如何收藏书画大师的纸上小作品
时间：2019-11-13 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
说到为什么纸质作品被认为是最好的收藏方式，首先是因为它们的价格相对油画和雕塑来说比较低，而且新收藏者的失误成本相对较低。其次，纸质作品的创作速度快，数量多，收藏者的选择范围更广。
无论是渴望尝试西方艺术的资深收藏家还是新收藏家，当他们刚刚开始涉足西方现代艺术时，他们听到的最多的建议可能是“从纸面上的作品开始”
但是，一旦我们真正进入到收藏纸张的领域，我们会发现，从数百美元，数千美元，甚至数亿美元，各种纸张作品的价格差距是非常大的。很容易想知道，纸上的作品是什么?为什么在纸上收集作品?如何衡量最好的作品在纸上?而从艺术投资的角度来看，纸质作品的欣赏空间是否相对薄弱?易碎纸品在装裱和保存过程中应注意什么?识别的关键点是什么?任何收集纸上作品的收藏家都应该思考这些问题
然而，无论我们选择从哪里开始，都有一个无法回避的问题，那就是:什么是纸质工作?
纸上的工作只是一个草图吗
事实上，写在纸上的作品是一个比较大的概念。在狭义上，它们是素描和速写，是用铅笔、炭笔和钢笔在纸上画的单色画。但从广义上讲，纸类作品还包括水彩、水粉、粉彩、蛋彩、胶彩甚至拼贴等色彩丰富的作品。在艺术市场上，纸上作品的概念更加宽泛。有时用上述材料在画布上创作的作品也会被归类为纸上作品
我们之所以要收集纸上的作品，是因为它可以与艺术家最伟大、最具代表性的作品联系起来。它让我们更直接地看到大师的灵感瞬间，以及艺术家一步一步地准备和实施自己的想法
铅笔素描是最著名的纸上作品。几乎所有的艺术家都是从那时开始的，所以几乎所有的艺术家都会有这样的作品。比如，拉斐洛·桑蒂(rafaelo Santi)的《缪斯之头》(head of Muse)在2009年赚了4800万美元，成为最昂贵的古典大师素描。这是帕纳萨斯的草图
这张纸上还有很多特殊的材料，比如法国一家涂料生产公司的绘画材料cont e crayon。法国现代艺术家通常用它来奠定画面的基础，确定形状和位置，像铅笔或木炭笔。但是Georges Seurat用这个材料得到了惊人的结果。
在常见的纸上创作中，艺术家多使用线条来塑造轮廓，然后使用阴影来塑造体量。但是Seurat在用Conte crayon画画时没有使用线条。相反，他使用方块脸、结构和阴影来塑造形状。光线也有很多暗示，就像他的点彩画一样，有一种朦胧的美，让人感觉有一种雾在空中。例如，在2015年，他制作了超过1100万美元的《游泳男孩的运动》，这是他的“阿内尔的浴场”，但作为一个独立的画面，它也具有很高的艺术性。
蜡笔是另一种不太受欢迎的绘画材料，在欧洲艺术家中很受欢迎。例如，小丑的头部是巴勃罗·毕加索在1970年用蜡笔画的典型图案。你可能看过毕加索在早期(玫瑰时期)创作的小丑形象。当他第一次来到巴黎的时候，他遇到了很多马戏团的人，所以在那个时候，他把小丑作为他的第二个性，代表了一种不羁和自由的形象。毕加索小时候画得和拉斐尔一样好，但他一生都在追求绘画。在这幅89岁毕加索的作品中，我们根本看不到老人的弱点，但却充满了生命力，尤其是衣服的装饰部分更是跳跃着
作品在纸上的欣赏空间
说到这么多的纸本作品收藏案例，如果我们以投资为目标，那么纸本作品的欣赏空间到底有多大呢
例如，马格里特的吻非常有趣。它每五年拍摄一次。2005年，它在伦敦佳士得以109万美元的价格拍摄。五年后，它再次被拍摄。成交价为194万美元。到2015年，这部电影的拍摄成本为312万美元。事实上，这类每五年换手一次的作品在市场上相对较少，因为很多现代艺术收藏品都是由家庭收藏的，而且收藏规模一般都是几十年
但马格利特很特别。它之前的市场被低估了，超现实主义艺术家在那个时候也不那么热门。所以每五年他的作品几乎翻一番
更有趣的是塞尚的《水果与瓜类的静物》，它的生长速度比马格里特的更惊人，但间隔时间更长。首先，这幅作品在1978年首次以30多万英镑的价格出售，12年后又以253万英镑的价格拍卖。第三次拍卖是在2007年，以2552万美元成交
这幅作品不仅是塞尚重要的水彩画，其价格表现也受到其收藏来源和流向的很大影响。《水果静物》最初由一位瑞士收藏家收藏。当他的藏品在1978年作为一个整体发布时，它也被称为“世纪拍卖”。当时，30万英镑也是一个很高的价格。第二次拍卖的是英国铁路养老基金。其中253万件被大型古董商Giuseppe Eskenazi买下。经过18年的增值，它们再次被卖出，最终在艺术品市场的高峰期实现了近10倍的增长
最后，我们应该特别注意纸上作品的脆弱性。它的纸张和颜料的容量对光线、温度和湿度非常敏感。对框架、安装、钉孔、毛刺、底板染色等细节有更专业的要求。
越出名越好?
