笔墨见真章——台北故宫博物院书法导赏
时间：2020-04-22 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
书法是中国文化界的一门独特艺术。它长期以来一直是中国文化传统中的一个体系，也自然地应用于日常生活中，在古代和现代之间没有留下任何鸿沟。中国书法从古至今的发展一直是大家关心的话题。最近举行的“台北故宫书法指南”专题展览揭示了它的发展背景。
秦汉是书法发展的关键时期。一方面，中国古代三代篆书书写和刻写的分歧得到统一，形成了规范的篆书。另一方面，萌芽于春秋战国时期的新书风——隶书，也从篆书退化成熟为盛行于汉代的书风。由于时代趋向简单、快捷，隶书不断瓦解和分化，草书、行书和楷书相继形成。书体的渐变不是一蹴而就的，所以进入魏晋南北朝以后，过渡书体和杂糅不同书体的混合书体时有出现，说明只有书体随着时间的推移而变化，才能在结构和笔法上确立自己的规律。
隋唐是另一个关键时期。政治统一带来了书法风格从北到南的流动。书法技术发展到极致，楷书成为历代流行的书法风格。进入宋代后，为了保存先贤书法的长期流传，刻帖变得越来越流行。然而，宋人对传统的继承并不充分。书法表现了个人情感，获得了自然的兴趣。
自元代以来，人们一直提倡复古，金唐法律传统一直延续至今。然而，不受传统束缚的思想也变得活跃起来，直到明代，出现了纵横跳跃的氛围。明代的书法极其复杂，草书尤其活泼自由，这与当时遵循传统规则的人形成了鲜明对比。在这一时期，突出自己独特个性的书法家也不遗余力地实现自我，没有被时代潮流所吞没。
自清代以来，先后出土了三代秦汉古文篆书，可谓独树一帜。在务实学术风气的影响下，清代人对碑文进行了摩擦，从而与碑文相互利用。书法的发展视野可以联系古今。最终，他们可以学习古代篆书和隶书的创新，并引领一个新的方向。
汉代秋经《李翕碑》，151.6203厘米(图1)。
《李翕碑》，又名《西狭颂》，是公元171年在甘肃省成县天景山壁上雕刻的一种摩崖石刻，是为了庆祝方莉对西部狭窄栈道的改造。由邱静书写，笔画粗细变化不大。方笔既用于开始也用于结束，有尖锐的棱角。变成一支圆笔，刚柔并济。左右笔画的按压动作非常微妙，增加了简单和稳定的美感。整个字体方正，布白舒朗，匀称，行列分明，显示出威严和威严的气势。
宋代叶梦鼎《呈舶管朝议札子》，34.327.9厘米(图2)。
叶梦鼎(1200-1279)，南宋著名的宰相。这封协议书是在1273年隐居罢工后写的。纵观全书，行书多以“颜体”楷书为主，横轻竖重。然而，这支笔充满了曲折和尖锐的笔触。线的长度、重量、会聚和发散有强烈的对比。角色的形状从长到平变化很大。然而，在字符的狭窄形状中没有约束感，宽而平的字符不会显得笨重，并且它是丰富和智能的。
元代吴志春《墨法四首》，29.458.4厘米(图3)。
吴志春(活跃于14世纪)，诗人和篆刻家，尤其擅长隶书。这幅画由七个独特的
清代陈衡恪《摹华山碑》，8948.2厘米(图5)。
这个节日临近《华山碑》。圆形的钢笔和隐藏的正面被添加到原始的方笔和写作风格，使线条更加丰富和详细。字形比原字形更方，大的字缩小了，小的字放大了，形成了一个巧妙的构图。第一排和第三排是对称排列的，第二排略微错开，让人感觉现实世界中有些东西是空的，真理和奇怪是一起诞生的。这真是一部优秀的作品。
(资料来源：台北故宫博物院官方网站)
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