时间：2019-12-28 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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罗伯特·马瑟韦尔'抒情套房' 1984。妈妈，保留所有权利。多年前，文风邱明在纽约美术馆看到一些抽象表现主义作品展出，引起了极大的共鸣。虽然个人表达特征不同，但共同的特征运用线条和空间来构建作品的风格。从不同的报纸、杂志甚至学术论文中，我们知道这些人受到中国书法的影响，所以他们的作品表现出不同于西方表达的东方情怀。无论是否受到东方书法的影响，这些作品中的线条结构无疑打动了我。面对这些抽象画，我不被禁止去思考书法的许多问题。20年后，我终于找到了“什么是书法”的答案每种艺术形式都有自己的特点，所以在时间的洪流中不会被其他媒体所取代。中国书法经历了几千年的演变和发展，它必须有特殊的元素或特殊的体质才能经得起今天的考验。书法有什么特点？历代书法大师的作品明显摆脱了他们自己的书法方法，有识之士可以从一个字甚至一条线的扭曲、挤压、停顿和残留的疾病中辨认出这是一位著名艺术家的手。强调线条，历代天才不知道花了多少时间和精力来摆脱线条的标志性风格，延续书法的辉煌传统。如果线条不是书法的特征，我相信很难理解。毫无疑问，传统网络磁带的开发和应用确实取得了惊人的成就。东晋王献之故宫博物院《中秋帖》基于逻辑推理，如果书法是线条的艺术，我们就不必像前人一样在作品中写文字。许多人知道书法的欣赏不在于文字，因为要欣赏诗歌，校注比书法更理想。如果我们放弃写作，不再受文字的限制，我们可以自由地表达自己。如果是这样的话，可以得到类似于我在纽约看到的抽象表达作品的东西。当然，它也可以是一件非常好的艺术品，但不幸的是，它不是书法，也没有不可替代的特点。书法以书写文字为基础，其特征是时间。在欣赏书法时，我们当然不关注诗歌的内容，但字面意义的存在出人意料地主宰了书法的几乎一切，时间的特征也由此而生。所谓时间，必须有秩序，才能被感知。任何艺术品都需要时间来完成，但在观看时不一定与时间相关。当我们看这幅画时，我们可以先看小桥，或流水，反之亦然。这幅画没有严格的顺序。
米松有仁《云山墨戏图卷》故宫博物院收藏书法，不管是否应该根据作者的书写顺序来欣赏。但是，由于字面意义的存在，让我们知道写作的顺序、开始和结束，以及从右上角向下、从右向左、最后在左下角结束的排列。作品中明显存在时间的秩序特征。如果我们遵循句子的顺序，我们就可以在文字和线条的变化中辨别作者的精神状态和情感起伏，而另一个时间因素——墨水颜色的干湿变化——提供了作者何时会再次触摸墨水的证据。纸上的黑色晕到了干沙笔，即使在简单的网上，也让我们知道了时间的存在。然后是白布的排列顺序和文字的线条，引导我们进入文字的内部空间，产生共鸣和美感。除了时间性之外，在文本的上下原则的覆盖下，文字被书写和排列的空间具有谁先来谁后的时间性。笔画顺序的识别也使得书法艺术中的空间比线条更重要。写作时，无论用什么样的词，无论用多少或少，无论用什么样的词来写，都必须观察词的结构，并把行放在适当的位置，以形成它们的字符。作品形成的原因是文字是线条所在的空间，而不是线条本身。这个空间存在于作者的教育之前。通过墨水和纸的呈现，线条构成了