在所有的纸制品材料中，蜡笔是与油画最接近、最具表现力的材料，而用蜡笔创作的纸制品是最昂贵的。与绘画不同，粉彩可以在调色板上测试和混合，也可以反复修改和叠加在画布上。蜡笔是直接写在纸上的，没有办法掩盖你的错误。例如，爱德华·蒙克的《哭泣》就是一个典型的粉彩作品
孟克画过四幅《呐喊》，两幅是油画，两幅是粉彩。2012年拍卖的彩色蜡笔是私人收藏家手中唯一的“呐喊”。此外，孟轲的原作也在出售，这是非常罕见的。最终成交价为1.19亿美元，不仅创下了纸面作品的最高纪录，还超过了毕加索的油画《裸体、绿叶和半身像》(1.06亿美元)，成为当时各类艺术品的最高纪录
《呐喊》的买家是美国金融家利昂•布莱克。在买下《惊声尖叫》半年后，他在伦敦以4780万美元的价格买下了拉斐尔的《年轻人的头》，这是当时第二昂贵的古典名作。这是一个很好的例子，表明优秀和罕见的纸作品比油画更有价值
但在收藏纸制品时，我们不能完全根据艺术家的名气来判断。比如你很熟悉克劳德·莫奈，他的创作主要是油画，而粉彩作品的创作并不多，艺术性也不够强。例如，《日落》是一幅非常罕见的莫奈的粉红色画作，在2018年以200万美元的价格拍出，这在莫奈的纸质作品中是一个非常高的价格，而大多数类似于莫奈的粉红色画作都只有20 -30万美元。因此，艺术品不一定要贵得离谱。我们仍有必要重新审视艺术是否足够好。如果只有文学价值，那是不足以支撑价格的
与埃德加·德加(Edgar Degas)不同的是，在拍卖价格前十的作品中，只有一幅是油画，其余九幅都是粉彩。因为在粉彩领域，德加是无可替代的大师。他已经掌握了这种媒介的技巧。因此，在收集纸质作品时，我们应该以一个标准来衡量:这位艺术家的作品是否完美地反映了某种媒介的绘画和艺术特征
德加对蜡笔画做出了特殊的贡献。他喜欢尝试各种新技术，也尝试将蜡笔与其他材料相结合，做出新的蜡笔。在他的实验中，他的粉彩画显示出与其他艺术家完全不同的效果。德加的主题主要是城市生活和芭蕾舞者，而蜡笔是他能够生动地描述这些主题的原因之一。例如，蜡笔画的纱裙不仅色彩层次漂亮，而且透明、飘逸、轻盈。
19世纪80年代以后，德加的视力开始衰退，他的创作也集中在粉彩和雕塑上。与早期新古典主义油画相比，他后期的粉彩更具表现力。所以他的纸上作品在艺术性和市场价值上都优于油画。
另一种重要的粉状颜料是水粉。例如，毕加索的水粉画《杂技与青年小丑》在1988年卖出了2000多万英镑，这是他1905年的“粉红时代”作品。毕加索的“蓝色时期”和“粉色时期”往往是他作品中最昂贵的，因为数量最少。世界上第一幅超过1亿美元的油画也是毕加索的。同样的规则也适用于纸上的作品。在选择艺术作品时，我们应该整合艺术家的整个艺术时期，从综合的角度来选择最具代表性和最不存在的作品
影响价格的外部因素有哪些
除了材料本身的特性外，外部因素也是影响艺术品价格的重要参考因素。例如，毕加索的水彩画《苹果》只有手掌大小，而现实主义主题并不是毕加索艺术的特色。然而，在2018年5月的拍卖中，它卖出了397万美元。因为这幅小作品是洛克菲勒家族发行的，它背后有一个收藏的故事
这幅作品是1914年毕加索送给格特鲁德·斯坦的圣诞礼物。如果你知道20世纪的收藏史，你就会知道来自旧金山的两个斯坦兄弟姐妹是一位传奇的收藏家，他们在毕加索和马蒂斯成名之前就支持过他们
当时，斯坦刚刚丢失了塞尚《苹果》的静物画，于是毕加索在圣诞节画了《苹果》。他说:“我给你一个和塞尚的苹果一样好的苹果。”这把毕加索和塞尚联系在了一起。《小苹果》充满了故事。对于收藏家来说，它既是一件作品，也是一段历史。
毕加索的另一幅水彩画《苹果》也很有趣。这款手机看起来不像今年2月在伦敦拍卖会上以100万美元成交的苹果手机。有趣的是，它在毕加索的雕塑中表现出了灵感的闪现。你可以看到毕加索用立体主义把苹果画成一个完全不同的形状。而这幅素描的构建过程则展示了毕加索如何将三维空间映射到二维平面上
这也是一种纸本收藏的魅力。你可以在纸上感受到它。当艺术家的灵感突然来临时，他得到了一个新的方向。当他受到鼓舞时，他会感到新鲜和生动，并在屏幕上表达出来。
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