打通书画文史界限
时间：2020-05-18 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
打通书画文史界限（名师谈艺）
早在唐代，张彦远就在《历代名画记》年描述了绘画的起源，认为“书画名异，体同”。元代赵孟頫明确提出“书画同源”。用书画画是中国画的传统。自近代以来，许多人也擅长绘画和书法，对文学和历史都有很好的了解。目前，随着电子技术的进步，年轻人不再拿起毛笔，大多数书法家或画家只擅长自己的领域。如何更好地继承笔墨精神，跨越书法、绘画、文学和历史的界限，已成为一个亟待思考的问题。
传统书画艺术是中国文化的重要组成部分，体现了中国人的精神追求。画家和书法家必须丰富自己的精神世界，具备全面的文化素质，才能用笔墨表达自己的文化内涵和精神感受。近代以来，黄、潘天寿、傅、等人都认为读书是画家的必需品。如今，我们拥有的书籍和材料远远领先于人们，我们需要有选择地阅读和有意识地思考。知识的滋养，诗、书、画的交融，个人心灵的表达，是培养更多优秀原创作品的重要保证。
当我在原中央工艺美术学院陶艺系学习时，出于对书法的热爱，我从未停止学习。我首先进入韩立，然后攻击海豹脚本，并变得更感兴趣。我不仅读了很多古文字书，还读了明清以来书法家和篆刻家的作品。我深入了解了邓、赵等学校的情况，并在阅读时摘录了其中的内容。所有那些有精致的刀和笔和优秀的风格的人都被复制了，有些人被适当地用他们自己的美学概念装饰了。甲骨、钟鼎、石鼓、竹简和瓦上的铭文不再仅仅是历史见证，而是“韵律结构”。其中蕴含的艺术价值和形式已成为不可多得的美学研究资源。20世纪90年代初，我收集了八本笔记本，按时间顺序排列，并按章节排列。它们是以古代书写艺术手稿的形式写成的。它们被修改、补充和重新编写。现在《篆艺字典》已经被转载了五次。在这个过程中，“思考和咀嚼，打破障碍，整合过去和现在”已经成为宝贵的实践经验。当工艺美术的装饰性、绘画的表现性和书法的人文性相结合时，古文字更具个性和现代美感。
在处理传统时，我们不仅要成为研究者和继承者，还要成为创造者。历代的书法家和画家都有自己的创作特色。如何形成创造性的面孔？我们不仅要读文学和历史书来滋养我们的心灵，还要感受社会、自然，把握时代的脉搏。树和树，山，河和海.万向森罗包含了传统书画的构图和节奏。只有通过仔细观察，才能创造出新的笔墨和书法。在为人民大会堂东大厅创作《幽燕金秋图》时，我和我的团队多次去黄崖关长城收集材料和绘画草图。然而，直接描绘风景并不足以创造新的创作。在积累大量绘画作品的基础上，一个人可以反复锤炼自然风景，只有当一个人对自己的能力有一个清晰的认识时，他才能实现自己的外表。为了展示北方风光的壮丽，我大胆地选择了用3厘米宽的毛笔在一张16米长、3米高的大宣纸上画出崎岖的山脉和巨石的轮廓。这幅画看起来像一堵铁墙，天气非常好。正如李可染先生所指出的，山水画应该“为祖国传世”。《李川》不仅描绘了新的山水景观，而且突出了民族精神。正如冼星海《黄河大合唱》的成功在于展现中国人的气魄，书画创作也应该创新笔墨来表达时代的心声。
中国优秀的传统文化一个接一个地展现在我们面前。要创造，一个人必须有力量。文艺工作者首先要诚实做人，诚实学习。俗话说，“大智慧像傻瓜”，“真正的智慧像智慧”。艺术不能容忍任何谎言。传统的书法和绘画对笔、墨和线条有很高的要求，所以学习者必须静下心来阅读、练习和理解更多。就像游泳一样，即使老师在岸上讲得很清楚很透彻，但如果他不仔细理解并在水中反复练习，他仍然会成为一个“游手好闲者”。虽然毛笔很小，但很少有人能很好地使用它。看看那些著名的大师和大师们，他们都有扎实的基本功和沉着自信的心态。小时候，我经常去看望陈半丁先生、陈万里先生、沈从文先生、黄苗子先生等。从他们身上，我们可以看到，无论从事艺术创作还是学术研究，我们都应该对国家、民族和人民有一种责任感，并且要全神贯注地对待每一项创作活动。目前，有些年轻人可以学而忘之，这反映在绘画上，即不追求扎实的技能，热衷于形式的革新，注重短期效果。这种艺术经不起时间的考验，也没有生命力。
农民的背景给了我简单的生活方式和不畏艰难的精神。即使现在我已经80多岁了，我仍然喜欢在艺术的道路上默默地爬山，不是一天走几千英里，而是希望生活和学习。
(本报记者马素伟采访整理)
作者简介：侯德昌，1933年生于河南辉县，毕业于原中央工艺美术学院，后留校任教。他现在是中央文化历史研究所的图书管理员。他的代表作有《幽燕金秋图》 《松瀑图》 《小溪一道流》等。他的出版物包括《侯德昌隶书古诗》 《侯德昌草篆》 《中国近现代名家画集侯德昌》等。
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