“怪才”石鲁独爱黄土地
时间：2020-04-24 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
Shilu 《转战陕北》
他开创了“长安画派”，被誉为“东方的梵高”。他的名字的由来也很有趣：他崇拜清初的山水大师石涛，又爱文学大师鲁迅，所以被称为石鲁。面对别人对他作品的“野性”和“怪异”的批评，他以诗歌回应：人们骂我野性，我更野性，寻找平凡的事物，创造奇迹。诚实和坦率，个性很强。
1959年，石鲁创作了《转战陕北》，奠定了他在艺术界的地位。在他之前，很少有人画黄土高原。他几乎独自填补了绘画史上的一个空白。那么，这位出生在蜀中一个旧式大家庭里的文艺青年是如何成长为一位绘画大师的呢？在国家博物馆虚拟展厅推出的“艺术之路永恒——石鲁百年——艺术”云展，可能揭示其艺术之路
在这个迄今为止最完整地展示了石鲁艺术的花园里，它的许多经典作品和相关史料向人们展示了一位植根于民族艺术和反传统色彩的大师的背影。
石璐，原名冯亚恒，1919年出生于四川省仁寿县一个显赫的大家族。15岁时，他去了从事艺术教育的二哥冯建吴，从此对艺术产生了浓厚的兴趣。在他艺术生涯的诸多学习对象中，明末清初的石涛给了他最深刻的启示。1981年，画家回顾了自己的学习经历，并在《答美国友人问》中写道：“我在四川老家接触到了中国传统艺术，如石涛、巴达、吴昌硕等，这些对我影响很大。石涛的作品特别生动有趣
后来石鲁毅然离开富饶的土地，独自去了延安。他接触了鲁迅的文章，爱上了这个文化巨人的思想。保存在国家博物馆的油画《七月的延安》，是石鲁延安时期自学油画的总结。在照片中，毛泽东斜靠在农具上，双腿抬起，坐在一块青石板上。他身后是一棵又高又厚的向日葵，看着右边的田野。一个来自陕北的农民坐在他的旁边，和他说话。那个时代当地油画的整体表现。
新中国成立后，石鲁选择留在Xi，加入当地的创作团队，是出于对西北的深厚感情。面对20世纪50年代的中国画论争，他提出了“一手抓传统，一手抓生活”的艺术训练和创作标准，并继续在黄土高原寻找创作灵感。当时国内艺术家认为传统不如素描重要，石鲁的想法对当时的艺术家有很大的启发。
1959年初，石鲁接受了中国革命博物馆的提议，前往北京创作《转战陕北》。作品运用了中国传统山水画崇高而深远的构图。山上的垂直墨线在近距离内抑制了浓浓的赭色色调，山脉的层次感向后推，形成了画面的深度。另一方面，当时站在高岗之上的革命领袖并不是以流行的高科技方式塑造的。远远望去，他看不清自己的样子，但他坚定而平静的心在书页上。虽然人物占据的空间很小，但他们有驾驭山川的气魄。他们仍然能听到勇士和马匹准备出发的声音。即使从今天的角度来看，展示如此重要的革命历史主题也令人耳目一新。郭波将首次展出《转战陕北》和17幅这一时期的绘画作品，让观众了解经典艺术作品的诞生和背后的故事。
云彩还展示了1973年在Xi老年与美丽协会的小院子里拍摄的一张——石路的照片，穿着卡其色套装和立领套装，坐在一把白色头发的旧藤椅上。原始照片上有他的题字：“一个老人在半夜有一种预感，他会在早上死去。中午他在阳光下抽烟，奇怪的是他还活着。石鲁写了他自己的肖像
我们不妨把这段话看作是他前半生艺术生涯的结束，也是他后半生的新起点。从那时起，他的创作转向了心灵，他的风格转向了传统。事实上，早在1960年，他就已经开始大胆探索艺术形式。像《麦地里的女孩》 《麦垛边的老头》这样的图像出现在他的作品中。尽管这幅画的规模很小，但人们在农村生活的工作条件和生活兴趣却跃然纸上。由此，我们可以看到石鲁热爱生活和善良的另一面。这些作品很少或没有自然风景，但人的壮丽气质与自然形成了不可分割的共生关系。关龙有多少历史事件上升和消失了？石鲁被这种古今结合的美景深深陶醉，并尽情展示。
展览中有一本小素描本，是石鲁的素描集，1963年深入Xi长安区以南五公里的长宁宫地区。这里曾经是唐朝的皇宫，坐落在神河源的岸边。著名作家刘清曾在这里写过《创业史》。石鲁来到皇甫乡体验田间生活。他从农村合作的火热生活的真实场景中挖掘出可以与西方现代艺术相结合的艺术表现形式。石鲁提倡“以人画山水”，甚至认为“山水画就是人物画”。他认为，如果山水画只是客观地表现了风景，画家就会消失。山水画也应该有气魄，象征人类精神。换句话说，山水画是人性化的。这一观点与先秦哲学中的“天人合一”思想相似，也与石鲁所崇拜的石涛在《苦瓜和尚画语录》中的艺术表现相似。
晚年的石鲁学得更多的是书法，特别喜欢“艺有所学”从早年投身于艺术革命，穿越救亡图存的时代洪流，到早年回归本心，走向中国传统艺术，他将胸中的悲愤、喜悦和激动一个接一个地融入到作品中真挚真实的绘画世界，呈现出一个资本主义者的精神追求。
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