温家宝/凌敏在上海西岸首届未来艺术与设计创新未来教育博览会上举办了——全球总统峰会专题论坛。峰会的主题是“艺术学校必须学会的一件事”。组织者邀请了九位校长和一位来自国内外的艺术中心负责人来谈论艺术教育。对于这样一个直截了当的话题，它似乎还不够“学术性”，而且似乎很容易回答。事实上，事实并非如此。在参加会议的校长看来，事情没有那么简单。因为艺术是一个复杂的生态系统。在艺术生态中，艺术院校的作用有些特殊。它不仅关系到艺术专业学生的自我发展，也关系到经济社会的转型升级。它不仅关系到创新人才的培养，也关系到公众的审美修养。它既是新专业的“孵化器”，也是新文化的培养皿。现在，国内外形势和环境都发生了巨大的变化。如果我们不调整我们的办学思路和方法，迟早会有问题。那么，当前的变化是什么？总而言之，至少有四点对目前的学校管理构成挑战。首先，技术环境的变化。从上世纪末的网络和信息技术到现在的人工智能技术，科学技术的进步实在太快了。在艺术学校，从学什么教怎么教，从教学理念到教学方法的每一个环节都受到了影响。第二是人类环境的变化。在全球化的影响下，适时消费导向的商业文化不断冲击着原有的文化生态。然而，文化娱乐消费在居民消费结构中的比重却在不断增加。人们对艺术和艺术品的看法与以前大不相同。第三，社会环境的变化。虽然网络和信息技术拉近了人与人之间的距离，但由于社会角色和经济地位的不同，来自社会环境的压力也在增加。第四是人才结构的变化。今天的学生基本上是新世纪出生的人。他们的成长环境完全不同于他们所见所闻和他们的前辈。因此，人才的培养不能再沿用旧的方法。中国美术学院副院长高世明强调，艺术教育应该唤醒人们的创造潜力。我们做什么呢尽管参加会议的校长有他们自己的观点，但他们普遍认为挑战是巨大的。首先在论坛上发言的中国美术学院副院长高世民(Gao Shimin)认为，21世纪前20年，科技发展与社会发展之间存在巨大差距，人类发展远远落后。目前，我们需要回到艺术和教育的起源。在大数据和人工智能时代，我们应该促进人类的自我完善和发展。因此，学校需要构建多元化的思想空间，重新思考艺术与教育、创作与传播、生产与消费之间的复杂关系。我们应该共同面对技术、信息、资本、权力和网络，重塑艺术创作和教育。他介绍了中国美术学院的三种观点:第一，“土壤”说学院的使命是把土地开垦好，让学生自由成长；第二是“运动理论”。艺术教育就像炼铁，让学生锻炼成钢铁；第三是“觉醒理论”。激发学生的创造力。因为艺术中最基本的东西不能教，只能唤起。他认为艺术学院目前最重要的学习是做自己的创造者。如何唤醒每个人潜在的创造本能对人的发展至关重要。皇家艺术学院副院长NAREN·拜菲尔德说:“让教学和研究变得困难是打破平庸的有效途径。”。在皇家艺术学院副院长NAREN·拜菲尔德看来，如何让教学和研究变得困难是突破平庸的有效途径。皇家艺术学院连续五年位居QS排行榜首位。根据纳伦的介绍，对他们来说，不走老路而是根据未来的需要发展新的专业是获得持续成功的法宝。他在演讲中介绍了几个例子
中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰认为，艺术教育应该培养能够迎接全球化和技术革命挑战的人。基于与时俱进的历史使命，中国美术学院实验美术学院院长邱志杰在讲话中介绍了他们的观点和做法。学校实验艺术学院有三个专业方向，即实验艺术、科技艺术和社会艺术，从装置到绘画、摄影和录像，实验艺术进行了各种“古典”当代艺术探索。科学、技术和艺术也可以称为材料工作坊。社会艺术主要从事与社会准入和社会转型相关的项目。它关心一个人从出生到死亡的整个过程。邱志杰认为，我们今天教给学生的知识在他们毕业时可能已经过时了。因此，艺术学校今天教的实际上是一种学习能力，一种心智健全的终身学习能力。中国美术学院和中央美术学院在成立之初就响应了民族独立和民族性格转变的历史使命。