500年后拉斐尔的“理想之美”仍然没有过时
时间：2020-03-24 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
500年后，为什么拉斐尔创造的古典理想之美依然动人？记者采访了华东师范大学的孙乃书教授，请他解读拉斐尔的绘画之美。 把偶像藏在画中
文艺复兴之前，欧洲经历了漫长而黑暗的中世纪，几乎所有的艺术都只为宗教服务。在中世纪的宗教绘画中，人物都是刻板的。在那个时代的绘画中，只有天堂，没有人。文艺复兴终于打破了1000年的意识形态禁锢，逐渐解放了人们的自我意识。在画家的作品中，人们的力量逐渐被宣传。
摆脱中世纪绘画的僵化和僵化不是一蹴而就的。文艺复兴初期，画家们对艺术进行了各种各样的探索。波提切利的《春》曾被认为是历史上最完美的绘画，但从今天的角度来看，它不可避免地有些呆板。原因之一在于画家对细节的描述是全面的，人物显得拥挤。
列奥纳多·达·芬奇的诞生将绘画技巧提高到了一个新的水平。“我去米兰的圣玛丽亚感恩教堂看达芬奇的《最后的晚餐》。这幅画的反面是一幅早期文艺复兴时期的画。两者的比较表明《最后的晚餐》要简单得多。达芬奇通过他的三角形构图和对人体解剖的深入理解，提炼了人物的许多细节，使整幅画呈现出深刻的共性。”孙乃书教授说。
拉斐尔是“文艺复兴后的三位杰出艺术家”中最年轻的一位，但他代表了文艺复兴时期艺术家达到的巅峰。年轻的拉斐尔非常擅长学习。他不仅继承了老师佩鲁吉诺的完美和谐的风格，还将达芬奇的三角构图法、雾法等技法运用到他的绘画中，并且“照在你身上胜过蓝色”。他的肖像也有深刻的共性。他清楚地表达了画面的层次感，并且处理得很自然，甚至比达芬奇更自然。同时，拉斐尔还借鉴了米开朗基罗的特点，展现了人们的张扬、大胆和宏伟。
在拉斐尔最著名的作品《雅典学院》中，自古希腊以来最著名的哲学家、思想家和科学家聚集在一起。拉斐尔通过透视将观众的注意力引向画面中心的两个最重要的人物:柏拉图和亚里士多德，他们似乎正从视觉焦点接近观众。柏拉图的形象不是别人，正是大约60岁的达芬奇，而哲学家赫拉克利特的形象来自米开朗基罗。拉斐尔本人毫不犹豫地“走进”他所向往的古典世界。他站在右边的第二个位置，平静地看着观众的方向，表达了他在与当时的精英们互动时的谦逊。
含而不露的和谐
到目前为止，拉斐尔大约有300幅画作被传世。观看他的画的最大感受是和谐。与同时代的画家相比，这种和谐似乎来自于随意的双手，但实际上是精心打磨的结果。
孙乃舒教授非常喜欢拉斐尔的壁画《海中仙女该拉忒亚》。快乐的海神和仙女包围了盖拉·忒伊亚。海风吹走了她的头发。她转过身来微笑着听着。照片两边的两个海神正在吹海螺，小爱神丘比特在上面拿着爱情之箭。“如果这样一幅人物众多、充满动感的画画得不好，这幅画很容易显得凌乱。然而，拉斐尔巧妙地将两个角色配对，表情各异，形象和谐稳定。从这幅画中不难看出拉斐尔对完美的追求。这种完美来自严格和平衡。它被藏了起来，没有留下任何痕迹。”
在《雅典学院》，拉斐尔在一个拱形大厅里描绘了总共50多个角色，其外观类似于当时正在建造的圣彼得大教堂的一角。人物的动作是不同的。他们蹲着、站着或靠在墙上，但整个画面非常和谐。前景的台阶上躺着一个颓废的人，古希腊哲学家提奥奇尼斯。据记载，提奥奇尼斯是一个逍遥自在的人，经常露宿街头，还进行着非常深刻的哲学思考。在他的右边，一个人站在同一台阶上，用手指着他。拉斐尔以这种方式将画面联系起来，使得人物之间的关系呈现出一种和谐的感觉。
