李飒专栏 | 艺术的敌人
时间：2020-04-11 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
首先，当代艺术不一定是前卫的
我们经常认为当代艺术是前卫的，这是错误的。当代艺术不一定代表前卫。大多数当代艺术都是保守和古老的。在过去的几十年里，当代艺术教育一直是世界的主流。它在世界范围内形成了一个合议和规范的体系，并逐渐形成了另一个封闭的体系。特别是，不要盲目崇拜头上带着光环的当代艺术大师。他可能只是艺术领域的“拜金主义者”。
我将举两个艺术家的例子作为比较:
1917年，法国艺术家杜尚匿名给纽约独立艺术家协会的一个名为《泉》的展览送去了一个商店买的男用小便池。该作品被展览拒绝，但100年后，该作品被认为是20世纪艺术史上最重要和最有影响力的作品。当杜尚被问及晚年作品的初衷时，他回答说这是出于“愤怒”。1917年，第一次世界大战期间，欧洲处于战争状态。现代文明诞生于欧洲。人类的力量、生产力和物质文明都取得了巨大的进步。然而，第一次世界大战是现代文明自我毁灭的结果。当时，欧洲艺术家极度愤怒、绝望和困惑。因此，杜尚参与的“达达主义”中有一句名言:“如果世界要毁灭，美有什么意义吗？”这句话是对“小便池”最好最清楚的评论。作为20世纪最重要的艺术家，杜尚的作品不是为了获得巨大的经济回报，即使没有考虑到这一点。这完全出于艺术家的敏感和责任。杜尚的地位、态度和才华决定了他在艺术史上无可争议的地位。
2019年5月，美国当代著名艺术家杰弗·昆斯的作品《兔子》在佳士得纽约拍卖会上以9100万美元的佣金售出。这项工作既没有任何尖锐的问题意识；没有人能清楚地证明它的文化价值。更重要的是，它没有反映任何对时代的判断或批评，只是赤裸裸地取悦金融资本。在过去的几十年里，金融资本长期介入当代艺术，将当代艺术转化为一种“金融产品”，旨在获取巨额利润并建立消费文化体系的全球影响力。我称这些艺术家为“金融资本的附属品”或“拜金主义艺术家”，这种艺术是“资本拜物教”。这套艺术体系取决于时代背景和世界秩序。
第二，成功的艺术和金钱崇拜的艺术
当代艺术教育已经成为世界的主流，但它大多是基于“艺术成功”，即“如何成为一个商业上成功的艺术家”已经成为艺术教育的主流。换句话说，那些能以天价出售作品并最受金融市场青睐的艺术家成为学生中最受欢迎的艺术家。我仍然清楚地记得，当美国艺术家杰弗·昆斯2012年在中央美术学院发表演讲时，那是我在学院里见过的最“盛大的场合”。整个学校引起了轰动，做祭坛，整理衣服，洗澡，烧香和崇拜。
第三，华尔街的气质决定了当代艺术的外观
正是华尔街对金钱的贪得无厌决定了当代艺术的气质(推荐美国电影《华尔街》、《华尔街：金钱永不眠》和美国电视剧《亿万》，它们清晰而精彩地描述了美国华尔街金融资本的贪婪、其肆无忌惮的方式及其对现代社会的影响)， 整个金融业的“拜金主义”决定了当代艺术的走向:“成功人士(股票经纪人)的庸俗趣味和“金钱至上”的文化心理反映在当代艺术的思维中，处处表现出消费文化特有的媚俗、金融资本的空虚和咄咄逼人的力量。 这种“粗俗”深深地铭刻在公众的心中，并驯服了他们。价值9000万美元的“金属兔”是金融资本创造的文化祭坛上一个闪亮的祭品。
第四，金融资本对艺术的垄断和异化。