今天的实验艺术学院和当代艺术家应该解决什么问题？他认为我们的艺术教育应该首先培养有能力应对全球化和技术革命挑战的人，这样他们才能在腐朽的当代艺术之外输出革命力量，来自印度的斯里什蒂艺术、设计和媒体学院(Srishti School of Art，Design and Media)院长米娜·瓦里(Mina Vari)在人才培养问题上引入了“未来学院”的三个概念。一位来自印度的杰出发言者米纳·瓦里介绍了另一种方法。米娜·瓦利是新德里斯里·施蒂艺术、设计和技术学院以及媒体艺术和科学学院的院长。她特别提到了学校“未来学院”的案例。“未来学院”由学校学生组织于2004年成立。这是一个国际艺术实验室。它最初由来自不同国家的60多名学生组成。他们聚在一起讨论与未来相关的艺术和设计概念。起初，他们试图回答什么样的艺术教育能适应未来的问题。在讨论过程中，他们发现了一些重要的问题和解决它们的答案，并逐渐形成了三个重要的概念。第一，学习内容应该是跨学科的，有助于可持续发展。第二，我们应该与教师以外的社会人物、艺术家和设计师合作，将他们的新颖理念和设计框架融入新艺术中。此外，我们应该扩大艺术边界，研究社会需求。与一些非主流工业部门合作，帮助他们变得更大更强，做一些艺术家可以做的事情。这所学校的经历强调了它对现实的参与。索尔福德大学的艾伦·沃克校长介绍了与工业4.0相关的教学实践。艾伦·沃克是英国索尔福德大学的校长。在日益激烈的国际竞争中，索尔福德作为工业城市的地位和重要性正在慢慢下降。索尔福德大学最初的定位是为建筑和制造业培养高科技人才。索尔福德大学将如何应对整个城市面临的巨大变化？艾伦·沃克(Alan walker)向大家介绍了他们的想法，尤其是他们学校与工业4.0相关的教学实践。在他看来，工业互联在过去的100年里发生了巨大的变化。面对快速变化的时代，索尔福德大学加强了与相关行业的密切联系，并与其合作伙伴建立了各种合作关系。学校为学生提供不同的课程，并提供各种培训和框架指导。这次他们来上海参加世博会。他们的项目是i4，国际化、跨学科、互动和产业化。这是索尔福德大学应对全球化和快速变化的四种主要方式。艾伦·沃克(Alan walker)认为，在这个关头，有必要促进不同学校、部门和行业之间的合作，如文化设计行业和其他行业。佐治亚州当代艺术中心主任沃图·塞列伊特里在十位演讲者中，沃图·塞列伊特里是d
自2008年国际金融危机以来，经济环境发生了巨大变化。艺术家迫切需要找到合作伙伴。所以他们成为了一种创造性的媒介。这种媒介相当于艺术家、策展人和制片人的结合。他们使用关系美学和其他工具使最初以个人身份创作的艺术家能够将其创作实践与社会现实相结合。这是一个整合的概念，其关键点是灵活性，最终的结果是实现与艺术相关的社会转型和创新。同济大学创意设计学院院长卢永奇(Lou Yongqi)谈到了创意和社会。上海同济大学创意设计学院院长卢永奇有话要说。在演讲中，他首先介绍了同济大学的伟大成就。2009年，同济大学对原有的三所学院进行了调整，成立了一所全新的创意设计学院。从那以后，学校的设计教育更多地关注企业家精神，而不是纯粹的艺术。他们试图拓展的两个领域是科学技术和社会创新。在科学技术领域，他们进行了许多探索。例如，建立数字创意可视化实验室等。就社会创新而言，打破学校围墙，融入社区是他们的重点。现在40%的设计空间已经与社区整合，而不是校园的一部分。华东师范大学设计学院院长魏少农认为，在变革的时代，首先要变革的是该校自身的艺术院校教学和研究改革。华东师范大学设计学院院长魏少农认为，我们正处于一个变革的时代，首先要变革的是大学本身。目前，一些部门严重滞后于社会发展。这是一个大问题。为了具有批判精神，大学必须首先思考我们正在做的一些事情是否符合社会发展的需要。他认为设计教育不是一个纯粹的专业问题。未来的设计必须与高度发展的科学技术和新材料的发现相结合。这是一个全球性问题。