从内容上看，达芬奇的《最后的晚餐》和米开朗基罗的《西斯廷穹顶壁画》仍然属于宗教绘画的范畴，但《雅典学院》与“上帝”是分开的，代表了一个独立的“人类”乌托邦。这是一次大胆的尝试和突破，也是欧洲文艺复兴精神的集合和象征。时间和空间在这里相遇，历史在这里相遇，理想和人性在这里融合。这是《雅典学院》的独特之处，也是拉斐尔创造的理想世界。
提炼人们理想中的美
拉斐尔一生中画了许多圣母像，这给他带来了很大的声誉。1504年，21岁的拉斐尔画了《圣母的婚礼》，被认为超过了他的老师佩鲁吉诺。十年后，他创作了一幅大型油画《西斯廷圣母》。歌德曾感叹道:“如果拉斐尔只画这幅画，那就足以让他永生。”傅雷曾经说过:“《西斯廷圣母》是艺术史上最感人的作品之一。”在这部作品中，处女的形象给人一种和平、宁静、美丽的感觉。这与中世纪绘画中瘦削、呆板和痛苦的人物形成了鲜明的对比。几个世纪以来，非凡的气度和平凡的母爱感动了观众。
孙乃书教授高度赞扬《大公爵圣母》。这幅画的明暗非常巧妙，处女的脸和孩子的身体慢慢地消失在斗篷和背景中。这来自达芬奇的阴影方法——，它通过阴影而不是线条来定义事物的边界。
“在他的人物画中，没有多余的东西。画面越简单，越容易流于肤浅甚至庸俗，但在他的绘画中，人们可以感受到一种深沉、优雅、高贵，这是古典美学所追求的境界。”孙乃淑说。
一位公爵曾问拉斐尔:你画中的模特是谁？世界上怎么会有这么完美的人？事实上，拉斐尔并没有从生活中画出一个人，而是吸取了各种人的优点，提炼出了人的理想美。他的天才在于他不受“理想美”标准的约束。他作品中的女性充满了自然美和爱。
古典绘画对西方艺术产生了深远的影响。虽然以梵高、高更和塞尚为代表的后印象主义在19世纪后逐渐抛弃了前人的规则，但他们认为绘画是为了表达人物的内心、个人情感和艺术本体。从那时起，抽象主义甚至拆除了古典绘画中对自然的模仿。然而，无论艺术趋势如何变化，人们对美的追求始终未变。观众总是渴望在艺术中找到精神安慰，获得和平与和谐。从这个角度来看，拉斐尔所追求的古典理想美至今仍有其价值和意义。
延伸阅读
属于每个人的艺术家
1483年，拉斐尔出生在威尼斯和罗马之间的一个小镇乌尔比诺。列奥纳多已经很出名了。受画家父亲的影响，拉斐尔从小就对绘画非常感兴趣。在他父亲的安排下，他选择了列奥纳多的同学佩鲁吉诺作为他的老师。
21岁时，拉斐尔来到意大利艺术之都佛罗伦萨。他的绘画技巧越来越精湛。几年后，26岁的他打败了米开朗基罗和列奥纳多·达·芬奇，被邀请为教皇前私人图书馆的——签名大厅绘制壁画，该图书馆后来被称为“拉斐尔的房间”他在大厅里一共创作了四幅壁画:《圣礼之争》 《雅典学院》 《帕尔纳斯山》和《三德图》。壁画的主题与当时社会提倡的神学、哲学、诗学和法律相对应。其中最著名的是《雅典学院》，后人津津乐道。
1520年春天，拉斐尔发高烧，但医生认为他只是感冒了。不久之后，这位37岁的天才画家去世了。
意大利艺术史学家称拉斐尔将传统宗教主题描述为现实生活中的理想之美。天真的孩子和有文化的学者都可以欣赏他的画，每个人都有机会在这些作品中发现不同的美感和特点。拉斐尔是属于每个人的艺术家。
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