事件的现场网络直播
时间：2020-03-25 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
中央美术学院的廖琴先生现场直播了人体线描课，刘庆和先生作为教学督导出席了此次活动。
这种流行病不仅是刺激在线课程快速发展的重要机会，也是对所有教师的历史性考验。为了吸引学生的注意力，老师们使用了18种武术，并开始了他们的“主播”生涯。
四川美术学院油画系副教授罗丹(Rodin)考虑了很多招聘事宜。在网上上课之前，他下载了许多艺术家的纪录片，并根据课程的进度，将它们分成半小时的片段来播放，作为辅助教学的一种方式。班级的安排更具体到从什么时候到什么时候做什么。每个人会讲几分钟，并不时向学生提出一些问题，以形成互动。“本课程的最终目标是复制3-5份。我要求他们对每一个都有不同的强调，例如，一个用颜色，一个用描绘，其余的可以从他们感兴趣的特征开始。”
课后，他还准备了一些关于艺术家的电影，并推荐给学生。“我在第一天就推荐了《午夜巴黎》，因为我碰巧谈到了印象主义。那个时期有许多优秀的艺术家。他们生活的环境和充满时代气息的背景让我很感兴趣。第二课推荐《我和塞尚的故事》，这幅画非常漂亮，就像印象派绘画一样。”这种网上和网下教学的结合将使学生获得更大的学习进步。罗丹老师说:“我希望学生们不要只看过去几周的课程。我们希望这是他们美学建立的基础。美学的建立比任何实用技能的教学都重要得多，它将影响每个学生的生活。”
四川美术学院副教授熊立军也在一大早就将自己近300克的图像数据上传到百度网站，供学生自由查阅，包括课堂知识点、推荐优秀艺术家及其作品，以及多年积累的大量展览现场地图。与此同时，她上传了PPT、要读的书、要考虑的问题等。到微信平台和超级明星学习链接的记录，让学生可以提前在网上搜索信息，为以后的课程做好充分的准备。
如何在网络教学中提高手部技能
中国画和书法是传统学科，所以在线教学的重点是如何让学生真正提高他们的功夫。只要学生处于这种状态，师生之间的交流得以保持，无论采用哪种教学方法，都会取得一定的效果。
广州美术学院中国画研究所副所长陈东负责基础工作室。在他的提议下，两个课程相同的班级(中国画和壁画)将开放，以建立一个微信群并共享教学资源。前八周包括临摹和素描。“考虑到不同地方学生的不同情况，我们基础工作室的草图复制了模型，并以统一的方式发送给学生。虽然它增加了教师的工作量，但其优点是学生的学习条件不受环境的影响。“陈东老师说，学生们被要求用人物素描来模拟他们的家庭。老师们将逐一讲解服装和动作。最有影响的是户外写生实践课程，其中一些应该随着后续课程而改变甚至完全改变，因为户外写生一直是教学的主体，尤其是山水画的专业方向。
中央美术学院中国画研究所的副教授廖琴在网上上课前拍摄了大量他家人的照片，形成电子文档并发送给世界各地的学生。目前，他必须参加3周的人体课程，为此他事先做了300多页的PPT。“这门课的数量和内容应该足以让学生消化和理解。之后，他们会布置作业，每隔一天检查一次作业，然后一个接一个地讲解，一个接一个地画图，一个接一个地讲解，这样学生就可以在理论课的基础上进行素描训练。”
没有工具，当地材料
面对没有材料和工具的学生，老师
“由于材料和环境的限制，我们应该更加尊重学生的意愿。他能以任何方式锻炼双手，并以任何方式促进他的思维。熊丽君说，虽然她收到的作业多种多样，包括铅笔素描、水彩素描和绘图软件作品的图片，但她很高兴，在同学中发现了许多亮点。
灾区教师唐笑说，艺术学科注重实践。与其他学科的在线课程相比，最大的障碍在于无法给学生提供合适的教学环境和条件。此外，由于特殊的情况，湖北省的学生几乎没有机会获得学习材料，如颜料，纸张和画布。教师们想办法对课程的具体内容进行一些在线调整。“例如，在三年级的‘艺术文学阅读’课程中，我们在早期制作了一个图书清单，下载了电子版并上传到学习平台。学生根据老师布置的任务点选择书目来学习阅读。我们对三年级“户外油画写生”课程的反应是将课程分为两部分，一部分是增加理论教学和梳理的比重，另一部分是要求学生尽最大努力将身边的工具和材料用于室内练习，用其他材料代替油画材料，以便能够尽快进入学习状态。”
