没有地方卖笔底珍珠——我看徐渭
时间：2020-03-24 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
卷《四时花卉图》许巍
他一直喜爱晚唐诗歌和魏晋人物。事实上，无论是天气还是图案，初唐和中唐的诗歌都被称为“世界”。意境广阔，眼睛划过天空。那时，似乎每个人都可以用诗歌建造巨大的建筑和高楼。甚至，在民宅门口流淌的浅溪和窄溪也可以想象为“九天银河落”。这个领域相当宽，又宽又厚。此外，“西陵有数以千计的秋雪，吴栋有数以千计的船只停泊在这里”。看看它有多大胆和大胆.
然而，我不喜欢它。
当诗歌到达晚唐，它有一种颓废的感觉，模式很快变小。在最后的日子里，诗人反射出夕阳的淡金色，却发出了世界衰落的声音。即使有一种家和国家的感觉，那也是李商隐“春来时，我披着白大褂躺着，只想着我不能去的白门城”的无底洞。晚唐诗歌是从内部收集的，不同于唐代诗歌的向外扩张。不时会用到“钱球”和“万里”这样的大词。无论是一个人还是一首诗，如果一个人有折叠的倾向，如果一个人垂下眉毛，轻轻地折叠眼睛，他自然能够忍受或忍受这种外观。我总是不喜欢把“潜在的儿子”端得井井有条，到处突出，来捣乱。“表现”总是在“隐藏”之下，这是温柔和真诚的。例如，在宋代，当苏东坡再次被贬时，正是他的诗写得越来越好的黄金时代。为什么？生活并不骄傲，还有什么可展示的？仕途已经结束，没有什么可要求的了，生活很快转向“寻心”，这时，诗歌会更好。什么事？这也是意见的问题。就像有些人天生就喜欢唐诗的大格局一样。
再说，魏和金的人。以“竹林七贤”为代表的小团体已经流传下来。从普通人的角度看，它表明疯狂是短暂的，它只是一群人聚在一起唱歌。事实上，这是一种气质，对性的爱，都拥抱着独特的天赋，仿佛不是世俗的、一贯的挑衅.结局不好，被斩首，偶尔幸存，令人沮丧。每个时代都有如此热血的人。后来，他们终于逃脱不了淹没在庸俗流中的不幸，直到时代的洪流一扫而空。魏晋时期的人们只是一群被后人铭记的典型人物。
我如此罗嗦的原因是为了表达一种阅读兴趣。从很小的时候，我就能看到全局。
它可以用来阅读图片，但仅此而已。那么，徐渭的画对我有兴趣也就不足为奇了。我经常把明朝和清朝视为世界末日，而且一直如此。在最后的日子里，许维是最令人惊奇的人，他屈服了。他的诗、书和画都是主要人物。一天，大学研究员袁宏道偶然看到了许巍的诗。他非常震惊，于是打电话给他的朋友，询问徐渭是当代人还是古代人。他的意思是，如果他是当代人，他肯定会遇到他们。
想起那些日子，连绵不断的大雪，一个接一个，并不意味着死亡。喝够茶和晚餐后，当你带着雪花回家时，没什么可做的，所以洗一下枕头。我从未能正确阅读。我几乎躺着读完了所有的书。我从来没有买过一张像样的桌子。至于我把自己画成美味的样子，坐在书桌前看书，这种行为对我们来说从来都不是负担得起的。靠在头枕上，有一条窄长的轴，没有转动徐渭。窗外，雪无声地飘落。这是一次大规模的突然袭击。棉花像棉花一样漂浮。如果用盛唐诗人的语言来形容，那就是“天山雪花大如毡”。雪花像一个大垫子一样覆盖着世界。雪下得像徐渭的画。一朵看似小图案的小墨花，如果把它排列在一起，形成一系列的窄线圈和长轴，那将是无数的东西。
