试论当代魏碑创作路径拓展与审美境界塑造
时间：2020-04-27 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
当今时代是多样性发生巨大变化的时代。你如何看待魏碑创作道路的文化传统和审美拓展？如何实践当代魏碑创作的美学与风格塑造？当代魏碑的创作如何体现时代的审美境界？笔者从文化诉求与当代渭北的文化审美拓展、当代渭北的创作理念和创作方法的路径拓展、当代渭北的审美路径拓展和审美价值取向三个方面进行了论述。
当代渭北文化的文化诉求与审美拓展
一个时代的文化审美观念来自那个社会的意识形态，书法家的审美与那个时代是一致的。《渭北经》既有中国文化的底蕴，又有丰富的文化艺术内涵。它们深深植根于中国文化的内涵和中国哲学的精神之中，成为最简洁、最典型的物化形式。韦贝的“内在品质”充满了中国传统文化、深刻的哲学原理和对生活的热情。其“外质”是表现形式，属于线性艺术范畴。
任何一种书的风格或作品都是个人意识形态和审美观念的创造，但其审美倾向必须融入社会潮流，否则就没有价值。当代魏碑的创作应立足于扎实的传统功底和深厚的学术底蕴，在继承传统的基础上创新，体现出具有时代审美意识和艺术追求的书法精神。当代魏碑创作境界的塑造应深刻理解书法的人文精神。我们必须站在维护书法尊严的立场上，保持书法的文化和传统根基，遵循审美规律。从审美风格的角度来看，随着当代魏碑创作的深入，我们对魏碑的艺术美学有了理性而全面的认识。魏碑的美学风格在中和与典雅的基础上，具有丰富的阳刚与阴柔并存的内涵。随着历史的演进、社会形态的变化以及由此带来的文化变迁，当代魏碑的创作必须适应时代的要求，并随着时代的变迁而变化。
从艺术精神的角度来看，当代魏碑创作的发展需要艺术的勇气和热情。梳理当代书法思想和人文精神，有助于我们进一步理解和把握书法发展的规律及其内在品质，有助于当代魏碑的创作。目前，书法界存在着文化缺失和审美深度的缺失。当代书法的人文精神是由书法建构的，书法的文化理念转化为书法的创作理念。悠久的历史积淀作为艺术底蕴，丰富的古典传统作为学习对象，这表明历史内涵越来越深、越来越长。只有这样，当代魏碑的创作才能被赋予新的人文精神。
创作理念与取法方式的延伸
经典作品中方法的多样化
当代魏碑创作中经典作品的多样化是一个值得关注的问题。全面把握魏碑创作的历史演绎规律，有助于深刻理解和把握传统经典技法体系和风格模式。书法史的不断改写意味着经典书目的不断调整。
魏碑的经典和非经典是不固定的。《中岳嵩高灵庙碑》是北魏最早的纪念碑。就渊源而言，它直接影响到北碚书法的风格，如龙门20针。《张猛龙碑》是一部传承龙门书法风格的经典之作。阿清学者杨守敬评论说：“当整个过程被打破，石碑的影子以一种奇怪的方式流出。”另一位《学书迩言》评论道：“书法是潇洒的，古老而轻盈，奇怪与正常是天生的。第六代比唐朝优越。”康有为把这座纪念碑列为“最高质量”，并在《评碑记》发表评论：“结构精巧，变化无根据。”
经典总是一个不断更新的过程。有些作品被认为是经典，自然有些原创经典会被排除在经典之外。在正常情况下，这种更新过程相对较慢，给人的印象是它是永久性的。然而，一旦文化改变，这种更新将是突然的。此时，它给人的印象是没有经典或经典被拒绝。因此，去经典化本身就是书法经典化过程的应有之义，也是这一过程的一个方面。因此，我们不能因为否定、消解、颠覆了某些经典，就说某个时代没有经典。消解和颠覆的是原始经典，在这种消解和颠覆中，一些新的经典被选中。
