美术展览的生态
时间：2020-04-08 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
虽然这种流行病限制了人们外出，但并没有限制人们积极的思想，所以许多社会活动都转移到了网络的虚拟空间，如艺术展览。在流行期间，网上艺术展览并不比平常少。你的歌声和我的上台与各种被迫关起门来的线下美术馆、博物馆和展览馆形成了鲜明的对比。家庭日记、防疫支持、心灵鸡汤等等，都有可能取代实体展览。这种流行病真的点燃了互联网博览会。
毫无疑问，网络传播的诸多优势，如摆脱时间和空间的限制、展示信息量大、时间和经济成本低，都在这场流行病中充分体现出来。此外，网上艺术展览越来越成熟。从最初的贴吧和在线展厅到后来的个人微博和即时聊天工具，再到微信朋友圈和公众号码，云计算时代无限的计算和交流能力赋予了艺术展览“云”的翅膀。尤其是在封锁城市的客观现实中，网络空间触手可及，重塑了一个似乎不再虚拟的“现实”。因此，有一种观点认为，网上展览取代了线下真正的展览。然而，真的是这样吗？
网络对现实系统的缓解也带来了缺点，这使得不可能选择太多的作品或者甚至检查它们，从而导致好作品和坏作品的混合以及混合的艺术标准。便捷、高效、快捷的网络优势在一定程度上造成了浮躁的艺术氛围，这正是艺术展览的缺陷，尤其是对于需要安定下来的艺术创作等。
当然，网络最致命的弱点仍然在于它无法克服物理空间的限制，从而使读者无法在他们的周围有一种真实感和存在感。对于视觉艺术作品的欣赏来说尤其如此。尽管显示器的像素越来越高，但技术上的色差根本无法克服。与人类眼睛中的数亿像素相比，电子屏幕仍然被扔出很多。此外，无论显示器有多先进，它都无法消除作品和观众之间的空间差距。
此外，视觉欣赏的背后是人类感觉细胞的即时反馈和相互作用，以及人类的情感和心理反应。心理学上提出了“通感”的概念，即当一种感官受到刺激时，感官之间的相互作用会产生连锁反应。联觉现象最重要的前提是，只有当人们在现场并受到现场各种信息的刺激时，他们才能调动各种感觉细胞的合作。虚拟空间和电子屏幕将艺术作品和人分隔在一层牢不可破的“窗户纸”的两面，极大地弱化了某些信息的传递，限制了情感细胞的细微变化，导致了面对屏幕和面对现场作品时两种完全不同的生理反应和心理状态。
从情感的角度来看，观看艺术展览往往是一种轻松悠闲的状态，这是观众对艺术作品最向往的态度。在展厅里踱来踱去，看来看去，看得越来越近，窃窃私语和交流，只有在现场面对他们时，才能感受到艺术作品的“气息”。在展厅的真实作品面前，会有很多关于作品的联想，尤其是面对古代艺术作品，跨越时空的奇妙感觉油然而生。联觉在真实的场景和空间中扮演着一个难以描述但却强大的角色。这与人们刷过电子屏幕时的两种审美状态完全不同。从作者的角度来看，线下展示和网上展示更多的是以人为本，是指人的情感，而后者更实际，更像快餐消费，具有不同的功能和责任。
过去，当人们观看各种艺术展览时，除了像追逐明星一样赶上主办城市之外，他们还不得不去书店，花很多钱买展览小册子，以此来享受生活。由于艺术报纸和杂志的容量极其有限，它们根本无法满足艺术从业者和爱好者的欣赏需求。目前，甚至
线下观看展览，从与作品的密切接触中获得启迪，走一条“美丽之路”，观看展览本身不失为一种高品质的生活内容、文化消费模式和提升心灵的绝佳方式。这类似于这样一个事实，即一些追求高尚精神需求的人厌倦了看电视剧，喜欢回到剧院。他们习惯听媒体音乐，喜欢现场音乐会。归根结底，艺术作品的欣赏也是一种高于日常生活的精神消费。它既不是快餐，也不是“仅仅需要”。用时髦的话说，“需要仪式感”，而现场艺术展览可以提供这种盛大的仪式感。例如，到处都可以看到《蒙娜丽莎》的照片，或者有些人已经走了数千英里，在卢浮宫外排队等候一睹美景。印象派作品对中国人来说很熟悉，但每次他们来到中国，体育场总是人满为患。在刚刚过去的庆祝中国国家美术馆成立70周年的展览中，观众们撑着雨伞站成一排，直到地铁入口出现。展厅里的观众和志愿者进行了热烈的交流。在老师的带领下，孩子们一起抄写这些作品，并在油画杰作前冲过去听作品背后的故事。这些构成了艺术展览的“光环”，全面而细致地影响着现场的每一位观众。展览的现场观看挖掘出艺术的庄严和崇高感，就像近距离参与一个故事。相比之下，网上观看展览就像听别人讲故事，这还不足以刺激一个人。在电子阅读盛行的时代，纸质阅读仍然受到人们的追捧。除了不可替代的墨水香味，电子阅读中没有舒适、慢下来和跟上生活本身意识的体验，网上展览中也缺乏在场馆观看艺术展览带来的全息感觉。
人们经常在无法到场的时候选择网上展览，这进一步证明了网上艺术展览的实用主义，符合效率优先的社会理念。然而，艺术本身的内涵和外延是非常广泛的，适合于网上展览，适合于现场展览，可以作为观众在线观看，需要现场欣赏，也需要区别对待。人们不能简单地认为网上展览不够深入，网上艺术展览无处不在，也不意味着线下艺术展览可以取消。因此，网上展览的出现丰富了艺术展览的生态链，与网下展览互补的角色定位和社会分工是最理想的存在状态。基于物理特征和逻辑计算的个人电脑衍生的互联网似乎具有生物特征、无限的繁殖能力和各种各样的网络世界。今天，互联网已经成为这个时代最基本的生物学特征。美术应该以积极的态度拥抱互联网，但我们相信，在流行结束后，线下艺术展览仍将充满魅力。
刘长瑜(艺术评论家)
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