决定书法作品是否入展的是什么？
时间：2019-11-11 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
就在几天前，第十二届全国书法篆刻展结果揭晓，尘埃落定。就像中秋节的烟花表演，有的人抬头看，有的人看远，有的人听。当烟雾逐渐消散时，总是会有零星的鞭炮。这些没有及时燃放的鞭炮的声音一开始可能听起来是多余的，但它似乎特别清楚。从展览组织的角度来看，本次展览从评审规则的宏观设计到评审工作的具体实施都是无懈可击的。作为评委之一(楷书组)，我全程参与初审、重审、终审的过程，深感荣幸和责任重大。回顾十多天的复习工作，记忆犹新，值得回味。有几条“多余”或“干脆”的思想，是为了与同一道交流而写的，供作者参考。
一、高度决定未来
这次展览收到了5万多份捐款和数万名作家的作品，其中包括许多专家和新艺术家。一群80后、90后的年轻书法家成为人们关注的焦点。其中不乏一位入选各类书法家，这是媒体追求的重要目标。江苏还有很多80后和90后书法家。恭喜你!有些作家很长时间没有学习书法，但却表现出超人的理解和学习能力。他们在一张白纸上尽可能快地画出最美丽的图画，创造了他们无法相信的“奇迹”，实现了许多人一生都没有实现的梦想。许多人认为这是难以置信的，但这是现实。他们用自己的行为证明自己的力量，他们就成功了。我们由衷地为他们感到高兴，并深深地祝福他们。同时，我们对他们有更多的期望。在此，我真诚地提出四点建议与大家分享:一、顺势而为。年轻的书法家必须借助良好的文风，抓住当前的最佳创作状态，巩固自己的成就，扩大自己的“成果”。我们要写出大量目前已被认可的技术风格，进一步定型、稳定和完善技术程序和技术行动。只有经过大量的集中时间训练，才能快速提高技能的熟练度和准确性。年轻要出名，意气风发，保护好状态，保持好信心，开阔视野，多种方法，寻求突破。这个阶段可能是在技能层面上学习效率和创造力最好的阶段。我们不应放松努力，争取更好的结果。其次,客观的总结。面对成绩，要及时进行客观总结和辩证分析。在这个过程中，我们应该善于征求和听取周围老师和朋友的意见和建议。我们既要总结实际取得的成绩，也要分析现有工作中的不足。特别是以展览作品为例，找出短板，这是解决技术问题的技术，它是文化中的一种补充，是在艺术实践中不断学习和提高自己。第三,理性思考。优秀的艺术家是思想家。青年书法家必须学会思考，养成思考的习惯，培养观察世界的思维方法和独立思考的能力。在我的业余时间，我阅读了更多的关于哲学和美学的书籍，提高了我的综合素质和修养。我们应该认清自己，理性对待成绩。学者了解古人是困难的，但了解自己更困难。当你年轻的时候，你会因为缺乏自信而低估自己的潜力，当你出名的时候，你会因为光环而高估自己的真实水平。只有通过阅读和思考，我们才能不失去生活的方向。第四是找到正确的位置。年轻的书法家已经有了一个很好的开始，但我们必须找到正确的位置和未来的计划。“每个艺术家必须是诗人和工匠的一半，”美学家朱光潜说，作为一个书法家，我认为它应该是一样的。年轻的书法家应该时刻保持一颗写作的心，把自己定位为一个文艺工作者、一个读者，然后是一个拥有墨水和写作技能的人。只有和诗人一样的感情，你的精神世界才不会荒凉;只有有了工匠般的精神，你的书法生命才不会枯竭。第五，我们有远大的志向。“江山时代的书法家们，几百年来一直引领着时尚潮流”，80后、90后的青年书法家们，朝气蓬勃。他们有许多优点，也有许多优点。他们遇到了学习书法最好时期的物质条件，他们不仅视野开阔，而且学习刻苦;思想活跃，谦虚好学;他们植根于传统，勇于创新。80后、90后青年书法家:“志存高远，敢为人先”。我们希望年轻一代将中国传统书法艺术发扬光大。我们也坚信，你们一定会撑起中国书法的未来。
