时间：2019-12-28 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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开幕式后，来宾们合影留念。2019年12月18日下午，“首都师范大学美术学院蔡邑-王刚卫青红岩工作室教学研究作品展”在炎黄美术馆开幕。本次展览由首都师范大学美术学院和炎黄美术馆联合主办，炎黄美术馆主办，北京美术家协会、朝阳区美术家协会、海淀区美术家协会、刘凌沧郭慕熙美术馆和北京工笔重彩绘画协会协办。
开幕式现场
开幕式现场首都师范大学校长、纪委书记李钟奇；李翔，中国美术家协会副主席，中国美术家协会中国画委员会副主席，北京美术家协会副主席；陈志宇，清华大学美术学院艺术史系教授、博士生导师；中央美术学院教授、炎黄美术馆馆长崔晓东；刘凌沧郭慕熙美术馆馆长张永红；首都师范大学美术学院院长、北京美术家协会副主席、博士生导师韩正刚在开幕式上致辞。中国美术馆协会理论委员会主任、《美术》杂志主编、首都师范大学美术学院杰出教授、博士生导师、本次展览学术主持人尚辉做了专题发言。徐志川，第一个从工作室毕业的医生，作为参与的作者的代表发言。首都师范大学美术学院教授、博士生导师魏红燕致感谢辞。展览最终由首都师范大学美术学院党委书记张简雍主持开幕。开幕式由首都师范大学美术学院教授、中国画系主任、博士生导师王刚清主持。
开幕式由首都师范大学美术学院教授、中国画系主任、博士生导师王刚清主持。首都师范大学校长、纪委书记李钟奇在
发表了讲话。中国美术家协会副主席、中国美术家协会中国画艺术委员会副主席、北京美术家协会副主席李翔在清华大学美术学院艺术史系教授
发表讲话。博士生导师陈志宇发表讲话
中央美术学院教授、炎黄美术馆馆长崔晓东发表讲话
中国美术馆协会理论委员会主任、《美术》杂志主编、首都师范大学美术学院特聘教授、尚辉博士生导师、本次展览学术主持人、刘凌沧郭慕熙美术馆馆长张永红发表专题讲话
， 发表演讲
首都师范大学美术学院院长、北京美术家协会副主席、博士生导师韩正刚，以首都师范大学美术学院
教授的代表身份发言
工作室首任博士生徐志川。 博士生导师魏红岩发表了感谢辞
。首都师范大学美术学院党委书记张简雍宣布展览开幕。北京几所姐妹大学的领导、教授和艺术家也出席了展览开幕式。每个协办单位的负责人；老一辈“京派”画家的后代以及首都师范大学美术学院的部分师生也出席了开幕式。这次活动还吸引了来自学术界、书画界和媒体的许多朋友，他们都见证了开幕式的盛况。
“首都师范大学美术学院蔡邑-王刚清魏红岩工作室教学研究作品展”现场
“首都师范大学美术学院蔡邑-王刚清魏红岩工作室教学研究作品展”现场
“蔡邑-王刚清魏红岩工作室教学
关于王刚清和魏红岩两位老师的艺术作品，徐志川在接受《艺术中国》采访时说:“王刚和魏红岩两位老师有着深厚的传统技艺。他们非常尊重传统。因此，他们可以在作品中看到许多古典传统的元素。同时，两位老师也非常重视创新。他们在尊重传统的基础上，进一步思考传统能给我们带来什么，探索现代化。”
徐志川《玫瑰花园》纸墨50×48厘米2007 
徐志川《欲·迷》纸重颜色140×230厘米2017工作室毕业周倩的两个参展作品之一《梦回凿空路》的创作过程就像一本回忆录，通过创作可以永远停留在这个特定的时期；当作者打开内心出口的“窗口”时，新鲜和灰色的对比形成了一个错位的世界。当谈到王刚清和魏红岩两位老师的艺术作品时，周倩说:“这次展览让我对我的导师和他的创作，以及我们工作室的根源和来源有了更深的了解。似乎我已经复习了王先生和魏先生教给我们的每一点。此外，这是首次举行如此大规模和清晰的工作室联合展览。漫步在画廊中真的是一种古代人的“斜倚之旅”的感觉。这只是我们工作室学术氛围中的一次旅行。简而言之，这是非常难得的宝贵学习机会。两位老师的作品一直是我们研究的对象。我将从老师的作品中汲取营养。在过去的几年里，老师们的创作在使用作品的线条和色彩方面更加灵活。美术馆收藏的许多珍贵作品和本次展览已经借出，我第一次有机会看到原作。我感到非常满意。“
周倩《宴席》宴会176x448cm厘米纸2015 
