面对“低美感”现象，美育何为
时间：2020-05-06 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
大学生在业余时间体验油画课程。
目前，针对人们审美品位不高的现状，出现了“低美感”、“审美缺失综合症”等表达方式。的确，目前各种媒体中的一些所谓“艺术”活动存在着内涵空洞、品位低下、呈现出审美水平低下、审美价值缺失的现象。这是值得注意的。
中国是一个发展中国家。虽然多年来中国的经济和文化取得了显著的进步，但它仍然是一个刚刚解决温饱问题和普及义务教育的大国。在2010年人口普查时，有54，656，573名15岁及以上的文盲。没有接受艺术教育的人数可能更多。由于整体教育水平不够高，质量最高的审美素质也相应较低，这很容易理解。那么，社会的整体审美水平下降了吗？我不这么认为，但是目前文化市场正在上升。文化资本寻求其经济利益最大化，并必然寻求最大的消费群体。因此，公众整体审美素质不高的真相被完全暴露出来，这是令人惊讶的！
提高整个社会的审美水平需要很长时间。然而，教育界和文化艺术界也应该承担起全民美育的责任。首先是学校美育，这是民族美育的基础。学校应根据教育部的部署，配备完整的美育教师和设施，并提供足够的美育课程。第二，各级各类文化机构，如艺术团、图书馆、博物馆、美术馆、电影院、剧院、音乐厅等。应承担起社会美育的责任，并向公众提供全年免费的优秀艺术教育活动。此外，在盈利的同时，媒体也应该建立一个公益性的社会美育平台，比如央视的中国诗歌会就是一个很好的美育平台。
建设“审美社会”和实施“审美教育”已成为近年来人们关注的焦点。
自古以来，中国就非常重视“诗歌教学”和“音乐教学”。它也有在自然环境中旅行以培养性情的传统。然而，它并没有被冠以“美育”的称号，而是被列入了“修身”的范畴。钱穆曾指出：“中国人历来说‘修身’二字。这可以说是一句中国谚语，也就是人生哲学，一个共同的概念。”中国有修身养性的传统，修身养性主要靠美育。儒家主张采用情感体验的方法，通过体验内化为人的外在原则。一个人在教育过程中如何被说服？古人发现艺术是最好的方法。人们的心灵“感受事物和运动”产生“快乐”，这是最感人的和情感波动的产物。修养的内在性及其情感化是中国传统礼仪和音乐教育的基础。因此，尽管儒家既提倡礼仪又提倡音乐，但它总是把“音乐”放在一个更为根本和终极的位置上。因此，孔子说：“兴石喻，成于乐”。至此，美育在儒家教育中的重要地位已经显现出来：“心育”是传统美育的宗旨，“情育”是传统美育的特征和方式。
强调学习、培养和提倡美育，实际上是为一个人的自我约束和审美打下良好的基础。然而，尽管目前我国学术界和教育界也意识到知觉、想象、情感和直觉等知觉品质的重要价值，但对人的知觉品质的研究还不够，整体重视程度更低。因此，许多人仍然从“文以载道”的角度看待美育，自觉或不自觉地把美育理解为一种以艺术形式灌输抽象道德的方式。人们总是希望对青少年和儿童的教育能注入一些
美育体验课成为美育的主要途径
美育是一种特殊的教育活动。它是一种在情感体验过程中提升人的精神境界和创造力的教育。审美教育的一个显著特征是基于个人的情感体验。没有情感体验，就没有美育。有些学校把美育教学视为美育，这是不够的。一些所谓的“美育活动”只注重艺术技能的训练，这也是片面的。审美知识和艺术技能是进入审美世界的必要途径，但只有知识和技能不能获得美感。所谓美感是指事物的美感，它是作为情感体验的过程而呈现的。没有经验，就没有美感。虽然国内艺术考试在一定程度上促进了艺术的普及，但由于过分强调技能，严重忽视了对艺术内涵的体验和感知，未能起到审美作用。建议相关机构重视艺术体验和感知在艺术考试成绩中的比重，使艺术考试成绩更好地发挥美育的作用。
毫无疑问，美育的主渠道是艺术教育。然而，在我国，“艺术教育”至少包含两层含义：一是专业艺术教育，二是普通艺术教育(也可称为“普通艺术教育”)。前者旨在培养艺术人才。在这种艺术教育中，既要培养学生的审美素质和人文素质，也是促进学生全面发展的根本任务。大量艺术专业知识和技能的传授是为了培养专门人才。后者是对全体学生的通识教育，以美育为主要目标取向，以提高学生的审美素质和人文素质为主要目标。艺术教育作为审美教育的主要方式，就是指这种艺术教育。这种艺术教育也需要一些艺术知识和技能的教学，但它有助于培养学生的艺术兴趣和理解。因此，虽然这两种艺术教育有一些重叠，但它们的目标不同，它们的特点、规律、内容和方法也相应不同。作为美育的艺术教育，我们必须遵循美育的特点和规律，坚持美育的目标。然而，目前的实际情况是，这两种艺术教育往往混淆不清，许多专业艺术教育的方法只是作为美育“移植”到艺术教育课程中，影响了美育教学的效果。例如，在专业艺术教育中，艺术史知识往往是从史前艺术开始的，这是专业教学所必需的。然而，作为通识教育的一门艺术课程，这样一门专业的艺术课程是否适合起点几乎为零的学生？这值得研究。对于艺术作品的研究，两种艺术教育方法也大不相同。由于审美教育的目标是通过审美体验提高学生的审美和人文素质，所以艺术课程的学习主要是引导学生真正理解艺术作品的审美和文化内涵。专业艺术教育中的作品分析课程必须对其创作方法和风格进行专业分析，并引导学生深入掌握艺术创作的具体技巧。对于艺术专业的学生来说，日常的专业训练是必不可少的。这是他们成为艺术家必须经历的过程。对于普通学生来说，艺术课程中的技能训练只是初步的，是帮助学生进入某一门艺术的关键。正因为有如此多的差异，普通艺术教育在课程设置、教学内容和教学方法上都有着不同于专业艺术教育的特点和规律。简单地用同一套专业美术教育来实施普通美术教育，并不能达到理想的审美效果。
要提高全社会的审美水平，我们必须坚持面向大众，持之以恒。美育是以全民为目标的，所以我们应该遵循循序渐进的规律，特别是要保护观众的艺术兴趣，避免吓跑一大批“高中生”。有些地方更热衷于“优秀”的美育项目，如组织学校交响乐团。虽然这很好，但仍有必要重点建设面向全体学生的审美教育课程和面向大众的艺术推广项目，因为提高极少数人的艺术水平无法改变整个国家相对较低的审美水平。国民素质的提高需要几代人的努力，不可能一蹴而就。审美教育的另一个特点是“潜移默化”，即通过熏陶逐步改善人的内在状态。因此，依靠一两项活动可能会产生动力，吸引人们的注意力，但美育的效果可能并不理想。要进行美育，需要深入人心，一点一点地滋养。只有根据美育的特点和规律实施美育，才能收到美育的效果。
(作者是杭州师范大学艺术教育研究所教授，中央美术学院特聘教授，中国高等教育学会美育委员会主席)
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