青年书画家群体有三种局限性
时间：2019-11-12 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
在艺术市场格局调整的当前形势下，各种形式的展览层出不穷。有些画家每年都会以个人或团体的形式展出几十幅作品，其中大部分都是相同的作品。渐渐地，展览场变成了展示场，几乎没有人真正关心艺术，也没有人被艺术感动。我建议那些不太安分,艺术家应该停止他们的画笔,漫步回到生活,拥抱生活以最大的勇气和热情,再次唤醒麻木的神经,意识到大自然的美,融化和消化它,并且知道在广阔的自然,许多生命编码将带给你无数的空间重建,但这需要创作灵感和简化的能力,优化和整合。在这一点上，当代青年艺术家无疑比他们的前辈更具挑战性和创造性。
它长期以来一直是常见的对艺术创作者说“学习”从内部与外界的联系和学习,但我们会突然发现,这些常识曾经熟悉的心,事实上,通常情况下,他们只是被动的接受和讨论了前辈们的经验,以及缺乏皮肤切割经验。
从这个角度来看，回望国内繁华的艺术世界，我突然发现了许多问题的线索。作者清楚地看到，绝大多数艺术家在虚无缥缈的创作中远离现实生活状态，近交系、中外再生产、古今再生产、师生再生产、自我再生产，只有极少数人能看到与艺术家的生活温度，表现出个性魅力，进行新的艺术创作。特别是作为新一代的年轻艺术家，他们作品的局限性让我感到失望和悲伤。这些作品大致可以分为以下三类:
一是无病呻吟，无情感呻吟。如何将个人的艺术语言、生活经验、敏锐的思维与当代的社会生活联系起来，是中国当代艺术的发展趋势。具有现实色彩的作品往往能引起读者在屏幕之外的情感识别。这是一个很好的选择去偏远地区收集风和素描，并观察人民的痛苦。有一段时间，中国画世界沉浸在描绘藏族文字和少数民族原始生态的辛酸和艰难之中。然而，据我所知，许多艺术家从未去过这些地方。即使它们去过那里，它们也只是像蜻蜓一样掠过水面。第二次是素描。他们的创作大多是基于城里人对农村人的想象，并没有注入多少热情和生活的证明。
二是中西结合。“将神秘的东方美学转化为西方前卫绘画的现代语言”，是当前活跃在艺术市场上的年轻艺术家作品的“教科书式”受到许多批评家的赞扬。这种调性词集既能兼顾国内外“学”的审美需求，又能体现艺术家在“学”的深层内涵方面的优势。这些新时代的“杜尚”可以说是随意利用现成的产品。他们在盗用、复制、融合东西方古典美学和风格之后，再打上一层个人风格的皮肤，就能改变自己的风格，成为“新表现”、“新当代”、“新主义”的奠基人。他们的作品浮夸浮夸，自己根本摸不着，更不用说读者了。
三是时代与历史的分离。很多年轻艺术家在学习老师的艺术经验时，容易被权威吓到，被现有的书本知识和艺术思维绑架，被僵化的偶像化，使自己的艺术创作落入老师的风格。他们欣赏齐白石的花草鱼虫，喜爱罗中立的苦难父亲。然而，他们却武断地忘记了时代因素和历史背景，不理解山水画和巨型农民在作者时代的开拓意义。回到现在,如果他们重复建立这样遥远的经典,从审美的角度在21世纪,一方面,他们脱离了文化,另一方面,它不符合当前形势下,这是不可避免的空虚和乏味,只留下一具尸体的幌子下“艺术”
最近，我去了中国的西北部，那里充满了大自然的力量。无尽的沙漠戈壁,多变的风和沙的天空,抚摸着树干的胡杨在沙漠里生活了一千年,从来没有死亡,但从来没有倒塌或倒塌一千年来,使数亿年的风化成各种形状的沙漠岩石,我充满了感情和眼泪。那些在沙漠深处随风荡漾的沙质纹理，就像一幅神手写就的巨型抽象画。当然，没有必要谈论他们，他们都是辉煌的。所以我意识到向古人、向大自然、向我的内心学习是多么重要!作为一个艺术家，如果没有对大自然千变万化的细致观察和对其微妙的深刻理解，所有的艺术创作都只能是无根的、不真实的。
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