在似与不似间仰望倪瓒的高度
时间：2020-05-29 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
最近，台北故宫博物院有一个非常有趣的书画展览，那就是“字画插图探索札记——”。展览展出了七幅元代倪瓒及明清后期沈周、董其昌、王建和王的倪瓒风格绘画。直观地展示了不同作品和插画卡组合的效果和差异，从而探究博物馆为书画作品制作的插画卡及其随时代的变化。
本次展览选取了七幅倪瓒及倪瓒风格的绘画作品，用这些跨越元、明、清三个朝代的作品来展示不同年代使用的卡片，初看起来有很高的相似性。
倪瓒(1301-1374)，云林“元四家”之一。他出身于一个富裕的家庭，由于元末的动乱，他离开了家，漂流到了太湖。这幅画最初是倪瓒在72岁时送给他的朋友柏轩的。两年后，博轩想把这幅画送给他们共同的朋友潘任重博士，于是他请倪瓒在画上题诗。倪瓒在后记中提到潘的住处是“榕溪斋”，后来就成了这幅画的题名。
《容膝斋图》(图1)是倪瓒晚年的代表作。构图是倪瓒经常采用的“一江两岸”式。它既不强调奇形怪状的岩石的设计，也不创造空间的幻觉。笔墨层次的考虑、笔触的搭配、虚实图像的呼应与平衡，是倪瓒审美趣味集中的地方，营造了一个宁静典雅的绘画环境，成为后人尊重和效仿的典型范例。
其他六幅作品分别是袁传倪瓒《疏林远岫图》(图2)、周《策杖图》(图3)、智明《疏林茆屋》(图4)、明董其昌《仿宋元人缩本画及跋册仿倪瓒林堂诗思图》(图5)、建《仿倪瓒山水》(图6)和袁琪《仿倪瓒山水》(图7)。
展览将持续到7月5日。
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