陈师曾: 意趣盎然,古朴而不粗野
时间：2020-05-13 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
陈师曾(又名陈衡恪)发现并支持齐白石，这是他在现代绘画史上的一大成就。
可以说，没有陈师曾，齐白石的天才将很难发挥，甚至可能完全淹没在他的米粮计划中。1917年，年近60岁的齐白石为了躲避农村的土匪，从湖南湘潭来到北京。他住在法源寺，为琉璃厂南支店签了一张账单。齐白石那种冷峻、轻松的绘画风格没有被北京画坛所接受，他的卖画生涯也陷入了困境。齐白石有一首诗说：“寒气如雪，飞燕无价值。”陈师曾偶尔会在琉璃厂南直店遇到齐白石。他做了一个大胆的篆刻，并被它吸引住了。因此，他想找到住在法源寺的齐白石。两个人像以前一样相遇了。他们都55岁了。
在陈师曾的介绍下，齐白石不得不了解姚茫父等画坛名人，他的眼界也逐渐开阔了。齐白石听从陈师曾的建议，开始改革。他抛弃了八大流派的风格，转到扬州八龙派和吴昌硕派。他成为了一个三岁的学校，并创建了自己的红花墨叶学校。齐白石之所以出名，当然是因为他对传统文人画有着深厚的知识和优雅的气质，这可以从他1902年前后的早期作品中看出。然而，齐白石不可能从一个默默无闻的民间画家成为画坛的巨人，没有陈师曾的大力推荐和努力劝说，他在晚年进行改革，甚至计划宣传。在这一点上，陈子庄曾有一段生动的描写，即《石壶画语录》年的：“齐白石早年画美人，人称齐仁美”。当陈师曾看到后者时，他说，“你的本性是松弛的。当你出丑的时候，你怎么能画美女呢？你应该学习大量的徒手画，让丑变得美丽。”陈师曾从朋友那里借了20幅吴昌硕的名作，送给齐白石。
民国五至八年是齐白石艺术生涯的转折点。齐命妻子把他锁在锁着的房间里，整天研究吴的画。三年后，学生们出去了。由于难得的阳光，他的脸色苍白。他的名气也取决于陈师曾。当时，在日本举办展览时，陈东琪把齐白石的画的价格定得比吴昌硕的高。日本人看到这一幕感到震惊。他们认为这幅画不错，但价格太高了。所以有些人去中国买它。陈师曾得到这个消息后，立即打电报给全国，把齐白石在全国的形象提高了20倍。结果，齐白石在展览会上的画都被日本人买走了，他的名字非常有名。在这方面，齐白石自己也承认了：“这都是提拔我的老师的好意。我永远不会忘记他。”
陈师曾死后，齐白石以一首诗：哭了：“你和我是两个交朋友又互相害怕的人。一切都可以在自己的胸中完成。毛皮不贵。牛鬼蛇神经常从胸腔底部相遇。如果你没有我，我不会进入；如果我没有你，我会退休。我说你了解你自己，九种原始元素尝起来不一样。”还有一种说法是“为你的归来哭泣太匆忙，只留下几个朋友来悲伤”。安德鲁的老朋友今天来了。他拔出剑来杀了黄奇。”诸如“我有招世之才，但天也是王年”和“谁知此事之后，黄冈上的几棵松树”之类的诗可以在诗的真情和意义中看到。
在艺术方面，陈师曾一生致力于中国传统绘画，他的技巧非常全面，涵盖了各种各样的风景、花鸟、人物和风俗。绘画是什么，它的精神也是什么。从陈师曾的绘画实践来看，他主张将情感移入和移出绘画，追求趣味，向自然学习，画出名画。他的素描擅长于花园场景，而且充满趣味。它们都是生活的写照。景观强调传统技术，可以通过学习来改变。他的写意花鸟画虽与吴福翁相似，但可追溯到徐渭和陈春。它富有而且富有
在学术上，陈师曾是一位艺术史学家和艺术教育家。《中国绘画史》 《传统文人画价值》是研究中国近现代绘画史和文人画史的第一部著作。书上说，“什么是文人画，就是说，画有学者的性质，有学者的味道。它不研究艺术的得失，但必须看到画外许多学者的感受。这叫做文人画。文人画的元素，即第一个字，第二个知识，第三个人才和第四个思想，可以通过这四个元素完善。”这句话深刻地阐述了文人的精神内涵，揭示了中国传统文人画与西方写实绘画的最大区别。它可以被视为杰作。陈师曾对传统文人画价值的阐释和维护，奠定了他在现代画坛的重要地位，同时也使落花落果的传统文人画得以屹立不倒。陈师曾一生都非常重视艺术教育。他闻名于世，如王雪涛、王子云、李苦禅、刘开渠、于建华等。他们都曾一度出类拔萃，这在绘画史上是罕见的。珍惜天堂，羡慕它的才华，英年早逝，如果假到天堂，中国现代绘画史上的著名席位可能会被改写。
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
