做人境界，决定了你的书法境界
时间：2020-05-14 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
中国书法符合哲学和道德观，与中国知识分子的内在品质和精神境界相联系。事实上，它已经从简单的技术中分离出来，成为一种文化。英国美学家赫伯特里德认为，“对中国人来说，美的所有特征都存在于一个漂亮的字体中”。
古人并不认为书法是纯粹的艺术——它不能脱离其基本文化而独立存在。因此，它的最高层次，在本质上，是一种作为文人或僧侣的精神锻炼，或“人格修养的一种表现”。这种技术很容易掌握。可以想象，如果一个小学生涂脂抹粉，写一篇文章，他可以在很短的时间内写得很像，可以在很短的时间内写完《、欧、赵》。然而，如果你想让他在很短的时间内成为一名书法家，对一些人来说，即使他们花了一辈子的时间也不容易成为书法家。
我们知道毛泽东的草书写得很好，可以称之为当代人。因此，有人说，如果毛主席不集中精力当主席，他一定会成为一个更大的书法家。事实上，恰恰相反，我们知道毛泽东的书法是一种狂草，生活在怀素。如果他不是一位伟大的政治家、哲学家、战略家和诗人，他的话永远不会有如此宽广的胸怀和气魄。因此，我们的书法不应该成为一种“特长”。唯一的“特长”是写作先生(作家)。看看历史上被称为大书法家的颜真卿、王羲之、苏东坡等等。他们中没有一个人以书法为专业而成为书法家。
古代也有职业书法家。看看古代手稿和手稿，各种版本的工匠甚至没有签名。看看这些熟练的字体，恐怕它们比今天一些著名的书法家要好得多。然而，在古人眼里，写好只是一条“路”。真正的书法作为一种“途径”而存在。这条大道不是一种技术，而是一种文化形式。因此，书法是一个文化概念。
文是书法的灵魂。书法的核心在于掌握中国文化。文本是内容，书籍是形式。文是灵魂，书是形式。文是生命，书是身体。这很容易理解。什么叫文是书的灵魂？首先，正文包括诗、词、歌、赋，这是书法的基本内容。书法，无论是自己写的还是别人写的，都必须以书写为基础。其次，文主宰着一本书的意境。书法家的构思来自文字。不同的文本造就不同的书籍。可以说，文以笔墨为主导，形成了不同意境的优秀作品。苏轼的《梅花帖》，写到最后，突然变成了野草，这是由豪放的诗句决定的。
自张怀瓘提出“文墨合一”以来，历代书法家都十分重视，形成了一个传统而又多才多艺的书法家，他往往是诗人、作家和学者。然而，今天的书法家所缺乏的正是这两种“文墨”技巧。由此可知，内容决定形式，书法家必须在文学方面下大力气，进一步提高艺术造诣。另一方面，形式保证了内容，也决定了内容的成功。因此，书法家必须努力学习笔墨。然而，目前特别缺乏的是“文学”。书法家没有深厚的文学修养和广博的文化修养。书法不能推广。
人是书法的基础。中国书法与其他艺术的一个显著区别是，个性是书法评价的第一要素。刘熙载在《书议》中说：“一本书就像一个人，如果它也像他的学习，如果它是他的才华，如果它是他的抱负。”颜真卿，唐代大书法家，历代书法家都高度赞扬他，因其清正廉明的官位，被世人称为“心正笔正”。颜真卿为人正直。因此，他的书法博大精深。相反，赵孟頫的书画在元初名列第一，但后来的人看不起他，因为他随宋王室向元人投降。傅青主认为赵孟頫的个性是谦逊的，所以他的书法是甜润的，没有力量。“我不太喜欢赵子昂。我不太喜欢他，所以我讨厌他的书。”
元明清时期，对书法的评论把书法家的“人格”强调到了前所未有的高度。所谓“人品不高，不能用墨”。道德操守是艺术家安定下来生活的基础。这是文人书法发展的必然结果。文人书法是自我娱乐和自我表现的艺术。它也代表了书法家的个人兴趣、爱好和性格。因此，评价书法必然涉及到艺术家的性格。这是中国书法的特点。尽管西方艺术也强调艺术家的个人思想，但它在实践和理论上不如中国重要。
艺术是书法的兴趣。书法作为一门艺术，当然也需要磨练技巧。然而，这种技法受制于书法内在美的外在形式。外在形式应该有令人愉悦的审美趣味。因此，历代书法家都非常重视水墨的培养，也把水墨技法的培养放在非常重要的位置。例如，笔势应该隐藏但不暴露，笔势应该“不后退”地肆虐，垂直笔势应该“不倒下但不收缩”。古人称这种处理笔的方法为“一波三折”。以这种方式书写的线条可以是平静的、不浮动的，并且可以穿透纸张的背面。一部好的书法作品应该有“质和韵”，即优美的内容和完美的形式的结合能够产生感人的力量。
总之，决定书法品味的是书法家全面而深刻的文化修养。古人说：“一本书的作者非常擅长写作。”只有当一个书法家有很高的文学修养时，他才能“施展大能，出类拔萃”。对于当代书法家来说，还应该特别注意艺术传统的培养，这通常被称为“传统技艺”。书法只有具备深厚的传统技艺，才能具有魅力，否则将成为一场毫无价值的笔墨游戏。
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