追求空灵无尘的意境——读《心逸无尘——罗公染书画》有感
时间：2020-05-25 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
秋枫抵达罗红然(中国画)
我被邀请到云南永平，与来自北京、深圳、青岛、昆明等地的文化艺术界的10余人一起，参加寻找顾梅五代的旅行。我的一个同事罗红然，话不多，但他擅长谈论艺术和写作。我很感兴趣地了解到他有多重艺术身份，比如中国美术家协会会员、中国图书协会会员、国家城市雕塑建设指导委员会艺术委员会副秘书长。在永平为期三天的收集活动中，只要我们见面，就会有更多的话题。寻梅之行结束后不久，我收到了中国文史出版社出版的《心逸无尘——罗公染书画》本。读完之后，我有一种相当的感觉。
赏心者为上
中国画注重场景和意境的融合，赏心悦目的是最高的，赏心悦目的是最低的。一些画论者认为，如果“一个人不在意境上发力”，就不会有“意味”或“意味”。我同意这个公众意见。绘画创作需要追求意境，即追求场景交融的艺术境界。如果场景处理不当，情感就不能从主体转移到客体。只有没有情感的风景不能达到精神和形式的艺术效果。
看了罗红的画，我觉得他在脑海里寻找一种空灵无尘的意境。他在这本集子里的一个文学理论中说：“我已经逐渐把我以前的‘经常掸灰尘，不生灰尘’的信念转变成六祖慧能的‘无本生尘’的状态。”他在中国画的创作中反映了这种心态的转变，如作品《古木无人径深山何处钟》 《雪静尘心》 《幽居》等。这反映了作者追求宁静的心理，作品中不乏空灵与宁静，具有灵活的气息。
讲究点线面的运用
点、线、面是绘画的基本语言，也是衡量画家作品基础的基本元素。中国传统绘画以线条为主要表现手段。线条是由笔创建的。它通常通过点和线的组合来产生局部或宏观的图像效果。
中国历代所有成功的画家都注重用心灵的本质去理解和表达客观的意象，用点、线、面的组合来创造空灵空灵的意境。罗红然的绘画正是追求这样的艺术效果，尤其是枫林、花林和雪。他用更多的点和更简单的线来构成他所追求的画面。画册中的《秋满枝头》《家住花林中》010《丰年初瑞》等作品通过点绘和简洁的线条，展现了中国北方乡村的迷离之美和瑞雪带来的澄净与空灵。
浓墨重彩引导视点
善用色彩是衡量画家基本技能的另一个因素。中国画在配色上非常微妙。往往通过色彩的深浅、明暗，表现物体的凹凸或人与人之间的山、水、空间。一方面，合理的色彩搭配可以使整个画面更具形式美，另一方面，它可以帮助作品更好地传达情感，引导观众欣赏视觉。虽然中国画中不乏单色水墨，但有色彩的中国画大多是通过多色调的搭配给画面增添美感。
欣赏罗红的画，我发现他喜欢用黄点来染秋之美，用红点来染春之美，用浓墨重彩来表现山水之美。其中，红色和黄色调最多，这可能与他在家乡对林峰的热爱有关。在画册中，他包括了许多表现秋天含义的画，如《源流不尽秋满枝头》，一片红叶红枝的枫林，占据了上图的三分之二，非常突出。在地面上，简单的线条和绿色的墨水不多，只占画面的三分之一。类似于匹配红色和黄色的颜色，还有《秋满枝头》 《秋风至》 《染就一山秋色》 《风骨》 《最是橙黄橘绿时》 《秋实》 《心逸无尘——罗公染书画》等。秋季主题绘画。《幽居有高致》作品的艺术特征或成就主要体现在罗红的作品中
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