看着徐渭的画，我突然想起车前子早期作品中的一句话:t
因为兴趣，我经常看一些当代艺术家的图画书。我看着他们画的竹子，感到非常愤怒。这就像大规模复制。即使是一个好的摄影师——也必须选择一个好的角度，即使他正在拍摄。看他们画的墨绿竹子。砍下来，他们都有一大捆，把它放在我们家乡的那种土炉子里烧。足够一个三口之家做饭了。如此粗心和奢侈，我，一个不知道如何绘画的门外汉，看到了瑕疵和平庸，更不用说境界了。
难道他们不知道如何学习吗？作为一名职业画家，我通常不看徐渭的水墨画？人们如何携带钢笔和泼墨？就连长生不老的齐白石也很崇拜徐渭。他们为什么不学徐渭的画？虽然我活到了老年，但我就像一个整天为一些无关紧要的事情担忧的“愤世嫉俗者”.由于职业关系，我偶尔“抄”几本徐渭的窄卷长轴来补充版面——，仿佛这是一种无声的抗议，仿佛这是一种明确的拒绝。我差点得罪了不如许薇的人，所以我不能做人。
但是话说回来，在这个年龄，做一个聪明的人比做一个好人要好。例如，看徐渭的画是一种熏陶。即使它是一块顽固的石头，被水墨画沾湿了，也会像霜一样在寺庙的灰尘中顿悟。
作为一个人，许薇曾经是如此的傲慢。为什么他对绘画如此着迷？看着他狭长的轴，就像一个人总是遮住一半的脸，用手遮住，只留下一只眼睛和一半的嘴和鼻子，好像他想说点什么，但还是想说点什么。他把所有的话都挡了回去，所以他孤立地看着你，有时不看。他的《手艺的黄昏》真的很吓人。香蕉叶看起来很大，呈白色，只有几根血管脱落，流着黑色的血。梅在墨汁深处迸出几朵白花。在大片的黑色区域，香蕉叶像三两只白狐一样突然跃出茫茫夜色.当一个人以特别平和的心态看这幅画时，他会有想哭的冲动。许巍在旁边写道:“梅花香蕉，这是王巍的画。他收起了他的狂放的诗，只是低下了头去写这种朴素的白话，这让人很难过。我猜这幅画的创作年份可能是他在监狱的时候。如果有的话，检查一下这本书。
是爱能让女人低头。什么能让一个狂野不羁的人屈服？短暂的告别之后，我甚至没有写一首诗。是不是像一个作家在“文化大革命”的日记里写的那样，昨天一条腿被打折了.当后人读到这本书时，他们忍不住哭了，捂住了脸。
有一天停电了。黄昏时分，我在窗外的雪地上翻看徐渭的画册。由于光线弱，我看不清楚。我把头靠得更近了。突然我看到一张《梅花蕉叶图》的照片。我被深深地打动和震惊了。我有一种与人交流的欲望。它是如此的强大，以至于我最终默默地吞下了它。在纸覆盖的黑暗中，有三两个被雪覆盖的竹子，又冷又薄，空气清新。就像一个老朋友，这是最难的风和雪。在另一篇文章中，我说竹子是雌雄同体的，雌雄同体的美是最高的美。然而，在许巍的笔下，竹子有了另一个化身。一个有着白头发和白头发的男人，一个重得可以屏住呼吸的男人，在雪地里开了一整夜的车。他来到我身边，瞬间变老，让人们感受到难以言喻的爱.