这也是当代艺术中的一个普遍现象，许多“成功”的当代艺术家，一件作品的“成本”，常常是数百万、数千万、甚至数亿，在当代艺术中有许多例子。我在想，我们不能创造没有巨大资本的艺术作品吗？这样的作品当然很容易在形式上产生“轰动”效应，吸引媒体，获得金融资本的青睐，垄断绝大多数艺术资源(美术馆、艺术评论、艺术媒体、艺术市场等)。)，为大多数其他艺术家留下了很少的资源和机会。艺术的根本目的是什么？艺术是哗众取宠吗？引起轰动？炫耀“金钱至上”的理念？艺术不应该是金钱的工具！使用巨额资本来创造艺术是对环境和资源的浪费，不应该受到尊重，这与艺术的目的是背道而驰的。我认为艺术家过分吹捧金融资本，赤裸裸地鼓吹金钱是“可耻的”。艺术家(人文主义者)需要谋生，但他们也有责任远离资本和权力。
五、遵循旧的艺术规范，这在艺术史上是毫无疑问的
在任何时代，遵循旧的艺术规范而不挑战精神的艺术家都无法证明他们在艺术史上的价值。我曾多次引用一个例子。1890年，法国最有影响力、最受欢迎的画家梅·索尼埃的作品《《1814法兰西之役》》以85万法郎的价格售出，打破了当时在世画家的最高价格。根据购买力水平，当时一法郎可以买六个面包，今天大约是765万欧元(861.5欧元)，这在当时是一个难以置信的天价。莫奈在1866年以《绿衣女子》的价格卖出了800法郎，但他是一个打破旧艺术规则的“革命者”。今天，这两个人在艺术史上的地位与当时完全相反。追求金钱或创造力的艺术家没有错。然而，金钱从来都不是评判艺术的最重要标准。有艺术抱负的艺术家不应该遵守旧的艺术规范。所以杜尚说:艺术要么是革命，要么是剽窃。
6.人文知识的缺乏已经成为学生理解的主要障碍。
我在大学里带本科生去读毕业作品的过程中经常遇到的一个问题是，有些学生的毕业作品“太缺乏美感”。有一次我听到其他系的老师在谈论这个现象。一些老师开玩笑说:“经过四年的教育，我们是不是把孩子们“弄瞎了”？事实上，这是艺术教育中最大的问题:人文素养的缺乏阻碍了学生的理解。
20年前，当我在中央美术学院学习时，西川老师(中国著名的现代诗人)曾在文学史课上说过:美术学院的学生对技术敏感，但对冥想不敏感。今天仍然如此。学生的知识结构是旧的，但相反，世界变化太快，需要不断打破原有的知识框架，以保持与世界的相关性。这种问题在教学中经常遇到。学生很难吸收新知识，不是因为它有多难，而是因为封闭保守的知识体系导致的僵化思维。当学生面对新知识、新思想和新事物时，他们的好奇心、理解和接受度都很低，很难建立积极的学习态度。目前，艺术专业主要是针对技能的培养，而忽略了人文知识体系的培养。事实上，人文学科是艺术教育的基础。世界史、中国史、艺术史、美学史、哲学史等。这些人文学科应该是艺术的基础学科。
在艺术教育领域，真正制约学生发展的不是缺乏技术，而是视野狭窄、思维封闭、认知水平低。
第七，“无知”是艺术的最大敌人
判断对艺术家来说至关重要。敏锐的文化意识、独立的思维能力和对时代的判断都是艺术家不可或缺的。
“无知”是艺术的最大敌人。什么是无知？无知是个人为自己建立的封闭系统，缺乏自省意识和进取精神。“无知”是将自己与一个快速变化的世界隔离开来，从而缺乏判断和理解。艺术的目的是“寻求知识”。“学习”是建立一个开放的系统，不断深化认知，不断反思，唤醒和保持生命的激情。艺术是在寻求知识的过程中反思自己的一种表现。艺术家应该继续学习，接触世界，遇到未知的事物，认识不同的文化，勇于碰撞和探索。
亚里士多德说:知识是人的本性。然而，王阳明说“知行合一”是指艺术家不断将内在认知与外在实践相结合。
正在进行的2020年冠状病毒流行给世界带来了一场严重的灾难，我希望它将很快过去。与此同时，一个事实已经逐渐变得清晰。流行的情况表明，现有的世界秩序正在发生根本性的变化，这对艺术家来说不一定是一件坏事。历史的变迁只是为艺术家提供了重要的历史机遇。
李萨
2020年4月3日清晨
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