教授在线课程《水性材料绘画语言研究》的周刚也是如此。在这种情况下，他根据学生的具体情况提出了灵活多变的方法。没有炭笔的学生可以用钢笔、铅笔甚至刷子代替，并根据每个学生的不同情况分配不同的作业。此外，他还帮助学生联系已经开业的画店进行紧急处理，以确保学生的正常学习。他兴奋地说，“在这场流行病之后，我觉得所有的学生都在一夜之间长大了。”
在四川美术学院雕塑系《浮雕基础》班，学生们缺少油泥，没有泥塑刀，没有浮雕板，家里也没有雕塑桌。课程老师李震，石给学生发了一份完整的自己动手做的指导，思考学生们在想什么。在老师的鼓励和启发下，一些学生开始使用当地的材料来制作课程所需的材料。一些学生在花坛和地里寻找泥土，并把它当作“淤泥”。把合适的钢笔、筷子和其他日常用品变成雕刻刀具；一些同学和他们的家人一起去战斗，把他们的橱柜改造成可拆卸的浮雕桌子。教师的投入、学生的积极努力以及家长的支持和帮助共同克服了课程工具和材料不足的局限，成功地上课。
在线教学“素描”已经成为最大的挑战
如果客观条件下缺少材料和工具，教师仍然可以通过调整课程内容，寻找其他材料来代替，甚至教学生自己制作材料来解决，那么素描课程的网上教学对教师来说是一个更大的挑战。
罗丹老师这学期将参加为期7周的具体现实主义课程，重点是印象派风格的人体素描。面对没有模型、没有工具、没有面对面讲解的现状，他起初很困惑，但在与学校领导、部门领导和其他学科的老师沟通后，他很快做出了重大调整，将课程定位为:主要是欣赏和临摹，理解印象派画家，顺便对人体解剖学进行深入理解。
“在教室里，你可以通过语言和表达让学生有一种替代感，包括教室本身的空间环境和你营造的氛围。然而，现在你只能依靠冰冷的屏幕和苍白的相机。语言的表达效果不是很好，所以很弱。”罗丹老师一直在思考如何取得更好的成绩。他把课程分成两部分，一部分是观看录像，讲解印象主义和技巧，配合一些自己拍摄的高清图片，从一个到另一个谈论色彩的基本原理，甚至是基于画框和画底的制作。复印工作的另一部分被搁置了。
四川美术学院的王鹏杰老师也面临着同样的困惑。他目前正在参加下学期的素描课。素描课的主要内容是胸像、身体意象和身体素描。在过去的课上，他擅长在自己的身体上做手势，比如这个“形状”有多长，这个边缘的肌肉和骨骼之间有什么关系，这个肌肉叫什么名字，在什么样的运动下，它会有什么样的特征，它会膨胀还是收缩或者伸展，等等。这可以直观地表达出来。“我们现在做不到。学生们很难感觉到现场直播给课程增加了很多困难。”
虽然课堂上的形象素描和现实素描完全是两个概念，但学生们分散在全国各地，找不到人体模型来素描。他们只能找到一些结构清晰、动态清晰、适合训练的图片作为绘制的参考对象。王鹏杰老师说，在人体运动的过程中，他的身体的体积、结构和纹理，包括呼吸和运动，会给学生多种感觉，但画面过滤掉了这些东西，从人体中去除了许多情感和情感的东西，留下了僵硬的身体。为此，他鼓励他的同学在教学中主动画画。“了解人物的性格，构建人物的背景，什么样的职业，什么样的人物，等等。这个人可能是。”
廖琴先生教授的人体素描课主要是在前期临摹大师名作的基础上，后期的创作课和生活素描课会更好。他建议学生在家对着镜子画一些自画像。如果他们有亲戚，他们也可以做一些尝试性的素描作业。他说:“只要教师做好充分准备，对教学充满信心，对自己的专业负责，并且能够克服网络教学的方法。最重要的是，在特殊的疫情下，教书育人的教师也应该向医务人员学习。在学生和学校的整体规划面前，他们应该以身作则，尽可能地致力于教学。他们应该站在好的教学位置上，以保证学生、学校和整个社会克服困难。”
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