关良：让传统水墨成为先锋艺术
时间：2020-04-29 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
在中国现代艺术史上，关良是一个难以归类的不寻常的数字。他的绘画主题和风格都很独特。他的审美意识似乎领先于他同时代的大多数人，所以人们对他的理解和追求晚了30到40年。
关良的画通常体积小，构图粗心，完全不成比例。乍一看，它们就像是儿童涂鸦，这让人们不同意。然而，在学术界，那些幼稚而笨拙的形式只是流露出一种简单的趣味，这是这一代人的潮流。他的画讲“兴趣”这个词，一种活泼的兴趣。
在关良诞辰120周年之际，让我们重新审视他和他的绘画。
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关良是最早将西方油画引入中国的画家之一。他的歌剧人物油画也很独特。图为关良1978年的油画《唐僧与悟空》，2018年在香港以996万港元售出。
齐白石曾在关良的戏曲人物画画册上写下“关良的水墨趣味”，以示对年轻一代的欣赏和肯定。看完他的《别姬》画，梅兰芳不禁感慨关良“他画的那些戏剧性的画有一种迷人的艺术感染力……”
“我不知道剧情，是《白水滩》，只觉得比剧本好。不管谁是持矛武的，不管谁是赤胡清面汉。比如听到金鼓的声音，报纸就会激烈地斗争。这支生动的笔给人留下了深刻的印象！”这是郭沫若对画家《白水滩》所作的题跋，在他的《晴雯补裘图》中，写下了七句绝赞的话：“补秋，撕迷，显灵，天真，鄙薄攻击”有多少晴雯的崇拜者想从画中给甄珍打电话！”，几笔，却全可见关良戏剧写意生动的笔墨。
有人说，虽然关良的作品很有趣，但它们很幼稚，就像儿童游戏一样，而且大部分都很小。与传统的大师制相比，他们似乎很难登上舞台。然而，有些人认为它是“水墨画”的鼻祖。此外，从文化传承和写意精神的角度来看，他们认为齐白石的花鸟、黄的的山水、的戏曲人物是现代画家无法逾越的高山。
有一些怀疑者，也有一些赞美者，但不管是什么样的噪音，关良先生以他对笔墨的兴趣、题材的纯洁性、魅力的表现力和独特的个人艺术符号，开辟了一个不同于文人画的新的艺术领域。难怪朱屺瞻曾经说过，中国画坛可以没有自己，但关良是一个不可或缺的大师。
我个人认为，关良的作品“画人而不思画，画人而不思画”，不愧为中国水墨画的先锋。他的歌剧人物骄傲而健忘，既有收尾之美，又有独特的风神魅力。
看着他的画，他不拘泥于物体的解剖、透视和比例。他是一个方方正正的老人，一个潇洒的年轻人，一张大胆而优雅的脸，一个灵活的小丑，一张优雅而优雅的脸，一种简单而精致的笔法，三两个人物在一个大房间里，像鹰一样跳上跳下，准备展示他的戏剧人生。然而，传统文人画的素雅笔墨和干、光、厚、湿、雅的意象也融入其中，被视为“食洋化古”的典范。
以高度概括的笔墨描绘戏曲人物，自辟蹊径，成为关良有意识创作的“偏爱”
关良的歌剧人物可以追溯到他少年时代的小香烟画的幼稚涂鸦，如《武松打虎》、《豹子头林冲》、《西游记》和《桃园三结义》。这些可以随意丢弃的照片将他引入了色彩、线条和形状的艺术国度，从此跟随他。
由于热爱绘画，关良选择放弃应用化学专业，去川端康成研究所学习美术，然后进入东京太平洋美术学院，开始正式学习素描和油画。
对关良来说，对艺术海洋的初步探索，除了打下坚实的基础之外，吸收和探索各种艺术流派，打破国内画坛的传统规章制度，也成为他绘画艺术的重要组成部分
对于在东京展出的所有作品，无论是印象派、后印象派、立体派、野兽派还是学院派，关良日以继夜地研究它们，并以开放的心态寻求建议，以便一窥“高低音乐”的奥秘。正是这种“和而不同，兼收并蓄”的艺术思维。他逐渐理解了印象派色彩所强调的大自然的非凡壮丽，如莫奈的《草垛》 《教堂》，或后印象派高更的装饰图式语言，梵高的夸张和感性的造型和构图，以及野兽派马蒂斯的狂野和扭曲的人物，几何物体和其他艺术概念的追求。
此后，中国突然爆发了北伐战争。在郭沫若的影响下，关良用笔参军了。“满腔热忱为国家服务，不忠于自己的心，铸造一颗忠诚的灵魂”，在这巨大的革命洪流中，他用画笔绘制宣传壁画，开展革命宣传工作。
战争逐渐平息后，关良移居广州、上海、重庆等地，在艺术学校任教，继续他的艺术生涯。此时，如何将西方绘画与民族特色相结合成为他对传统绘画的思考。
在这浩瀚的艺术海洋中，关良像一头新生的小牛，努力跨越东西方艺术的界限，相互学习对方的长处。他通过独立思考和艺术实践，探索出自己的具有民族风格和个人特色的艺术风格。
然而，从小就受到喜爱的京剧不仅仅像日本的浮世绘，它还是一种写有当代风俗的舞台生活。它用高度概括的笔墨描绘歌剧人物。从那以后，这一直是关良有意识创作的“偏好”。