二世。质量决定命运
我一直认为所有的好作品都是高质量的。什么样子?产品是一件作品的内在品质。技术是核心，当然，也有气质，魅力和魅力的作品所创造的技术因素，如油墨技术和组成。阶段是作品的外在形式。和谐是关键。一切好的形式，无论是优雅的、华丽的还是简单的，都应该是合理的、舒适的、协调的。在初审过程中，大量的作品因为质量差，外观差而被拒。从初步审查来看，我认为在审查过程中实现公平正义是很重要的。通过交叉审查，所有的贡献都已审查的每本书的风格法官。在这一轮中，只有一名评委同意，作品可以进入下一轮;否则，就会被淘汰。在初步的评估过程中，我密切关注了三种类型的作品:一是具有个性和创造力的作品，即使有一些缺陷也在所不惜;第二,作品写在纸上,特别是在白皮书中,特别是在Shengxuan,看着很仔细,再品,因为这些“普通”的一些作品往往是良好的技能,但他们很容易在这一轮的快节奏的“幻灯片”评估第三是老作者的作品。作为一个过来人，我知道一个书法家的成长是不容易的，也是有障碍的。当有困难时，笔里就会有花。当有障碍时，就会有生活的废纸堆。我知道他们在做什么。但这些老作家都是对中国书法做出贡献的人，他们在转型过程中更应该关注自己的状态。那么，什么是好的图像呢?在我看来，从“产品”的角度来看，本次展览所要展示的作品有三个特点:一是技术娴熟。有一群年轻的书法家，他们的书法水平很高。我认为这个群体不仅拥有良好的书法天赋，而且还遇到了一位优秀的老师，同时也是先进印刷技术时代的受益者。有些评论家说“书法已经进入了技术时代”，我认为这是一件好事。信息时代的当代书法家不需要贬低自己。既然物质条件这么好，就应该有勇气超越前辈。毫无疑问，这个年轻群体是当代书法的新生力量，是未来书法的中坚力量。在“雅致”的楷书作品中，文正明风格的小楷书、隋代风格的墓志铭、清代风格的对联给我留下了深刻的印象。这三位作者并不老，但技术的准确性和熟练度都很高，很令人欣慰。第二个是纯净的呼吸。从作品中，我们可以看到方式和状态。在这些作品中,有Xiaokai Fajin风格的人来说,中凯的墓志铭,中凯隋唐风格的人来说,中凯和Xiaokai欧式风格的楚刘燕在唐代,中凯和Wenzheng明代风格的苏黄赵宋,元、明时期,和Xiaokai清代风格的人从展览的角度来看,我们应该采取方法表面的宽度;从作者的角度来看，我们应该采取正确的方法。当重估工作结束，作品挂起时，一股庄严、清河、平正、古雅的气息扑面而来，这是书法馆久违的韵味。评委们兴奋地踱着步。在审查间隔期间，大家一致认为，近年来，楷书的创作取得了突出的成绩。很多的剧本作者都是冷静的、胸襟开阔的、传统的、深入的、创新的，最后都取得了很大的成绩，这是可喜的。三是风格突出。由于初审的严谨和包容，再审后的楷书作品风格多样，形式多样，大气恢弘，格调高雅，令人鼓舞。中国书法协会的领导高度赞扬了进入评审的作品。他们认为，楷书风格多样，质量上乘，整体水平超过了以前的作品。“大字多”、“整篇文章多”是楷书评委的共同感受。写楷书的人都知道写楷书很难。没有超过十年的能力，它基本上是“描述”这本书。这次展览不仅有大字印刷，还有全纸和白色宣传。许多作者都是根植于传统，有新的想法，甚至有些作品有着强烈的个人色彩。崖雕和北魏雕塑的作品有好几件，非常罕见。不幸的是，在阅读文本的过程中，由于“硬伤害”的存在，他们没有被选中，这让人畏缩。但是，通过展览作品，我们可以充分感受到一些楷书作者在传统的基础上表现出了很强的创作能力，这是非常宝贵的。
