希望和力量永恒——瘟疫与疾病对西方美术的影响
时间：2020-04-27 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
战争、瘟疫和疾病等自然和人为灾害一直伴随着人类文明的发展。经历过灾难的人往往以文学艺术的形式记录或表达灾难及其思想。在西方艺术史上，瘟疫和疾病也对西方艺术的发展产生了深远的影响，包括艺术创作的主题、艺术风格和表现手法。在记录那些悲剧时刻的同时，艺术家也唤起了人们对现实的理解和凝聚力的信心。
艺术作品中的瘟疫
在西方艺术史上，它也是灾难的主题，而战争的主题显然不仅仅是瘟疫和疾病。通常，战争题材的赞助者希望通过这些作品来记录和赞扬他们的军事成就或成就，例如达芬奇为佛罗伦萨市政府创作的《昂加利之战》。当然，也有艺术家通过他们的作品指控战争暴行，比如毕加索的《格尔尼卡》。表现瘟疫和疾病的绘画相对较少。一方面，控制瘟疫很难。无论贫穷还是富有，他们都不能免于瘟疫，只会给人们留下痛苦的记忆。另一方面，由于人们生病时没有美感，艺术家很少在作品中直接表现生病的场景。然而，由瘟疫和疾病引发的关于生命的思考，如生死轮回、人与社会的关系以及瘟疫本身对人类社会的影响，都在艺术中得以表达。
可以说，瘟疫一直伴随着人类。西方历史记载中危害最大的瘟疫是黑死病，它从14世纪到16世纪蔓延到整个大陆。即使根据不准确的统计，近三分之一到一半的欧洲人口死于鼠疫。美国作家约瑟夫鲍恩曾在他的《黑死病》一书中写道：“西方基督教和伊斯兰世界都不能用视觉图像来表现像黑死病这样的灾难。”虽然很少有绘画直接表现黑死病，但仍有一些作品流传下来。这些画在黑死病的研究中发挥了一定的作用。《埋葬死者》是第一次黑死病爆发期间唯一现存的作品，展示了图尔内幸存者在墓地埋葬死者的场景。还有一些后来的作品描绘了治愈黑死病的场景，比如戴着鸟嘴面具的医生，帮助治愈病人和埋葬死者的牧师。
麦角菌病是一种由食用受真菌感染的黑麦引起的疾病。虽然它不是一种传染病，但在当时却造成了很大的危害。现在藏在法国安东尼博物馆的马蒂亚斯格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》与麦角中毒有关。因为祭坛画所在的修道院擅长治疗这种疾病，所以作品通过表达基督复活的主题和安慰信徒来克服这种疾病。
此外，17世纪法国著名古典主义代表画家尼古拉斯普桑的《亚实突的瘟疫》、19世纪浪漫主义先驱安托万-让格罗的《拿破仑视察雅法的鼠疫病人》、19世纪末20世纪初挪威表现主义画家爱德华蒙克的《病房中的死亡》、1897年毕加索的《科学与仁爱》等。都是艺术史中反映瘟疫和疾病的作品。当人类面对瘟疫时，他们会表现出各种各样的情绪，如恐慌、绝望、悲伤和希望。艺术作品不仅给我们呈现美丽的事物，也是人类思想和文明的重要载体。
瘟疫诞生的新主题
瘟疫也促使了西方艺术史上一些新主题的诞生，如“死亡的胜利”和“死亡之舞”，它们出现在黑死病之后，在14世纪非常流行。这种明显的悲观情绪无疑与当时医疗技术的相对落后有关。面对疾病和瘟疫，人们束手无策，常常不得不等待死亡。
“死亡的胜利”系列的主题已经在意大利、比利时、法国和德国上映。阿尔布莱希特丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的画家。他的《启示录中的四骑士》展示了征服、战争、饥饿和死亡。根据《启示录》，死亡会用剑、饥荒、瘟疫和野兽杀死地球的四分之一。虽然这部作品没有直接展示瘟疫，但它通过死亡的形象警告人们瘟疫对人类的影响。
阿巴思宫位于意大利南部西西里的巴勒莫。它建于1446年。宫殿里有一幅《死神的胜利》壁画，描绘了死神骑在一匹骨瘦如柴的马上，向他周围不同社会阶层的各种人射箭，暗示死亡对所有人都是不可抗拒的。
同类主题中最具代表性的是荷兰画家彼得布鲁格尔在1561年创作的《死神的胜利》。在照片的前景中，左下角是被死神俘虏的国王，他仍在思考他的宝藏。在他的右边是一个被死神抓住的牧师。照片中间躺着一位白衣朝圣者，他被死神杀死了。在中间场景的左侧，骷髅们驾驶着一辆装满人类头骨的马车，一个穿着红色衣服的女人在马蹄下爬行，用剪刀剪断代表生命线的线，暗示生命的脆弱。在图片的右下角，一群围着餐桌大吃大喝的人被死亡打断了。在它们上面是一个像捕鼠器一样的陷阱。大量活着的人被死亡驱赶到这里，这预示着人类的最终结果。整个画面以红棕色调为主，背景是一幅充满烟雾和焦土的荒凉景象。骷髅军赢得了一场大胜利。当然，在西方艺术史上，这种充满悲观情绪的作品只占很小的一部分，而且大部分仍然以积极乐观的态度面对生活。