周倩《看得见风景的房间》 2观景房(集团)98x98cm厘米纸2013工作室研究生导师陈墨说:首都师范大学美术学院魏红岩、王刚清和他的两位教授多年来一直秉承“京派工笔画”的传统。十多年来，他们带领工作室50多名大师和医生对“意大利水墨画”这一课题进行了研究和探索。工作室的集体实践不仅体现了共性，也尊重个性。它融合了中西古典绘画的构图手法，借鉴了西方印象主义和后印象主义以及西方现代艺术理念的绚丽色彩和笔触。此外，深入研究中国古代壁画的工笔画、意象、抽象表现等技术手段，呈现出具有时代风格和特征的原创工笔画，拓展了中国工笔画发展的广阔途径。近日，北京“意色”工作室在炎黄美术馆举办了一组“意色”视觉盛宴。该工作室过去十年的原创杰作在一个团体中亮相，这非常令人震惊。自古以来，艺术领域的思维具有先锋性和前瞻性，“意色”探索一直处于当代传统工笔画继承和发展的前沿，拓展了新的思路，为书画领域的观众和同行思考“传统工笔画的当代形象表达”提供了新的方向。仔细研究所有原创作品，不禁对传统工笔画的当代趋势充满信心。作为工作室的一员，我会遵守老师的指导，遵循创新的原则，不辜负大家的期望。
陈墨《宴席》 34×143厘米纸版2007 
陈墨《看得见风景的房间》 234×143厘米纸版2007研究生张蓝蓝说:王老师和魏老师是我最钦佩和尊敬的老师，这两位老师是我本科硕士水平的老师。回顾高考前培训课程的早期，王老师教我们画线。那时，老师的个性和绘画技巧给他留下了深刻的印象。这两位老师有极高的品德和绘画素质。在工作室获得硕士学位的第一天，魏先生对我们说:“学习绘画，首先必须学会做人。如果一个人的品德不好，他的绘画水平就不会太高……”这句话一直在我的脑海里。这两位老师总是非常低调和独立
教师非常重视传统的学习和传承。他们一再对我们说:“学习和研究传统，你会从中学到很多东西，这对创造是非常有用的。这样，你的作品将植根于传统，具有文化底蕴……”在创作中，老师也尊重每个学生的思想和感情。魏老师多次对我们说:“我希望工作室里的每个人都有自己的面孔，独立的个性，真实生动……”她特别擅长激发学生的创造性思维，能够从很高的角度引导学生思考和审视自己的内心和感受。老师们几年前就开始思考北京工笔画的传承，深入研究和梳理了北京许多资深画家的传承脉络和风格特征。此次展览集中体现了该工作室近年来在“北京学派”、“继承”、“意笔”和“创新”方面的研究和实践成果，在艺术界是前所未有的，具有划时代的意义。
蓝色《守静》-3 110×80厘米的纸，2009工作室《守静》研究生欧阳光说，2019年12月18日在黄炎美术馆隆重开幕。两位老师特别重视国画的学习和打磨。在学习过程中，他们逐渐培养了学生独立观察和独立思考的意识。他们也关注个人的生活经历和内心感受。他们将传统绘画语言与我们当前的时代氛围相结合，将绘画风格与笔墨和色彩相结合，以写意的方式呈现出来，创造出一幅传统与当代的“蔡邑”工笔画。本次展览集中展示了两位导师及其学生多年来在中国传统绘画研究，特别是工笔画和重彩方面取得的丰硕成果，在工笔画语言表达和当代艺术理念表达方面取得了重大突破。
欧阳光《妆》 134×65厘米纸研究生池勇表示，本次展览的主题是《意彩•首师大美术学院汪港清、韦红燕工作室教学研究作品展》，由王刚清和魏红岩工作室创作，其特点是对北京画派传统有着深刻的理解。在此基础上，它是北京学派的延续和扩展。展览作品思路清晰，造型新颖，色彩纯正。尤其是色彩的研究体现了教师独特的教学理念，在北京众多的展览中形成了一道美丽的风景.系列《三马图》、系列1、系列2和系列3。这本185 * 95厘米的纸质书创作于2012年，灵感来自一次意外的桑拿浴。在炎热朦胧的空间里，人们近在咫尺，但虚幻的感觉似乎相距甚远。幻觉中揭示的神秘给了我一些深刻的图像美。人们与虚无和能力融为一体，达到无我的境界，感觉“天地与我同生，万物与我同在”。在经历了这个世界之后，我会通读人生的变迁，并在照片中呈现旧的人体形象。我将把它视为唯美、崇高和压抑的体现，这符合道家“对无限漠不关心，服从一切美的思想”。作品引发的思考不仅应该是空的、安静的、孤独的、不活跃的，还应该让观众在精神上有更多的思考。
池勇《意彩》 98×180厘米纸基2019工作室研究生冯叶大师说:意大利彩画协会的绘画风格独特多样。我们没有刻意追求当前绘画行业所尊重的主题和风格。我们的创造基于我们自己的心。在王老师和魏老师的言行下，我们尊崇传统，向传统学习，并认真学习和复制古典绘画以获得技巧和灵感。意大利钢笔的自由和色彩的鲜艳深深吸引了我。我试图用隐藏的线条、燃烧的灯光和优雅的阴影诠释我的心。这次展览给了我们一个机会站在美术课的舞台上，成为“意大利色彩”的追求者和北京工笔画的延续者。我们愿意鼓励并共同努力.
冯叶《浴》 155×210厘米纸。据悉，2016年的展览将持续9天，直至12月26日。
