博物馆超级IP融入生活的同时，如何带领大众品鉴文化真味
时间：2020-04-28 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
敦煌研究院推出的“敦煌之旅”小程序上线仅10天，总流量超过500万。随着“云”博物馆的流行，人物与文学创作的结合也受到越来越多的关注。在互联网热潮下，拥有大量高质量知识产权的博物馆应该如何转变思维，真正融入公众和文化？
博物馆创新正在引领数字革命。如今，当流行病来袭时，博物馆“云”面上的数字文本已经变成了一片火焰。
其中最具代表性的是敦煌研究院推出的“敦煌之旅”小程序，上线仅10天，总流量超过500万。嵌入的“今天的绘画语言”、“敦煌诗巾”和“彩绘壁画”等许多章节让呆在家里的人感到用手指很开心。最近，这个小节目借助“尚欣”系列动画剧进一步爆满，出现了无数的“粉圈”。"壁画是活的，仿佛回到了古代的繁荣时期！"“我从来不知道敦煌会如此美丽！”.网民留下了哀叹的信息。
移动、游戏、互动、个性化……从当前热门的博物馆数字创作中，我们可以提取出这样一系列关键词。文艺界专家认为，通过改变思维和吸收网络营养，形成了一套新的创造性思维逻辑。然而，在精通互联网思维的专业人士眼中，用来激活传统文化知识产权的新兴技术是知识产权的故事核心和传统文化本身的意义，这并不奇怪。这种比较是33，354个不同领域的富有启发性的跨国整合，或将为传统文化的“打破壁垒”和“走出圈子”创造更多的可能性。然而，什么样的故事核心适合数字化表达和传播却值得深思。
斑驳的敦煌壁画在小程序里活了，悠远的盛唐生活在广播剧里近了
“传说山里住着一只美丽的鹿。没人亲眼见过。这一天，宫中皇后梦见了神奇的九色鹿，当她醒来时，她久久不能平静……”一千多年前的斑驳壁画感动了，莫高窟第257窟的九色鹿的故事被低声讲述，银幕前的人们仿佛身临其境。这是由敦煌研究院和腾讯制作的一集敦煌动画。它叫《神鹿与告密者》。从4月13日起，这一系列动画将在“敦煌之旅”小程序上首映，每天更新一集，每集时长不超过5分钟。这些故事都来自莫高窟的经典壁画。例如，《太子出海寻珠记》是根据296洞仁慈的王子本生的故事制作的，《谁才是乐队C位》是由112洞的反弹琵琶触发的，《五百强盗的罪与罚》来自285洞的500名强盗。观众不仅可以在每一部动画剧背后找到相应的敦煌壁画和寓言，还可以亲自参与故事的解读，或者选择故事和角色尝试配音，或者通过角色分工邀请他人完成故事的配音，从而实现故事的社会共享。
也是在疫情期间，陕西历史博物馆携手聆听了15集儿童广播剧《神奇长安开讲啦》，让15件国宝借助耳朵渗透到许多儿童的心中。这一系列广播剧的主角是Xi 6岁的孩子唐笑安。在每一集中，唐笑安都经历了唐朝的职业生涯，并深深地接近了一个国宝：唐朝的将军们向他展示了如何在国际马球比赛中竞争，这导致了《打马球图》唐王张淮的坟墓。唐朝的驯马师向他展示了如何玩马舞绝技，这就引出了何家村的一宝《鎏金舞马衔杯纹银壶》。这位唐朝的歌手向他展示了唐朝的巡回乐队是什么样子的，从而产生了著名的唐三彩骆驼俑.布景之间的连接是一种跨界的连锁，让人非常愉快。
春节前夕，上海博物馆与国产动画《秦时明月》合作推出“当国宝遇见民族人”音频贺卡。今年它已经升级到2.0版本。在这幅漫画中，秦始皇的嬴政、武将孟田、傅肃、胡亥等历史人物分别代表博物馆馆藏文物中的商鞅方胜、雕龙鼓台和商代玉虎代言人，向观众致以新年的问候，根据文物和角色的不同而有所不同。这一系列时尚的贺卡吸引了许多年轻人来解锁、定制和转发它们。