看徐渭的一系列窄卷长斧，作品中的莲、竹、兰、菊、梅、石都是瘦、寒、枯的。我从未见过他用墨水画眉毛。最精彩的时刻是在画旁写下几首美妙的诗，这让袁宏道大吃一惊，也让他想了解他。这是另一个故事。
如果你看看他的风景画图册，你会发现他是如此的瘦，以至于他很难被视为风景画的原型。只有几棵树和睡在树下的人。他们躺在岩石上，不知道有多冷。他头上顶着一把干草，看上去已经蔫了。如果你明白，这真的很痛苦。甚至我也看到他画的孩子们对风筝不太满意。风很小，长尾巴的风筝飞得很低。任何时候都有摔倒的危险。没有迹象表明那种高海拔的云会飞上天空。如果这些画和他的礼物对联结合在一起，就意味着:
世界上没有什么是不能要求的，没有什么是不能放弃的，休闲也是幸福。
有一万种人类情感应该如此，一万种应该如此。自由很难，满足也很容易。
你看，你已经完全理解了。一旦人们通过了，他们会很不开心。这就是为什么郑板桥不得不说，“很少被混淆”。
当他来到他的水墨花卉系列杂画，更不用说广阔的天空和织锦，花和叶的阶段已经完全消失。在《雪竹图》，他有一首诗表达了他的想法:
道家写了竹子和枯萎的灌木，但它们闻起来和禅宗家族一样。一般来说，没有花和叶的阶段，和一团老黄昏烟。这是他晚年的心情。就像李叔同晚年的书法一样，它几乎失去了它的魅力。前年，我去了浙江。在浙江东部小镇的李叔同纪念馆里，我看到了他的书法。雾很大，很快就变得寂静无声。这是一片枯木，一根凄凉的香烟，一颗苍老的心，更不用说人类的悲欢离合了。这个家庭已经完全失去了它的烟火。
一路看下去，——可以理清许薇的心，他到的地方越多，进去的就越多。也许，在绘画中，他从来没有揭示过它，而他就是这样收集它的。如此肥硕、挺拔、繁茂的芭蕉树和梧桐树，是他赐予的礼物，可以在一个狭窄的卷轴中一棵接一棵地找到，直到永远。环顾四周，他发现风之神——在他心中有一个愿景，他的作品自然是神圣的。看着他的画，如读晚唐的诗，清晰的“隔着雨，隔着冷面，有两个红楼，珠帘上的灯，摇着我孤独的心回家”，就像是每一棵绿草都把露水紧紧地抱在怀里的怜惜。尤其是在漫长的雪天，它极其陡峭和隐蔽，鞘中拔出了冰冷的刀。危险的光与雪形成对比，它极其孤独而清晰，无声地呈现出一种无与伦比的美。
一天，公安部门的领导袁宏道路过绍兴，在他的朋友陶望灵的家里看了他的《枯木石竹图》。袁宏道抓住陶的朋友，表达了这次会面的意义。然而，许薇已经死了六年了。他会去哪里？袁首领花了一夜读死者的诗。据说一个人在阅读时忍不住会哭。
六十年后，画家薛戈(八大山人)在看了他的画后，被他的技术惊呆了。从此，他改变了方向，决定追随他的脚步，开始探索水墨写意.
120年后，扬州画家郑板桥在研究了他的绘画作品后也深信不疑，并悄悄地为自己刻下了一枚印章:一条绿藤下的走狗。就像一些文学爱好者在他们偶像的忌日悄悄把米放进他们的白色瓷罐里，点燃一炷香.
据说年轻的许巍是一个极其倔强的人。他可以用三英寸长的舌头让他这个年龄的女人吻他。那不是妇女解放的繁荣的唐朝，而是文明倒退的明朝。说到这里，突然想起一个人，胡兰成还标榜自己在《阙编》，在贵州某处教书的时候，一个女人还挨家挨户地亲了一口.原来，胡某人把自己的自传写成小说，最后，饺子皮煮了，韭菜馅出来了，尤其是，学的还是徐渭牌蔬菜馅，散发出老臭气。这是一个枝节，暂时不用说。
作为一个天才，徐渭的一生失败了，但他也活到七十岁，死于悲痛。"笔底的珍珠无处可卖，闲暇时被扔进野藤里。"作为徐天才生平的一个写照，可以简单地将其作为墓志铭，也可以写成一对门，贴在绍兴青藤的窄门上
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