潘西林参见黄轩
时间：2020-03-21 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
潘西林的国画作品简洁而众多。他使用垂直飞行的线条，大胆有力地勾勒出一个轻松自然的轮廓。无论是一个庞大的阴郁古老的人的体系，还是一个微妙委婉的像诗或诗的小框架，都是简洁明了，别具风味，充满了浓郁的田园野趣。它们表现出迷人的自然率真、优雅和宁静，蕴含着潘西林对情感的把握和控制，对自然、生活和时代的艺术感受。它融合了中国哲学思想、造型观念和绘画观念，展现了潘西林对色彩、笔墨的独特理解。它年老时富有活力。他对天地、神秘的黄、神、八荒的追求是他内心情感的真实表达，无意中触动了当代中国画的脉搏。
潘西林认为中国文化的核心是人与自然的统一。对艺术家来说，用心灵去感受和捕捉生活的美是极其重要的。他认为绘画的概念是“统帅”。例如，唐代的张彦远说:“夫物之象，必在形似，形之象，必在人品。”。脊柱的形状与钢笔的形状相似，因为它的概念。”经过中央美术学院、清华美术学院等机构的技能培训，潘西林得到了陈大羽、贾又福、张立辰、郭怡孮等专家的支持。他精通中国画的笔墨技法，深受八大山人、吴昌硕、潘天寿的影响。他很早就理解了中国画独特的形象思维方式和独特的表现意义。只有通过他自己的精神感知和文化修养，绘画才能在天地之间移动，自由地进入创造美的道路。因此，他的国画作品中有许多从远处看形势的经典作品。他经常在物理属性的微观图像世界中创造一个宏大的领域。他以从小处着眼的方式，在“一沙一世界”的理念下发展出个性化的绘画模式。他将形、字、意与笔的关系联系起来，用创造性的笔墨语言表达了他的人文关怀，描绘了一个充满阳光、色彩斑斓、生命欢歌的世界，构建了人与自然的和谐交融。
潘西林用笔果断而强硬，简洁而有控制力。他的笔浑厚、浑厚、粗糙，很像潘天寿先生的笔。潘西林非常清楚这种方法是基于上而下的。他深刻理解和吸收了古代水墨的精髓，融合了自己坚强的个性，创造性地在文笔和笔力上发展了线条。他的绘画线条是书法和线条的分离，有时表现出一种断裂的风格，有时表现出自我伸展的风格，偶尔会遇到陌生感。这是因为潘西林遍布苏黄迷彩。他追寻着、潘、的心。在绘画方面，他不仅用书法来绘画，而且善于用粗拙的笔法和对金、石的兴趣带来强大而宽广的精神力量。他强化了大写意花鸟画的形象。更重要的是，他包含了笔第一和笔的意义第一的概念。他坚定而清晰地放下笔。他从不含糊、敷衍或乱涂乱画。他掌握和控制拿笔过程中的变化，如提起、按压、制作和转动。以及光影的绘画和应用，赋予了他强烈的个性，形成了一种不依赖于自然物体而是相对独立的艺术追求。笔墨表现了接近陶的技术意义，显示了他对中国画的深刻理解。
潘西林非常注重空白空间和密度。“密中求密度，疏中求密度”揭示了他在中国画创作过程中密度与密度相辅相成的辩证法。在潘希林看来，如果一幅画没有秘密但能被发现，它对空虚的兴趣就会减少，就会堆积成山。自然，这幅画远非生机勃勃，趣味盎然。如果在图片的稀疏部分找不到秘密，就不会有含义，图片也将是空洞无味的，因此我
潘西林没有回避中西绘画结合的创作主题。在他看来，西方现代艺术利用日本浮世绘有效地转移和翻译了东方艺术的线条，丰富和发展了西方现代艺术绘画的语言和表达。在当今全球化时代，新的文化观念、艺术观念和表现方式对中国画的影响越来越大。中国画如何在新的发展中学习和吸收各种先进文化，是当代中国画家面临的时代问题。面对复杂的社会文化现实，潘西林重新思考了中国画艺术的本质语言，通过“笔墨”实现了人与物质世界的精神融合，反映了时代变迁的时代感。这不仅表现在传统的水墨方法、笔触、现代技法等方面，而且他想通过在绘画中引用西方现代绘画的先进而优雅的色调来建构他对中国传统绘画的新尝试，从而阐明他的精神诉求，并在保持传统文脉的基础上，给予中国传统绘画艺术在这个时代传承的可能性。 从而延伸中国传统绘画艺术的“当代性”。
古人对绘画说:最珍贵的是韵，最不冒犯的是俗。 潘西林非常重视作品的个性和意境。在他的作品中，很少有材料、纹理和装饰的生产痕迹。他对林的追求一直是唯一的追求。因此，在他的花鸟、山水甚至指画作品中，他一直在孜孜不倦地从传统的思想资源中寻找创作的能量和力量，以防止简单地挪用表面形式。对传统文化资源的吸收和改造使他充满正能量的伟大作品经得起推敲。他们沉浸在由潘西林创造的四个小时的空气中，空气中有明亮的春天的山，阴暗的夏天的树，稀疏的邱琳和荒废的冬天的树。他们觉得他用写意的精神，在观察和领悟天地自然之后，散发出他的杰作。它充满了公平的气氛。很容易想象和遨游于他的忘我忘物的意境中，观察潘西林宽广的胸怀。潘西林的绘画作品通过这种方法对生活状态的观察达到了我的道德境界，这让我们清晰地感受到了一个画家对当代社会和艺术生活的视觉思考和个性化表达。
(张炜，自由评论家和作家。山东省美术家协会综合材料艺术委员会副秘书长，山东省美术家协会评论艺术委员会委员。)
潘锡林简介
潘西林野风堂的主人，安徽天长人，现居北京。先后在中央美术学院中国画系和清华大学美术学院学习。先后在陈大羽、贾又福、张立辰和郭怡综任教。现为中国美术家协会会员，中国人民大学美术学院花鸟画高级研修班教师，国际中国书画大学特聘教授，安庆师范大学美术学院特聘教授，中国美术家协会旅游联合会中心主任，江苏省中国画协会理事。 安徽省国画协会创始会员，安徽省中山画院副院长，南京金陵翰林院名誉院长，一级美术师，德才兼备的美术家； 荣誉称号。
他的作品被中南海、人民大会堂、全国人大北京培训基地、中央美术学院、中央电视台、中央党校、福州美术馆、济南博物馆、武汉长江美术馆、桂林博物馆、埃及大使馆等收藏。
2015年11月，他被邀请在法国巴黎的卢浮宫，世界艺术圣殿举办一场展览。他被国家人事部授予“中国当代杰出人才奖”，并被授予“当代百名杰出艺术家”称号。他被评为“21世纪最具收藏价值的100位中国花鸟画家”和“最具收藏投资价值的中国花鸟画家”
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