评估一所学校的关键是它是否能激励学生基于对生活的热爱创造美好的事物。世界总统峰会挤满了人。观众挤满了过道，芬兰阿尔托大学艺术、设计和建筑学院副院长赛娅·霍尔曼和英国爱丁堡大学爱丁堡艺术学院副院长斯图亚特·班尼特在论坛上致辞。虽然艺术学院的十位领导人物有不同的观点和观点，但他们有一个共同点:向前看，做符合新一代需求的事情，而不是坚持不可靠的老经典。在这里，理解他们的想法很重要，但更值得注意的是他们的想法以及他们为什么这样想？因为它们可能会影响艺术和设计的未来趋势。(本文作者是未来艺术与设计创新未来教育博览会的主要创始人，图片提供:未来)相关链接:在未来实验室艺术与设计创新未来教育博览会的跨界整合中寻找未来之门(一)揭示未来教育博览会艺术与科学的非凡关系(二)
中国美术学院副院长高世明强调，艺术教育应该唤醒人们的创造潜力。我们做什么呢尽管参加会议的校长有他们自己的观点，但他们普遍认为挑战是巨大的。首先在论坛上发言的中国美术学院副院长高世民(Gao Shimin)认为，21世纪前20年，科技发展与社会发展之间存在巨大差距，人类发展远远落后。目前，我们需要回到艺术和教育的起源。在大数据和人工智能时代，我们应该促进人类的自我完善和发展。因此，学校需要构建多元化的思想空间，重新思考艺术与教育、创作与传播、生产与消费之间的复杂关系。我们应该共同面对技术、信息、资本、权力和网络，重塑艺术创作和教育。他介绍了中国美术学院的三种观点:第一，“土壤”说学院的使命是把土地开垦好，让学生自由成长；第二是“运动理论”。艺术教育就像炼铁，让学生锻炼成钢铁；第三是“觉醒理论”。激发学生的创造力。因为艺术中最基本的东西不能教，只能唤起。他认为艺术学院目前最重要的学习是做自己的创造者。如何唤醒每个人潜在的创造本能对人的发展至关重要。皇家艺术学院副院长NAREN·拜菲尔德说:“让教学和研究变得困难是打破平庸的有效途径。”。在皇家艺术学院副院长NAREN·拜菲尔德看来，如何让教学和研究变得困难是突破平庸的有效途径。皇家艺术学院连续五年位居QS排行榜首位。根据纳伦的介绍，对他们来说，不走老路而是根据未来的需要发展新的专业是获得持续成功的法宝。他在演讲中介绍了几个例子
中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰认为，艺术教育应该培养能够迎接全球化和技术革命挑战的人。基于与时俱进的历史使命，中国美术学院实验美术学院院长邱志杰在讲话中介绍了他们的观点和做法。学校实验艺术学院有三个专业方向，即实验艺术、科技艺术和社会艺术，从装置到绘画、摄影和录像，实验艺术进行了各种“古典”当代艺术探索。科学、技术和艺术也可以称为材料工作坊。社会艺术主要从事与社会准入和社会转型相关的项目。它关心一个人从出生到死亡的整个过程。邱志杰认为，我们今天教给学生的知识在他们毕业时可能已经过时了。因此，艺术学校今天教的实际上是一种学习能力，一种心智健全的终身学习能力。中国美术学院和中央美术学院在成立之初就响应了民族独立和民族性格转变的历史使命。今天的实验艺术学院和当代艺术家应该解决什么问题？他认为我们的艺术教育应该首先培养有能力应对全球化和技术革命挑战的人，这样他们才能在腐朽的当代艺术之外输出革命力量，来自印度的斯里什蒂艺术、设计和媒体学院(Srishti School of Art，Design and Media)院长米娜·瓦里(Mina Vari)在人才培养问题上引入了“未来学院”的三个概念。一位来自印度的杰出发言者米纳·瓦里介绍了另一种方法。米娜·瓦利是新德里斯里·施蒂艺术、设计和技术学院以及媒体艺术和科学学院的院长。她特别提到了学校“未来学院”的案例。“未来学院”由学校学生组织于2004年成立。这是一个国际艺术实验室。它最初由来自不同国家的60多名学生组成。他们聚在一起讨论与未来相关的艺术和设计概念。