云展览应扬长避短 实现技术红利
时间：2020-04-25 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
在全球疫情依然严峻的特殊背景下，再次面对所谓的云展、虚拟博物馆、网络资源开放等话题，会在一定程度上有意无意地偏离我们对艺术本质属性和当代使命的理性理解。
云展听起来很时尚，其实并不新鲜。这不过是网络展览的升级版。它成为今天焦点话题的一个不可否认的原因是席卷全球的新冠状肺炎疫情。接下来的问题是：为什么在线展览或展览没有成为当今博物馆和美术馆的主要方式，也不能从根本上取代传统展览？如何看待和利用云展示的优势、发展空间和局限性？网上和网下展览之间的合作和交流的可能性有多大？无论当前的特殊疫情如何，这样的问题都必须得到讨论，然后才能变得合理和有建设性。
无论收费与否，无论是线上还是线下，展览都有不同程度的公益性，这也是艺术“教育和帮助他人”这一长期使命的具体体现。蔡元培先生100多年前倡导的“以美育代宗教”和博伊斯的“社会雕塑”理想都是由此而来的。在这方面，中国和西方的理解没有太大的差异。然而，对艺术史略知一二的人都知道，尽管艺术本身有多种类型和风格，各种博物馆和美术馆层出不穷，但占据主要话题和话语权的仍然是历史沉淀下来的优秀文化艺术遗产。无论是神秘而博大的宗教艺术、宏伟而精致的宫廷艺术，还是恣意而空荡的中国文人画、生动而丰富多彩的印象主义或严谨而精致的工笔人物画，都离不开特定的文化基础、艺术取向或接受语境等。它们中的大多数都远离了今天的现实。博物馆精心保护、展示和宣传那些通过历史清洗而幸存下来的艺术珍品，但希望它们能进入每个普通人的工作和生活。这似乎是一个永恒的悖论和问题。
客观地说，简单地看展览，浏览一排排的展品，看几十上百字的简要说明，创造博物馆的展览设计氛围，这是非常值得怀疑的，在多大程度上真正的收获，绝大多数观众是接近展览的最初设计意图，——除非组织者更关心展览本身的舆论效果。网络技术时代艺术传播的有效性和审美教育使命的实现所面临的问题与技术再生产时代本杰明的艺术处境相同，但远比后者复杂。黄的六英尺风景画和伦勃朗的香烟盒大小的铜版画在电脑显示器或手机屏幕上的尺寸没有太大的不同。很少有人真正关心作品下面的尺寸说明，并试图在头脑中还原和比较它们。当然，很少有人把这两部作品放在最初的欣赏中，或者用时间和空间来识别它们。许多与工作本身相关的重要因素被一点一点地削弱和剥离，然后在互联网技术的推动下进行“云复制”。一种几乎全新的、独立的艺术创作、阐释、传播和接受生态逐渐形成并实现了自给自足。
对于绝大多数普通观众来说，观看展览不是一个知识和经验叠加甚至推广的过程，而是经常被进一步简化和割裂。
云展示的积极方面是显而易见的，也是相对的和有针对性的。它的利用和警惕是基于这样的分析和思考。云展示的快捷性、再现性和互动性，有利于普通人的审美教育需求，也为艺术家、爱好者和相关学者的特定需求提供了一定的便利。尽管就展品本身的体验和信息内容而言，云展览比传统展览更具“损耗性”，但它以惊人的速度和放大倍数传播和普及艺术，并慢慢渗透到日常生活中
至少在可预见的未来，云展览不会也不可能成为博物馆的主要模式。展品的内涵不可避免地会缩小，艺术自身属性与公众接受度之间的矛盾将永远存在。但是，只要我们对艺术的审美教育使命有一个共同的理解，只要我们能够根据不同的性质、要求和展览目的来设计云展览，而不是简单的一刀切，我们就能够最大限度地发挥优势和劣势，最大限度地提高技术红利。然而，作为一种调整和补充，云展示无法取代传统的展示形式，更谈不上成为实现艺术审美教育使命的主力军。
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