当代艺术语境下“复古”的影像技法
时间：2020-05-22 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
如果把摄影师骆丹在怒江流域少数民族村落拍摄的照片带到人们的眼前，很少有人会把它与21世纪联系起来：暗淡的阴影、粗糙的肖像和颗粒似乎在照片中游走.这完全是19世纪的影像风格。然而，这组名为《素歌》的照片是罗丹2010年在云南怒江峡谷拍摄的。
这张照片看起来“非常像19世纪”的原因是罗丹使用了19世纪流行的传统摄影技术，——，这是始于1850年的火棉胶湿版摄影。在“大众摄影”时代，成像越来越快，图像效果越来越高，骆丹走上了相反的“复古”道路。
事实上，像骆丹一样，越来越多的摄影师和当代艺术家正在利用早已被抛弃的经典成像技术。在当代艺术的背景下，传统的摄影和成像技术重新进入了人们的视野。
正如学者钟建明所说，经过一百年的洗礼，仍然有许多经典的成像技术被继承和复兴。“他们经过时代的打磨，仍然保持着自己的特色，具有不可替代的个性和魅力。”钟建明主编的《经典影像技术丛书》最近也由中国摄影出版社出版。该系列介绍了至今仍在使用的36种传统技术，包括银版摄影、湿版摄影和蓝色印刷、盐纸印刷和蛋白质印刷。
为什么这些经典成像技术在当今社会越来越受关注？也许我们可以从当代实践者的创作过程中看到线索。
湿式摄影曾在19世纪下半叶流行。尽管随着摄影技术的快速创新，湿式摄影逐渐衰落，但仍有大量湿式摄影照片幸存下来。当骆丹看到这些带有“特殊气质”的照片时，他有一种“出窍”的感觉。
在拍摄过程中，这种感觉更加真实：因为曝光时间相对较长，拍摄对象需要长时间站在摄像机前。骆丹在相关文章中写道，他们最初的一些反应会在这种等待中慢慢消失，回到他们最初的状态。"这种事态一开始就触动了我。"
在拍摄《素歌》的过程中，骆丹看到了“溶解”的过程。这是对传统肖像成像标准的一种消解。当受试者面对镜头的时间延长时，最初的仪式感将逐渐消退，人的真实状态将出现在底片上，而不是预期的成像状态。然而，《素歌》反映了摄影者和主体之间的互动和对话，作品的解读张力也在这一互动过程中得到加强。
当然，除了经典成像技术在拍摄过程中的价值，它们独特的成像特征也吸引了艺术家的创作。在殖民时代，欧洲商人在明信片或卡片上印上萨摩亚的“原始习俗”照片，以满足人们对“野蛮人”的想象。一个典型的例子是托马斯安德鲁在1886年拍摄的《半城堡》(半城堡指的是白人殖民者和澳大利亚土著的后代)。托马斯安德鲁以优雅的坐姿射杀了一名萨摩亚女孩。正是萨摩亚半种姓给了萨摩亚亚洲艺术家穆哈拉很大的灵感。基于她对这个萨摩亚女孩的想象，她创作了一系列与她相似的作品。这张照片，就像印在卡片上的其他照片一样，由于成像过程而被染成黄色。我们可以看到，对穆哈拉来说，发黄在某种程度上是殖民形象的象征。给今天的图像添加类似的效果是对殖民图像的模仿，这使人们反思殖民历史。
不难发现，无论是摄影师的摄影还是当代艺术家的创作将古典图像技术带入了今天的艺术生产，他们都已经进入了当代艺术的范畴。许多艺术家已经“重新发现”了古典图像技术，超越了其技术水平的运用，而摄影技术本身也成为了一种表达工具。如果工具的目的是赋予自然中的物体以文化意义，那么在当代实践中，作为工具的经典影像技术无疑赋予了影像摄影本身的意义。这些图像不仅是艺术家对现实世界的思考，也是他们对摄影本身的思考。
当然，在某种程度上，它们也呼应了早期摄影中的影像实践：因为早期摄影过程一般具有曝光时间长的特点，例如，在1939年，达盖尔的银版摄影的曝光时间为15至30分钟。在19世纪早期，人们拍摄的大多是静态的东西。摄影师将镜头对准静止的自然物体，成为自然的观察者和缓慢变化过程的参与者，就好像摄影师的生活被冻结在粗糙的粒子之间。当然，我们可以想象这种状态是“非常19世纪”，但从另一个角度来看，努力参与表演对象的“生命历程”不也是当代艺术的发展趋势吗？
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