对经典与非经典的否定不是一种消解，而是在寻求联系的过程中彼此生长，从而创造出新的基础、新的价值和审美维度的延伸。经典的形成是一个包含许多复杂因素的过程。在经典形成的过程中，书法自身的变化承担了确立经典审美标准和规范的功能，反映了社会文化的演变。从书法史的发展来看，书法审美观念的转变必然会带来对传统经典的解构。经典总是在特定的书法概念中产生。当你看一部有不同书法观念的作品时，你会选择不同的经典，这些经典也是经典，在不同的书法观念中有不同的含义。因此，每一个书法观念总是在解构和颠覆原有经典的情况下建构新的经典。同时作为解构的过程是一个建构的过程，或者说解构与建构原本是同一过程的两个方面。
韦杰与唐杰创作风格的相互融合
当代魏碑的创作既不是纯粹的唐凯，也不是单一的魏碑开。这是对唐凯和魏碑笔墨语言形式要素的新探索。它的特点体现在几个方面：一是多变性、随机性、人物的侧面变化和点画的自然生动性。第二是构图组织得很好，周围有空白，整体布局很有凝聚力。传统的楷书没有统一性。存在有界网格和无界边。边界网格的长度和长度允许自然变化。它自然地把新的层次从笔墨中分离出来，丰富了笔墨的意境和语言。第三是生动的笔墨，表现在灵活的表达和对韦碑线条的自由运用上。第四，结字的大小有变化，交错和扩展，字与字之间的联系自然是松散的。第五，任何自然的创造。网格中的单词要么是正的，要么是斜的，要么是中间的，要么是侧面的，要么是正的，要么是可变的，揭示了整体的变化和变化中的统一。让灵动的笔墨契合宁静而丰富的精神，并具有丰富的情感色彩。它不仅向古人学习，而且努力拓展古代笔墨语言，开拓新的笔墨境界。
对《魏星书》的尝试
当代书法正在发生根本性的变化。时代背景的历史转型、书法艺术的内在发展和审美取向的不断变化等内外因素都发生了重大的整合方向的变化。当代魏碑的创作迎来了新的发展机遇。在当代魏碑的创作中，一些书法家曾试图“以楷书写魏”。所谓“魏凯兴舒华”，不是楷书加几分魏碑加几分行书的混合物，也不是楷书、魏碑和一般意义上的行书的简单混合物。这是两者的巧妙结合。过去改变现在，未来就是未来。其特点是以楷书结构笔为主体，借鉴魏碑的笔法和结构走向，结合行书的呼应，加上强烈的音乐感和节奏感，创造出新的书体。这种书仍然很感人。它是直立的，但不僵硬。它活泼但不滑。它将魏碑的典雅与唐代楷书的严谨和行书的流畅有机地结合在一起。在整本书中，动力和优雅并存。华丽与严谨的互动
在当代文化的审美影响下，当代魏碑的创作在审美品格上寻求“金石学”与书法的结合。所追求的艺术境界大多是以古朴和深刻为基础，辅以率真的写意、抒情和丰富生动的笔墨变化。注意线条和墨色的丰富变化以及文字的自由移动，注意点画的纵横结合，注意情感和精神的流露。在空旷的地方，字本身的结构，字对字，甚至整个布匹都可以形容为“稀疏的地方可以使马，密集的地方不能通风”，充满了稀疏如风的精神，密集如志的特点；在现实中，它体现了娴熟的笔墨技巧，而在虚无中，它融合了书法家的各种素质，如个性、知识、气质、经验和审美。
当代魏碑创作对形式感的追求逐渐成为关注的焦点。当代魏碑书家提炼和强化了形式感，选择了完整的创作方法，力求在统一的规律下，通过多种表现手法，达到既不违背传统审美标准，又富有时代气息和个性的风格。这种努力主要体现在点画和结体的塑造、笔画范围的把握、部首交替的运用以及笔画变形的处理上，都表现出对不同形式的追求和探索。
作为书法的一种历史现象，魏碑的书法创作体现了书法创作的规范、思维方式、价值观念等。受历史、习俗、生活方式、行为规范、思维方式、价值观等因素的影响，魏碑的创作在对传统深入挖掘和继承的基础上融入了一些现代元素和个人作品。无论是甲骨金铭、秦汉楚简、敦煌遗书，还是秦砖汉瓦、魏碑墓志，都是通过书法本身的不断扬弃而发展起来的。它以其强劲、充满活力和崭新的姿态，塑造了代表时代特征的渭北风格。
