吴山明：有两类画家会在绘画史上留下痕迹
时间：2020-04-15 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
中国画的发展方式不同于西方。它是通过代代相传来实现的。这种传承方式包括对本体特征的坚定把握和对发展背景的关注。每个历史阶段的传统都会受到当时人们生活方式、经济发展和内外交流的影响。它也将被统治者的思想所支配，这将促进画家风格的改变。每一次成功的改变都会补充原有的传统。对于下一个历史阶段的艺术家来说，继承的传统具有历史时期的特征。如果一个时代只有继承而没有发展，那么中国艺术将是糟糕的。中国艺术在继承中不断变化、变革和发展。
中国画是一种非常强烈的绘画形式，特别强调个人风格。有两种类型的画家会在绘画史上留下痕迹。一个是既有伟大作品又有伟大风格的画家。第二，画家具有突出的绘画风格和创造性的绘画语言。
几千年来，中国传统绘画形成了它的基本艺术特征。它具有继承性、民族性、诗性、意象性、线性和兼容性等主要特征。
继承是东方国家绘画发展史上的一个普遍现象，但在中国尤为突出。自汉唐至今，中国传统绘画艺术的主要元素的构成一直是一脉相承的。审美观念和习惯已经形成了一个世界范围内的中国画传统常态的知识和一个既定的结论。
民族性：继承了中国的民族精神、民族审美观念和民族绘画特色，这是中西绘画差异和不同艺术高峰形成的根源。鲜明的民族性也使中国画成为东方绘画的天然领袖。日本、韩国及其周边国家绘画特色的形成和历史的大发展都不同程度地受到中国绘画的影响，并产生了一些可循的痕迹。
诗意：中国文化和艺术一直包含着现实主义和浪漫主义的双重意境。绘画作品往往在浪漫中寻求现实与人性的浪漫情怀。经典作品是两者的完美结合。诗意特别强调浪漫。诗意常常让绘画从现实的表现进入一个广阔多彩的世界，拓展丰富的想象空间。诗歌是传统绘画的灵魂，它美丽而高质量。
意象：绘画作品的创作离不开主观因素和客观因素，而意象表达往往是主观强于客观时形成的一种情感情境，导致相似与相异之间的一种造型状态和笔墨能更自由表达的一种随意状态。这是传统哲学和美学在绘画概念上的自然延伸。
(作者：吴山明著名画家、中国美术学院教授)
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