小节目、表情包、综艺节目、电影、游戏、动画、音乐、广播.在过去的一两年里，中国的许多博物馆一直致力于数字创作，试图用更先进的技术手段来满足观众体验的新要求。这种疾病的突然爆发推下了博物馆和数字技术整合的加速键，也引起了更多人的关注。“可以说，尚波更早地整合了在线文化遗产资源，并通过互联网将它们传播到了成千上万的家庭。借助网络思维，博物馆将进一步拓展想象空间和服务公众空间，构建博物馆的新型社会关系。”上海博物馆馆长杨志刚告诉记者。
提倡创造、分享的互联网思维，将博物馆文创带往充满想象力的新阶段
“博物馆数字化是世界各地博物馆可持续发展的驱动力。一方面，它使历史文化资源的收藏以一种全新的方式得到重生；另一方面，它极大地激发了公众广泛的文化兴趣。”艺术史博士夏告诉记者。他认为中国传统文化历史悠久，内容丰富，但如何让它进入当代人的生活需要考虑。
在这方面，我们不仅需要借鉴新兴技术，还需要借鉴互联网思维。其中，交互性被认为是相当重要的。这种数字创意产品不仅能被用户欣赏，还能被评价、创造、分享和传播。一位从事博物馆数字化的业内人士向记者透露，事实上，几年前，敦煌研究院推出了《舍身饲虎》 《降魔成道》数字动画，时长都在半个小时左右，这在业内是惊人的，但并不为公众所熟知。至于画面的精美程度，她认为新推出的敦煌动画剧本可能不如前两部数字动画，但它们最近成为爆炸性模型的原因可能是这些动画短片和“周游敦煌”小程序将互联网思维运用得淋漓尽致。比如配音动画剧本、给壁画上色、自己动手做围巾、提取日常绘画语言等小程序，让用户参与甚至定制自己的，都强烈地唤起了人们的代替品意识和英雄思维。他们会觉得他们可以自由地创造和分享这种价值。只要有可能，他们就会分享它，让周围更多的人参与进来，从而对产品的影响产生无尽的化学反应。”
目前，许多博物馆已经开始“利用梯子爬山”，并与互联网公司合作展示文学创作。仅与腾讯合作的国内文化艺术机构包括故宫博物院、敦煌研究院和秦始皇陵博物馆。各种数字产品已经推出。这是一种被称为“新文化创造”的发展趋势。它不是简单的数字化或网络文化，而是一种全新的文化生产和传播方式，将数字文化带入一个充满想象的新阶段。
博物馆里太多故事有望成为超级IP，这样的转化步伐却也不妨放慢一些
在互联网行业看来，真正触动用户心灵的不是技术，而是能引起用户共鸣的内容和高质量内容。A 《西游记》，经过数百年无数的诠释和变化，仍然可以被笑傲江湖的创造力所驱动。推动故事背后的相关产品也是互联网商业思想研究者吴升在他的书《超级IP》中揭示的“紫禁城里的淘宝”的爆炸性逻辑。产品隐藏在内容中，被无意中消费掉了。他指出，紫禁城淘宝巧妙地利用跨境的新鲜元素，以明清为历史背景重构传统认知，形成了独具特色的内容表达体系和风格，即优游
看看中国的许多博物馆，有无数的文物和艺术品，就像一个取之不尽的宝库。三星堆博物馆的“外星人”的故事，湖南省博物馆的“新竹”的故事，苏州博物馆的“江南四才子”的故事，新疆维吾尔自治区博物馆的丝绸之路的故事.太多的文物还没有被仔细整理，成为超级知识产权，可能被创造力和技术深深激活。
中国国家博物馆的艺术评论家和研究员陈履生向记者透露了一些关于通过数字手段移动文物的不同观点。成为时尚的文物“移动”迎合了一些人的审美眼光和需求，但可能不符合艺术的审美规律。至少，不是所有的文物都适合“移动”。“在陈履生看来，一些艺术作品之所以成为经典，是因为它们用艺术方法凝固了一个动态的瞬间。这是达芬奇笔下蒙娜丽莎神秘的微笑，也是铁饼即将被扔进古希腊著名雕塑《掷铁饼者》的时刻。他希望文物运动不要过于谨慎和适当。至少，他需要以最大的独创性推出与文物标准相当的高质量数字和创意产品。有人还提出了这样一个问题，即博物馆的文化创作，在经过高科技的翅膀和“盘旋的尘埃”之后，最终能否把用户的注意力吸引回文物本身，让人们重新品味文化艺术的真正味道。
(照片来自《文汇报》和互联网。它被黑客攻击并删除了。)
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