当作者选择写什么或写自己的诗时，他不仅关注自己的感受，表达自己的感受，增加作品的意义和价值，而且自然遵循记忆顺序，关注白皮书。我们把音乐和舞蹈归入时间艺术的范畴，因为它们是及时进行和完成的。许多人把书法等同于音乐和舞蹈，因为书法是世界上唯一可以及时发展、欣赏和完成的视觉艺术作品。这一特征从书法开始就存在了，并且保持不变。我相信书法艺术内在的深刻潜力并没有因为人们不用毛笔写字而被削弱，而是被时代淘汰了。海滩鸟梅尔塞·坎宁安舞蹈团
。尼克劳斯·施特劳斯(Niklaus Strauss)照片(1991)虽然我们在理论上清楚地看到时间元素的重要性，但北宋赵霁辽宁博物馆《千字文》已经将它付诸实践，用笔用墨，写在纸上，知道时间元素的重要性与否，空间和时间都是由线连接起来的。没有线条，就没有文字，没有文字，没有空间，甚至更少的时间。理论和实践相互对立。书法最基本的元素是线条。巧合的是，无论是复杂提案的扭曲还是随意涂抹的简单墨水，最大的特点就是时间。
汤怀苏《自叙帖》台北故宫博物院的笔尖接触纸张形成点。当我们看着点，我们不能判断谁先来谁后来，也就是说，没有时间。线条是笔尖在纸上移动留下的痕迹，但是移动过程必须有它的开始和结束，并且有时间存在。这种情况在草书中最为明显。即使墨水的颜色不变，时间的痕迹也能在琴弦的运动方向上清晰可见。形式与表达的互动当我明白这个道理时，我已经20年没有开始学习书法了。当我沉迷于笔、纸、墨的高速消费的快感时，我发现如果我能真正把握住画笔前端的变化，线条内部独特的空间被专注的意识所主宰，不管它实际上有多快，我都会觉得写作在精神上是缓慢的。直到那时，我才明白传统中所谓的线的要求和技能是什么。许多年后，我在纽约大都会博物馆偶然看到了米菲的一幅长卷。我被它迷住了，反复看着它。直到那时，我才明白米菲的话“我把我的话和我的书擦肩而过”的意思。从各种各样的线条中，我们可以看到它们笔画的多样性和轻松性。画笔的每一部分、每一种基本方法和每一分钟都被他充分利用。那些“刷”的不是中锋:如果只用中锋，上述效果就无法实现，所以我可以走出“中锋理论”的牢笼。
米松菲《吴江舟中诗》纽约大都会艺术博物馆在画廊里看到以线条为主要元素的抽象画后，我想创作可以是攀登传统的山峰，最后在正面的顶部挂上一面个人旗帜。你也可以用传统的山作为材料来挖掘个人需求，建造自己的山。前者依赖于传统的价值判断，在概念上不需要改变。然而，后者必须对书法元素有深刻的理解。除了在知识和理论上透明之外，它还必须有能力从不同的概念中提取精华并形成自己的观点。这种创造性方法的可能性吸引我前进。我放弃了技巧的水平，开始用理性分析的态度，希望进入书法的核心。许巍以他疯狂的感情而闻名。粗线条的能量震撼着人们的心灵。然而，奇怪的是，如果你仔细观察，即使你情绪坚强，线条摇摆不定，你也会始终保持基本的情绪基调。线条和笔的变化仅在一定范围内。这一定是因为作者用强有力的理由来控制强烈的激情，以免失去对情感的控制，作品就会失败。由此，让我反思理性和感性在作品中是如何相互因果的。令人惊讶的是，对表达形式的理性控制不仅不会降低激情的表现，还会加强另一种深度。这种情况不仅在徐渭的作品中可以看到，在许多书法家的作品中也可以看到。
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因此，我试图放弃由扭曲、挤压和停顿造成的传统线条，改而成最原始、最简单的线条，并把它们融入徐渭等人的启蒙之中，探索形式与表达之间的互动关系，以便葡萄牙能够向前迈进。徐渭(1521-1593)生于文清统治初期的殷珊(今浙江绍兴)，后改名为温昶。在中国绘画史上，一个才华横溢的人在诗歌、书法、绘画和戏剧创作方面都有着深厚的造诣。他的书法继承了苏轼和米菲的风格，形成了独特的风格。他的风格奔放，就像他自己的一样。在水墨大幅写意花卉方面，他继承了梁凯、梁麟、沈周的写意花鸟画风格。他的笔法奔放大方，笔法泼墨大胆。他不想看起来像一个生存魅力。他和陈道富在写意方面成就卓著，被誉为“青藤白孙”，对清代“扬州八怪”和现代写意花鸟画的发展产生了深远的影响。作者《书杜甫怀西郭茅舍诗轴》，《会稽县志》，《笔玄要旨》。