当代卫北的创作实践
魏碑创作道路的拓展，对碑文的传承和采用既有好处，也有坏处。清末民初，碑帖书法家追求“拙”的笔法。沈同时使用了大量的方尖笔和折笔，这是碑帖结合的关键。当我们全面考察当代魏碑的创作时，我们发现当代书法家在书法创作上是相辅相成的，形成了一个完整的、创新的观念，从而形成了一系列古典碑刻与“民间书法”并重的方法。当代魏碑的创作实践是以碑刻一体化为基础的，碑刻既有金石学的一面，又有书卷气的一面，体现了包容性和多样性。当代书法家的创造性思维在这种多元化的语境中得到解放。碑文中的“铸炉”一词反映了当代书法家对书法资源选择的态度。书法资源的开放选择已成为当代大多数书法家的取向。
探索碑刻创作的意义在于将北方碑刻的力量嵌入创作实践中。当代书法家进行了宝贵的探索和尝试。首先，他们突破了碑文的限制，通过在碑文的内部笔画上绘画，增加了碑文的简单性。二是突破片剂的局限，吸收片剂的外展技术，溶解片剂的刚性，增加片剂的生命力。在书写和造型方面，碑刻和碑刻两种资源相结合。在方法上，不仅强调“二王”，而且强调唐、宋、元、明四代。在观念上，我们不仅注重传统的回归，而且在继承传统的同时更注重创新。在风格上，虽然追求金韵和唐风，但也追求气势和情感的表现。
风格塑造：对历代魏碑经典的重新审视和挖掘
风格是书法的最高境界，创新是书法的核心。在深入挖掘和把握优秀传统的过程中，自我风格的形成融合了历史、社会和时代的诸多因素，并通过个性、气质、学识、审美和情感的介入转化为一种原始的艺术形式。目前，一些发帖作者特别强调“二王”书法的典雅、潇洒、流畅的表现，却没有表现出王羲之书法足够的力度、活力和强烈的美感。他们盲目追求现代表现形式和表面视觉效果。由此产生的缺点，如枯燥、肤浅和千篇一律，并没有得到有效的改善。当代魏碑的创作是对历代魏碑经典的重新审视和挖掘。它是在继承经典传统的基础上，采用多样化的方法，实践创新，展示个性风格。风格塑造与书法家所处的时代密切相关，反映了时代精神和审美需求。
当代魏碑的创作追求一种强烈的、宽广的、深刻的、无限的审美理想。北碚风格是当代书法家魏碑书法风格美学的核心取向。因此，当代魏碑的创作坚持北方碑笔墨精神，从经典作品中积累素材，丰富艺术细节，感受生活，将个人书法创作与时代发展相结合，以古今互通的时代视野审视传统，深入经典，追求精湛的技法和意味深长的意义，树立碑刻融合、发展自我个性化书法风格的理念，以全新的姿态彰显其美学追求。
当代是一个多元审美取向的时代，已经远远超越了传统的书法和碑学研究。艺术和文化是相互补充和相互作用的。书法作为一门艺术，不仅反映文化，而且受到文化的影响。从当代魏碑的创作和美学观来看，在追求审美理想的过程中，追求“大巧为拙”、“大美不装饰”的境界，体现了崇高的审美境界和对传统民族文化的深刻感悟。
当代魏碑创作思想和方法的拓展在于全面的研究和独特的方法。当代魏碑创作审美境界的塑造，需要植根于文人与民间两大艺术体系，追上汉碑壮美独特的古貌和自然情趣，融入魏碑浑厚浑厚的体魄。因此，对魏碑经典的继承就是寻求古典神韵与当代书法美学的和谐与沟通。
当代魏碑创作风格和审美价值取向的拓展，是对文化精神和自我品格的艺术超越。当代书法家在挖掘传统资源的同时，挖掘汉魏六朝碑刻的审美价值，不断注入新的艺术元素，寻找符合时代审美的形式语言，丰富当代魏碑创作艺术的内涵，弘扬时代的主流审美理想和价值。
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