下，在开阔的视野中进行思考和创造。
(作者是上海交通大学哲学系和欧洲文化高级研究所的特别研究员和博士生导师)
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