“就在这里，美丽就在其中。”他开始学京剧唱歌和唱歌。他每天都挂着嗓子，开始熟悉唱歌。因此，老业余，李安运步，醉酒步，步行步，眼睛，手势，身体形状，甚至动作，等等。对他的胸部和双手也很熟悉。
“艺术来自生活”。京剧研究对关良创作中国传统戏曲人物画大有裨益。“简单与复杂的对比”、“写实与夸张”的技法，包括中国画的多角度透视，不仅注重造型的刻意生动，更追求“少花钱多赢”的艺术。正如石涛所说，“君子借古开今”。该作品独一无二，成为艺术界的一个新故事。
文坛巨匠茅盾、老舍、叶圣陶、郑振铎等。也写了许多赞美诗。资深画家潘天寿也曾在《听天阁诗存》写诗。
“凡事总有变化。常，气度也；改变，改变。从简单到困难是很难改变的，但它经常来自不同寻常的地方，而且它不会在一夜之间发生。”在他的不懈努力下，关良挣脱了古代法律“十八招”公式的束缚，在艺术界创造了一个新世界。
关良的戏画尤擅“画龙点睛”，令人观之如画在戏中，恰到好处，进而叹为观止
艺术是没有尽头的。关良已经有了一个很好的名字，在看戏剧的时候，他仍然带着他的笔记本，不断地捕捉和记录舞台上的瞬间画面，所以在各种戏剧中有上百个人物表情的草图。由此可见，他的绘画技巧是精湛的，他的真诚是“厚积薄发，可以向别人学习”。"
然而，关良与著名京剧表演艺术家“活着的宋武”盖叫天的交往，也显示了他对知音的深厚感情，并意味着以后的相见恨晚。盖叫天的京剧有独特的“武打唱法”，几十年来一直完美无缺。两人多次交流京剧的表演技巧。怎样才能让它们更生动、更有活力，让观众能够亲身体验并流连其中？盖叫天还经常摆姿势，展示各种人物和动作，让关良捕捉到绘画中最美丽的瞬间。
京剧的场景是连贯的，人物的情感在不同的时间和场景是不一致的。因此，只有在特定的“动态情境”中准确地描绘人物的精神面貌和心理状态，才能避免像“静物画”或“广告画”那样的千篇一律或单薄而无生气，才能在静止而有限的宣纸中运用艺术手法，使作品更有趣味。
因此，关良极为关注于
例如，在他的画《悟空戏虎》中，老虎的眼睛充满了恐惧，他看不到山中野兽的力量，而悟空眼中充满了自信和戏谑的目光，这是毫无疑问的。
对关良来说，“收尾”可以被看作是直线飞行和戳戳、水平拖动、方形、圆形、锐边或偏转。如果在一出戏中被画出来，它是恰到好处和令人惊奇的。
《石秀探庄》，老人瞳孔中的紧张和《水浒传》主人公石秀的愤怒和凝视，关良以笔墨的形式宣泄了自己的愤怒，跃上了纸。穿着黑色衣服的石秀给人一种压力感，给人以绘画中的“玩”和绘画中的“味”。
然而，无论是《悟空戏虎》还是《石秀探庄》，关良的管状线条都是优雅而轻盈的，富与弱、高与低、起伏变化的墨汁。与文人画强调“一波三折”相比，关良的管状线条具有歌剧的动态节奏。
线条直指本心的一幅幅经典，同他笔下的戏曲人物，演绎着人生百态
朱新建曾经说过，“从表面上看，关良先生的作品坚持传统的文人画观念，但实际上他的笔已经不再是传统的“一波三折”的书法笔。这些线条更直截了当、更持久，更“指向内心”。齐白石还在关良的戏曲人物画画册上写下了“关良的水墨趣味”，以示对年轻一代的欣赏和肯定。看完他的《别姬》画，梅兰芳不禁感慨关良“他画的戏剧画有一种迷人的艺术感染力."
中华人民共和国成立后，关良、李可染等艺术家作为文化代表应邀访问柏林，交流经验。当时，柏林艺术学院正在展出莫索林奈的版画作品。学院的展览日程已经安排得很紧，没有多余的时间为关良和李可染安排展览。
然而，基于他们对中国文化作品的热爱，经过几次研究，文理学院决定推迟所有其他展览，而关良的展览则是尽快“特别安排”的。
这次展览非常成功，以至于有很多人想要画，但是画的质量太差了，以至于关良不得不咨询大使馆来处理随后的买家。莱比锡的“印泽尔”出版公司也出版了一本相册来纪念他。
由于特定的历史原因，从小就喜欢戏曲编钟、打鼓，又以戏曲人物画闻名的关良，遭受了一次打击，长时间保持沉默。春天来了，绿色的刘正茂和关良的创作欲望，被抹去多年，又复活了。他呷了几口平时与他无关的白酒，再次拿起画笔，一挥手画了一幅《三打白骨精》，发泄他长期以来的阴霾和愤怒。叶圣陶看到并写下了这首诗“我毫不犹豫地画了三十多次。我想看看兴怀玉的余庆。石窟飞得和天空一样高，和精英们一样好。”
"老牛知道夕阳西下，不需要举起鞭子来提蹄。"关良和七十岁的人在艺术的道路上继续创造那些久违了的戏曲人物，包括林冲、豹子头、李悝jy、猴王宋武、孙悟空.经典一个接一个，用他作品中的人物，演绎了一个惊心动魄、变化多端的人生。
郭沫若曾经说过：“老戏的脸谱和服装已经充满了艺术意义。梁公以此为绘画材料，为中国传统绘画做出了独特的表现。他感到非常新奇和满足。其简单而浑厚的写作风格使纸上的气魄声量活灵活现，尤其令人惊叹”。
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