这场瘟疫的主题并不都是悲观的。瘟疫过后，人们开始崇拜圣塞巴斯蒂安和圣罗奇，因为他们希望避免瘟疫。据说他们都有能力保护人类免受瘟疫。传说圣塞巴斯蒂安奇迹般地躲过了箭雨，这是瘟疫和疾病的象征。因此，人们相信他有消除瘟疫的作用。圣罗奇出生在法国蒙彼利埃的一个贵族家庭。他曾经在意大利托斯卡纳帮助过病人。几年后，他在回家的路上感染了鼠疫，只有在一只狗舔了他的伤口并给他送来食物后，他才康复。圣罗奇死后，人们在他身上发现了“天使的笔迹”，说他升天后会成为瘟疫患者的保护圣徒。他崇拜的最早证据出现在15世纪初。在艺术作品中，圣罗奇通常站着，戴着朝圣者的帽子，手里拿着拐杖和扇贝壳。他的左腿光秃秃的，大腿根部有一个淋巴结肿块，还有给他带食物的狗。
艺术被瘟疫打断
1951年，美国艺术史学家米拉德迈尔斯发表了《黑死病之后的佛罗伦萨和锡耶纳绘画：14世纪中叶的艺术、宗教和社会》。他在书中指出，黑死病对意大利佛罗伦萨和锡耶纳的艺术风格和内容产生了深远的影响。正是因为对瘟疫的恐惧，宗教绘画的赞助者放弃了艺术家大胆尝试的自然主义绘画风格，回到了中世纪晚期更传统、更精神的风格。佛罗伦萨画派的创始人乔托迪本多是探索真正自然绘画风格的代表人物。正是他奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。因此，薄伽丘说乔托给绘画艺术带来了光明。但丁在《神曲炼狱篇》年的第11首歌曲《骄傲变得谦卑》中写道：“奇玛芙罗狄蒂想在绘画上立于不败之地，但现在是乔托赢得了赞誉，所以另一个人的名声不得而知。”然而，乔托死后，他创造的新风格没有得到很好的继承，中断了将近半个世纪。
迈尔斯认为是黑死病将文艺复兴时期现实主义的发展推迟了几十年。然而，更多的艺术史学家指出，许多关键艺术家和赞助人死于瘟疫，这就是艺术风格的改变被推迟的原因。如锡耶纳画家罗伦泽蒂兄弟死于黑死病，加上锡耶纳的9人政府垮台，导致艺术赞助的终结。美国艺术史学家朱迪思斯坦霍夫(Judith Steinhoff)认为，正是品位低下的“新赞助人”导致了当时艺术品位的下降。那些经历过瘟疫的有权势的人变得非常渴望被人记住。这反映在修建教堂、赞助和捐赠艺术品上，如——尸体纪念碑，这是一种新的坟墓形式，于20世纪90年代出现在欧洲。然而，个人对他身后名字的关注直接引起了人们对艺术中现实语言的关注，并成为15、16世纪文艺复兴艺术的象征。
在美术史上，许多杰出的艺术家都死于瘟疫。他们的去世给绘画史上留下了巨大的遗憾。威尼斯画派的代表画家提香韦切利奥于1576年8月27日死于瘟疫引起的高烧。《哀悼基督》是他死前无法完成的作品，最终由他的学生帕尔马完成。照片中的黑色应该归因于提香生病了。
另一个对西方历史和艺术产生重要影响的瘟疫是西班牙流感。流感从1918年1月持续到1920年12月。约有5亿人被感染，死亡人数达到1700万至5000万。有些人认为它可能达到1亿。奥地利画家埃贡席勒和古斯塔夫克里姆特都死于西班牙流感。埃贡席勒去世时未完成的油画《家庭》展示了他和妻子伊迪丝蹲在地上，面前放着一个可爱的婴儿。事实上，他们的孩子还没有出生。伊迪丝和她六个月大的胎儿死于西班牙流感，三天后席勒去世。
20世纪80年代爆发的艾滋病也在一定程度上蔓延到了欧美艺术界。1990年，美国最具代表性的涂鸦艺术家基思哈林死于艾滋病，享年31岁。在生病期间，他画了一张海报，呼吁人们关注艾滋病患者。海报的标题是“沉默等于死亡”。
回顾这些西方艺术史上的作品，我们深刻体会到瘟疫和疾病对人性的考验。瘟疫促使我们思考几个问题：第一，人与自然的关系(如人与环境、人与动物)；第二，人与社会的关系(如个人与集体)；第三，人与人之间的关系(如亲戚、朋友和不认识的人)；第四，国与国之间的关系(我们是坚持平等、友爱和责任的开明态度，还是坚持狭隘的民族主义)。
在与瘟疫相关的艺术史上，我们看到了人类的绝望和挣扎，看到了许多杰出艺术家的英年早逝，但更多的是希望和力量。艺术不断提醒我们如何与自然、社会和过去相处。我们应该共同面对挑战，建立一个充满爱心、平等和宽广胸怀的人类命运共同体。
(作者是清华大学美术学院教授)
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