台北故宫博物院藏张远玉《徐文长全集》，直到张玉《登南峰绝顶七言律诗轴》出现。一次激动人心的中风像晨钟一样把我吵醒了。他不仅展示了“失败”的存在价值，还让我明白了焦点的作用是什么。整部作品节奏的高潮取决于转换和结合的原则。更重要的是，它帮助我摆脱好的和坏的笔墨技巧，深入思考:线条在作品中的意图和作用。这是作者表达或风格的存在和成熟的标志。张羽(1283-1350)出生于钱塘(今浙江杭州)。早年，他以“雨”、“雨”、“雨”和“历史”而闻名。张羽的诗歌、书法和绘画在元代都很有影响，一度很出名。倪瓒评论说，“这个王朝在道德品质上是最好的。”他的书法是赵孟頫的初学者。后来，在赵的带领下，他追上了李勇，并卷入了淮苏和米菲。
张远宇《登南峰绝顶七言律诗轴》轴(本地)张远宇《登南峰绝顶诗》轴是我国现存最早的纸立轴。“背”字，线笔给“北”作者以不可思议的想象力和勇气，用火筷子画灰色钢笔停下来，再蘸墨水润湿钢笔，继续写“月”部。这种干燥潮湿的对比，强烈的对比，使得“back”这个词呈现出前所未有的风格。与左边并列的“悦”字位于词域的中心，几乎没有区别，但有很多相似之处。这种治疗实际上违背了“正常方法”，既大胆又奇怪。它打破了传统的判断墨水好坏的标准。“一”字，“赋”的“格”画，“法”和“义”如“神”、“清”、“礼”等。和谐相处，相互反思。它们既奇怪又清晰。不同空间中的书体出人意料地出现在各种简单的线条中，无论线条多么简单，一旦整个部分作品被组织起来，每一行都有自己不同的表达方式和氛围，使观众有不同的视觉反应。经过努力学习，我发现如果用某一条线来构建整部作品，这条线只提供了某种情感的基调，而影响观众对这种基调的感受的最大因素是空间。直到那时，我才明白，当我的注意力不集中在转向传统线条上时，由简单线条创造的空间自然会被强调，成为工作场所。从那以后，我终于在放弃传统写作后找到了焦点。首先，我从改变字符内部的空间开始，扩大字体以与字符外部的空间融合，改变一般书写的内部逻辑，并打破字符的线条结构和空间分布的传统限制。在发展到一个真实的物理空间的过程中，在纸的背面书写形成了一个像镜子中的反射一样的形状，并且发展到纸之外。
丰邱明《登南峰绝顶诗》例如:面对面的手滚动。一般来说，如果两个人看手摇，他们应该面向同一个方向，一起看。然而，面对面的滚动，因为他们在不同的方向写不同的诗句，都可以看着诗句面向自己。当我把注意力集中在c
书法描写了当前的状态和形势。我面临的困境不是找到创作的方向和立足点，而是如何面对理论上具有无限可能性和有限才能的时间、空间和线条的结合。写了几十种不同的写作风格后，这几十种尚未诞生的作品仍在等待人才的到来。我不得不日复一日地像夸父一样跑到生命的尽头，让太阳烧掉我所有剩余的才能。
2013年，大都会博物馆委托冯邱明完成手卷书法作品，以回应米菲《面面手卷》的收藏，并将其纳入亚洲博物馆的收藏。
冯邱明
展览海报开幕招待会|开幕招待会2020.1.10星期五下午6点-8点艺术家|艺术家冯邱明冯明芯片地址|地址65东80街。纽约美术馆时间|美术馆时间周二至周六周二至周六上午10点至下午6点