起初，他们试图回答什么样的艺术教育能适应未来的问题。在讨论过程中，他们发现了一些重要的问题和解决它们的答案，并逐渐形成了三个重要的概念。第一，学习内容应该是跨学科的，有助于可持续发展。第二，我们应该与教师以外的社会人物、艺术家和设计师合作，将他们的新颖理念和设计框架融入新艺术中。此外，我们应该扩大艺术边界，研究社会需求。与一些非主流工业部门合作，帮助他们变得更大更强，做一些艺术家可以做的事情。这所学校的经历强调了它对现实的参与。索尔福德大学的艾伦·沃克校长介绍了与工业4.0相关的教学实践。艾伦·沃克是英国索尔福德大学的校长。在日益激烈的国际竞争中，索尔福德作为工业城市的地位和重要性正在慢慢下降。索尔福德大学最初的定位是为建筑和制造业培养高科技人才。索尔福德大学将如何应对整个城市面临的巨大变化？艾伦·沃克(Alan walker)向大家介绍了他们的想法，尤其是他们学校与工业4.0相关的教学实践。在他看来，工业互联在过去的100年里发生了巨大的变化。面对快速变化的时代，索尔福德大学加强了与相关行业的密切联系，并与其合作伙伴建立了各种合作关系。学校为学生提供不同的课程，并提供各种培训和框架指导。这次他们来上海参加世博会。他们的项目是i4，国际化、跨学科、互动和产业化。这是索尔福德大学应对全球化和快速变化的四种主要方式。艾伦·沃克(Alan walker)认为，在这个关头，有必要促进不同学校、部门和行业之间的合作，如文化设计行业和其他行业。
佐治亚州当代艺术中心主任沃图·塞列伊特里在十位演讲者中，沃图·塞列伊特里是d
自2008年国际金融危机以来，经济环境发生了巨大变化。艺术家迫切需要找到合作伙伴。所以他们成为了一种创造性的媒介。这种媒介相当于艺术家、策展人和制片人的结合。他们使用关系美学和其他工具使最初以个人身份创作的艺术家能够将其创作实践与社会现实相结合。这是一个整合的概念，其关键点是灵活性，最终的结果是实现与艺术相关的社会转型和创新。同济大学创意设计学院院长卢永奇(Lou Yongqi)谈到了创意和社会。上海同济大学创意设计学院院长卢永奇有话要说。在演讲中，他首先介绍了同济大学的伟大成就。2009年，同济大学对原有的三所学院进行了调整，成立了一所全新的创意设计学院。从那以后，学校的设计教育更多地关注企业家精神，而不是纯粹的艺术。他们试图拓展的两个领域是科学技术和社会创新。在科学技术领域，他们进行了许多探索。例如，建立数字创意可视化实验室等。就社会创新而言，打破学校围墙，融入社区是他们的重点。现在40%的设计空间已经与社区整合，而不是校园的一部分。
华东师范大学设计学院院长魏少农认为，在变革的时代，首先要变革的是该校自身的艺术院校教学和研究改革。华东师范大学设计学院院长魏少农认为，我们正处于一个变革的时代，首先要变革的是大学本身。目前，一些部门严重滞后于社会发展。这是一个大问题。为了具有批判精神，大学必须首先思考我们正在做的一些事情是否符合社会发展的需要。他认为设计教育不是一个纯粹的专业问题。未来的设计必须与高度发展的科学技术和新材料的发现相结合。这是一个全球性问题。评估一所学校的关键是它是否能激励学生基于对生活的热爱创造美好的事物。世界总统峰会挤满了人。观众挤满了过道，芬兰阿尔托大学艺术、设计和建筑学院副院长赛娅·霍尔曼和英国爱丁堡大学爱丁堡艺术学院副院长斯图亚特·班尼特在论坛上致辞。虽然艺术学院的十位领导人物有不同的观点和观点，但他们有一个共同点:向前看，做符合新一代需求的事情，而不是坚持不可靠的老经典。在这里，理解他们的想法很重要，但更值得注意的是他们的想法以及他们为什么这样想？因为它们可能会影响艺术和设计的未来趋势。(本文作者是未来艺术与设计创新未来教育博览会的主要创始人，图片提供:未来)相关链接:在未来实验室艺术与设计创新未来教育博览会的跨界整合中寻找未来之门(一)揭示未来教育博览会艺术与科学的非凡关系(二)
