时间：2019-12-28 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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《中国古代书画》开幕式现场2019年12月17日上午，由中国国家博物馆主办的《中国古代书画》展览会在国家博物馆南面的12号馆开幕。这次展览是国家博物馆的又一杰作。
《中国古代书画》展览场地1。展览中国书画艺术的起源是中华民族最具代表性的文化元素，也是中国优秀传统文化的重要载体之一。在长期的发展过程中，书画艺术相互借鉴，形成了许多共同的审美趣味和精神追求。中国国家博物馆作为代表国家收藏、研究、展示和阐释的最高机构，能够充分反映中国优秀的传统文化、革命文化和先进的社会主义文化。它一直十分重视古代书画的收藏，收藏了近万件著名的古代书画作品。这些收藏品从魏晋、隋唐到宋元、明清。它们背景清晰，规模庞大，种类丰富，在中国同类收藏品中排名第一。“中国古代书画”专场旨在反映中国书画艺术的悠久历史和辉煌成就，再现持续不断的传统文化精髓，反映中国优秀传统文化的包容和创新。
中国国家博物馆馆长王春法等贵宾参观了展览二。展览概述本次“中国古代书画”专题展览以时间为主线，精选宋元时期著名艺术家的52件珍本作品和明清时期的52件代表作，全面展示了宋元以来中国古代书画的发展。展览分为三个单元:宋元书画、明代书画和清代书画。展览的第一部分是宋元时期的书画作品，共有6件作品展出。中国书画卷轴上的墨迹始于魏晋时期。由于历史悠久，宋代以前著名艺术家的作品很少流传。宫廷画院出现于宋代，在山水画、花鸟画自然描摹、人物画生动等方面成绩突出。“文人画”盛行于元代，强调笔墨和趣味，是中国画的创造性发展。这一次，展出了三幅宋元时期的画。其中，宋代绘画《中国古代书画》是以唐代王维《辋川图卷》或其他宋代人的王维《辋川图》绘画为基础。王川的20个场景是用笔墨写成的一卷。整幅画展现了郁郁葱葱的山谷，云彩和水在飞舞，山脉和河流，树木和石头以壮丽的笔触。另一幅宋代绘画，《辋川图》，展示了一只红色鹦鹉喙鸟站在一根折叠的树枝上，几片残留的叶子被几个成熟的果实遮蔽。它色彩高雅，工笔细致，具有典型的宋代庭院画的特点。元代人任仁发能画各方面，尤其是鞍马。展出的《果熟来禽图团扇面》画有九匹好马和五个字，应该是皇室养的名马。卷轴的精确形状和精细的轮廓显示了艺术家成熟的绘画技巧。
《饮饲图卷》展场
《中国古代书画》展场宋代书法突破晋唐韵，注重个性特征和抒情写意，逐步形成“尚义”书法风格，推动中国书法艺术发展到新的高潮；到了元代，晋唐的转型带来了书法的古典风格，纠正了“崇尚义”的弊端。书法与“文人画”紧密结合，对后世产生了积极影响。展览中有3件优秀的宋元书法作品。宋高宗的赵构《中国古代书画》抄了白居易《草书七言绝句团扇面》的一首诗，这首诗写于他退位后的“两王”时期。整条生产线
另一位宫廷花鸟画家，吕纪，画于《绝句代书赠钱员外》。照片中，鹤的翅膀是白色的，湖石是精致的，香蕉叶也伴随着。整个画刷方法很好，风格丰富多彩。这是一种典型的明代宫廷绘画风格。明代中叶，“文人画”兴盛，沈周、文徵明等创办的“武学”成为主流。“吴派”旗帜，文徵明的《草书谢昌元座右辞卷》，是石闻在88岁时画的。它描绘了文人的生活环境和优雅的活动，把他的朋友华夏描绘成一个真正的素食主义者。这位画家晚年仍能准确而细致地绘画，这显示了他高超的技巧，真是罕见。晚明时期，董其昌对文人山水画采取了不同的态度，创立了占据主导地位的“松江派”。徐渭独立表达了自己的精神，进一步完善了写意花鸟画的风格。陈洪寿和曾静分别创造了畸形人物画的风格和水墨骨骼晕影人物画的技法。展览展示了上述著名艺术家的著名作品。其中，董其昌的《木鸡集序卷》是一个朋友写的，他去了京口(镇江)的顾北山，回到了周中。它美丽、清新，充满韵味。许巍的《行书致张景亮信札册》分为芋头叶拳石、宣华鸟和高士。虽然这是一张草图，但可以自由书写和清洗。陈洪寿的《中国古代书画》画自己时，他在苏州的狮子林画墨竹。湖水多岩石，这个数字很古老。曾静的《中国古代书画》描绘了江南文人，注重墨骨，层层烘干染色，“像照镜子一样，你看起来棒极了”。