拉斐尔大展6月2日将重开：延长展期，“军事化”参观
时间：2020-05-22 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
在纪念拉斐尔逝世500周年的展览因疫情暂停三个月后，爆炸性新闻获悉罗马的意大利五元博物馆宣布展览将于6月2日重新开放，展期将延长至8月30日。展览期的延长得益于博物馆借展的积极合作。至于重新开放的展览，基里纳勒博物馆的馆长将其描述为一个“军事化的系统”:观众将由警卫带进来，每6个人将组成一个小组，在80分钟的参观中必须跟随警卫，而不是设定展览的路线。
3月5日，在流行病的影响下，“拉斐尔：1520-1483”展览在奎里纳勒美术馆如期开幕。为了控制疫情的蔓延，意大利政府于3月8日采取了更严格的预防措施。同日发布的“总理令”规定，所有博物馆都应关闭。因此，拉斐尔纪念展在开幕后仅三天就不得不暂停。最近，随着意大利防疫检疫措施的放松，餐馆、商店和博物馆被允许重新开放。奎林纳尔博物馆宣布将于6月2日重新开放。目前，拉斐尔纪念展的展期将延长至8月30日，原定的闭幕日期为6月2日。此次展览汇集了52家博物馆和其他艺术机构收藏的200多幅绘画、手稿和其他作品，被认为是最大的拉斐尔展览。延期原计划持续到6月2日，这些工程的担保金额高达40亿欧元。
奇洛博物馆发言人在接受采访时说：“到目前为止，我们接触的所有人都同意延长展览时间。”。同意扩建的博物馆包括佛罗伦萨乌菲齐美术馆、巴黎卢浮宫、西班牙马德里普拉多博物馆、英格兰国家美术馆和华盛顿美国国家美术馆。最大的出租方是乌菲兹画廊，它借了50幅画、素描和雕塑。发言人说：“我们正在与其他贷款方协商修改合同。”。
夸利亚雷拉博物馆馆长马特奥拉弗兰科尼(Matteo Lafranconi)最近在一个名为“危机时代的艺术与博物馆”的在线论坛上表示：“所有贷款人都表现出了令人难以置信的团结和支持。”。“这真的很容易(协调租赁期限的延长)，”他补充道。“博物馆社区出现了一种新的社区精神。每个人都认为渡过危机的唯一方法是朝着同一个方向前进。我希望这种新的社区精神能够在未来继续下去。”
成功协调租约延期的一个关键因素是Quilinale博物馆在展览暂停后立即采取的措施。“我们用布包裹所有展品，我们可以告诉所有租用展品的参展商，每张纸都不会接触到光线，”拉弗兰斯科尼在一个在线论坛上说。
展览重新开放后，新的社交距离措施将使游客数量比之前预期的减少更多。“我们可以容纳最初预计数量的五分之一，”拉夫兰科尼透露。"我们正在采用军事化系统。"
重新开放后，展览的门票将需要在网上预定。观众将由一名警卫带进来，当进入金利纳勒博物馆时，将组成一个6人小组。在整个巡回演出中，观众将跟随警卫。"他不是导游，而是全程的“监护人”. "拉夫兰科尼解释道。每隔五分钟，就会有一群新的参观者被带进展厅开始参观。每组的总参观时间为80分钟。
“展览变得非常有规律。你不能决定走哪条路或者在每个展厅呆多久，”馆长说。“这将影响你在展览期间的情感感受。但另一方面，与我们在开幕后三天内接待的观众相比，巡演将会更加悠闲。”
拉斐尔出生于1483年4月6日，于1520年的同一天去世，享年37岁。展览名为“拉斐尔：1520-1483”，从他的死亡开始，用倒叙的时间线回顾拉斐尔的杰作，最后回到他的古典绘画语言诞生的起点。展览展示了罗马是如何影响拉斐尔的，以及他是如何反过来影响这座城市的。
1520年4月6日晚上，当听到拉斐尔突然去世的消息时，整个罗马陷入了悲痛之中。人们聚集在他临终前，包括悲痛的教皇利奥十世。这是画家皮埃尔-诺拉斯科贝尔吉在他的画作《拉斐尔去世后受到的敬意》(拉斐尔死后获得的荣誉)中描绘的场景，这幅画出现在展览的开始。悲伤传遍意大利，人们不仅失去了一位伟大的艺术家，也失去了一位杰出的建筑师，他参与了圣彼得大教堂的设计和古罗马复兴的规划。展览的第一个展厅是“万神殿中的拉斐尔之墓”，展示了拉斐尔墓的复制品。拉斐尔非常尊重罗马的万神殿。根据他的愿望，他被埋葬在这里。拉斐尔曾多次绘制万神殿，并将其作为建筑的理想模型。
第二和第三个展厅考察了拉斐尔和古罗马的关系。理解这种关系对理解拉斐尔至关重要。拉斐尔的同时代人认为他继承了罗马古典时期伟大艺术家的天才。拉斐尔和教皇利奥十世就重建古罗马纪念碑的计划交换信件，从中可以看出拉斐尔对保护古代纪念碑的现代思考。展厅展示了罗马的历史遗迹和他所画的艺术作品，并追溯了他与古典艺术的互动。他的画更加突出，包括文艺复兴时期诗人巴尔达萨勒卡斯蒂利亚内和其他人的肖像。
第四展厅展示了拉斐尔在利奥十世统治时期(1513-1521)的委托作品。这里有几幅拉斐尔委托创作的油画，其中许多来自教皇利奥十世，他热爱艺术，支持文化，并认为图像在加强和促进对“幻影”的认识方面发挥着重要作用。从宗教绘画到世俗装饰画，其绘画主题是保罗万象。在下一个展厅里，展出了教皇委托的拉斐尔的大型彩色挂毯装饰画，描绘了圣保罗和彼得的故事。这些装饰画被放置在西斯廷教堂，与教堂天花板上米开朗基罗的巨大壁画形成对话。在梵蒂冈教堂，大量的杰作可能会使人们忽视拉斐尔的作品，但另一方面，人们很少有机会在梵蒂冈教堂之外看到它。绘画中天使翅膀上的丰富色彩令人惊叹。
拉斐尔在世时被公认为最杰出的艺术家，这可以从他接受的大量任命和他作品的多样性中看出。展览的后半部分展示了早在教皇朱利叶斯二世(1503-1513)时拉斐尔的委托作品。乌里乌斯二世大胆前卫的艺术品味推动了绘画风格的革命，给罗马带来了艺术创新的背景。当拉斐尔于1508年从佛罗伦萨来到罗马时，他很快证明了自己是这片繁荣的文化土地上的一个重要人物。
除了绘画，展览还展示了拉斐尔在建筑方面的成就。观众可以看到他的圣彼得大教堂计划和他对古典建筑机器正面细节的研究。此外，还有他为奇吉教堂和维拉法内西纳画的草图。
展览的结尾可以追溯到拉斐尔艺术的早期。其中之一是《抱着独角兽的年轻女子》。拉斐尔在这部作品中借鉴了达芬奇的技巧和风格。在这幅画中，这个女人被描绘成一个半身像，双手交叉放在膝盖上，坐在她身后远处的风景前。这幅画证明了年轻的拉斐尔已经拥有的天赋和能力。展览以拉斐尔1506年的自画像结束。照片中的拉斐尔年轻英俊，他转过头来看着观众的方向。他有着与生俱来的优雅和善良，仿佛他永远不会被时间所影响。
(本文由《The Art Newspaper》相关报道汇编而成，展览介绍部分由博物馆官方网站在线旅游视频汇编而成)
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