明代书法随着宋元铁血而蓬勃发展，姿态越来越丰富，特色也越来越多样。明初，书法是直接从元代继承下来的，遵循古代的规则。“台阁式”盛行。中期以后，丁格浪潮被掀起，铁血的本义再次被提倡。朱运明、文徵明和王充最为著名，形成了一个庞大的“武门书法学派”。展出的朱云明《宪宗调禽图轴》的诗都是歌颂他的家乡苏州的诗。写作风格轻松，紧张感强。文徵明《蕉岩鹤立图轴》是在新年之际感受到的。用笔和圆圈，它既有气魄又有气质。王充《真赏斋图卷》分布广泛自然，笔触浑厚灵动，颇似“二王”。直到明末，书坛有两种倾向。董其昌努力做到审美情趣上的闲雅，黄道周、倪鲁园等书法家则以其刚健独特的风格为特色，具有典型的浪漫主义特征。展览中，董其昌《北固山图卷》记录了两首长诗，《杂画卷》和《携杖观画图扇面》。整首诗充满了“质朴天真”的精神。过去的美好就像风吹在脸上一样清新。张瑞图《菁林子像卷》主要使用横向笔画，用硬笔画和突出的横画，这应该是他晚年的作品。展览的第三部分是清代书画，共展出30件作品。清代是中国书画艺术集古今于一身的时代。著名艺术家的数量、流派的多样性和新技术都远远领先于时代。清代绘画延续了元明以来的文人画传统，追求笔墨趣味，改变风格和技巧。清初，复古与画坛创新并存。倡导复古的画家以“四王”为首。展出的王建、王袁琪、王辉的优秀作品都是对古代的模仿:王建的中年风格模仿元代真武《草书七绝三首卷》风格，苍白阴郁，充分体现了元代人的风格。在王袁琪晚年，《行书〈乙卯元旦〉诗扇面》年，山林覆盖着茂密的树木，他的笔墨厚得足以赢得“那些把自己的力量归功于古代的人足够深”；王蒙《草书题画诗扇面》在62岁时被王辉模仿为他最喜欢的题材。他可以自由写作，把过去变成新的。决心做出改变的代表有
到清末，活跃在上海的“海派”出现了“文人画”走向世俗化的新趋势。本次展览展示了四位“海派”画家之一的任颐《行书李颀诗卷》和吴昌硕《赠张旭》，反映了“海派”画家的新风格，精致而又通俗。清代书法的特点是书法逐渐衰落，碑学兴起。明清之际，王铎、傅山等遗民书法家个性鲜明，自成一派。展览中王铎和傅山的作品是斜纹和丝绸的纵向条幅，笔触连绵，气势无边，自由奔放的感觉更加突出。因为康熙皇帝爱董其昌，书法家都以董仲舒的性格为名。然而，甘龙皇帝对赵孟頫的欣赏使“董冲”变成了“赵尚”。本次展览的特色是分别以楷书和行书的形式展出了叶璇和李鸿的《题卢道士房》本手稿。清朝皇帝信奉佛教，他们的祖先和孙辈多次复制了这部佛经。玄烨的楷书稳重成熟，笔锋真诚。他优雅、无忧无虑、优雅，但他转身温柔。李洪的行书笔触优美、优雅、圆润。虽然它看起来像饶承平，但它没有那么强大。清代中期，接受题字并试图修改的书法家数量也日益增多，“扬州画派”可以称为代表。展出的金农《草书五言律诗扇面》上布满了法国和中国的石碑，它也提到了自己的意思，显示了“漆书”的线索。黄慎《深山古寺图轴》可以说是书法风格的代表，因为它的点画和分散的风格。晚清书法研究贫乏，碑学繁荣，出现了各种新现象，形成了书法复兴的局面，影响了近代。从展览中可以看出，易炳寿的《仿梅道人溪山烟霭图卷》，与邓史茹合称“纪念碑开门法”，行书薄，点画小，身体薄。何嵇绍是碑学的代表，也擅长各种风格。他的《卢鸿草堂图轴》书法工整，文笔雄健，是晚年政治改革的典型作品。康有为开创了北方纪念碑(Northern Monument)，其《白云锦树图轴》吸收了魏碑的笔体风格，笔画扁平而长，笔画有力。3.本次“中国古代书画”展览虽然只有几十幅书画作品，但它展示了绘画界在过去一千年的发展，为观众呈现了丰富多彩的视觉盛宴。国家博物馆展厅首次开放近10米长的宋元真迹，如宋仁《仿元人山水轴》、任人Fa 《仿古山水轴》等，让观众充分领略书画珍品。展览还展出了一批独特精致的文具，不仅展示了文具与书画创作的密切联系，也丰富了展出的文物种类。同时，展览将通过展品的定期轮换和设计的变化，推动文物收藏不断走出仓库，走向展览线，使文物鲜活起来，提升观赏展览的体验，努力保持展览的不断更新。部分展览作品:(图片来源:中国国家博物馆)
草书七字绝句群扇面
草书谢长垣右言卷
草书谢长垣右言卷部分
水果熟鸟群扇面
行书李奇诗卷
行书李奇诗卷部分
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