这次展览有三个特点:一是形式简单。当法官评判一件作品时，他们看重的不仅是作品的气息，还有作品的形式。作品的气息就像人的气质，作品的形式就像人的形象。法官不仅被优雅的“气质”所感动，有时也被“外貌”所感化。在整个评价过程中，“色彩丰富、肮脏、陈旧、杂乱”等作品往往被评委拒之千里;“精致、干净、简单、清新”等作品最受评委青睐。事实上，在评委眼中，除了以技术为核心的工作气息外，简单清新的形式也是工作气质的一部分。根据我的观察:在初审中，同级作品必须先进入;在重新评价和最终评价中，同一级别的作品也必须以良好的形式赢得更多的选票。可见，形式在评价的各个方面都是非常重要的。第二，形式合理。许多经常提交作品的作者都有自己的格式。如果这个作品被展出并获奖，很有可能这个表格会成为其他贡献者复制的“样本”。现在的展览中有许多形状相同或相似的作品，它们成为展厅书籍风格的重要组成部分。许多作者离开这种形式，他们不知道如何写他们的作品。其实不管用什么形式的作品，只要是合理的，我都觉得是好的。在本次展览中，许多优秀作品形式新颖，形式优美，得到了评委们的一致肯定。当然，也有很多作品因为造型不合理而被拒。例如，有一幅作品在最后的评比中没有被选中，文本以侧面支付的形式书写，侧面支付突然与文本以网格连接，文本以结尾签名的形式书写。这三个块最初是文本。笔者毫不犹豫地对文本进行了拆分为表单的设计，最后，评委会投票通过并同意采纳。三是内外协调。好的形式是为内容服务的，作品的外在形式必须与作品内容的气质统一协调。李清照的“眉下而心顶”，用粗体字写在无边无际的碑文上，是不合适的;用薄金写“当风吹云飞”也不合适。有一个楷书“心经”，它不仅用一张华而不实的纸，而且用墨水来夸大结构。还有用白纸黑字写的伟人语录，拓本上用朱砂抄写的革命诗篇，还有自己写的古体染体诗等等。如果一个艺术家连要表达的对象的精神内涵都不理解，那么如何进行艺术创作呢?
三世。细节决定成败
经过十几天的审阅，我见证了许多作者的逝去和一批作品的陨落。我曾经说过，“国展”永远是少数人的幸运和绝大多数人的损失。评估过程后,你会觉得幸运的幸运的人有他们自己的原因,和失去的失败者都有自己的原因,因为对于他们来说,大多数时候,这真是“细节决定成败”虽然展览作品的整体水平很高,我们不能只看到问题的优秀作品。在初步评估的过程中，我们可以看到很多问题与大量的捐款，甚至可以形容为“严重”。我认为这是书法创作现状的真实反映。我们不仅要看到我们所取得的成就，更要清醒地认识到我国书法艺术的发展还存在严重的不平衡。各级书法组织和优秀书法家应肩负起这一社会责任，不仅要进行广泛的技术指导，而且要进行深入的观念指导。以下是一些在写作、写作、笔墨、作文、形式、写作、文字等方面出现的问题和细节，一些已丢失的作品，列出相关的错误、错误和存在的问题，供大家参考。(1)文风的夸张与失范。许多作家把“国展”看成是一场“秀”，把贡献看成是一场“秀”，不仅表现在作品上，而且表现在创作上。特别是在创作大型人物作品时，为了追求所谓的视觉冲击，很多作家都无法滴墨，笔触也有偏颇。如“捣”、“戳”、“擦”、“拖”、“刮”、“擦”等笔画偏离了书法的技术内核。许多作家在写作过程中总是夸大夸张。他们认为这是一种“气质”的表现，但在不知不觉中却沦落为“江湖风情”和“野狐禅”。(2)汉字法的问题已经成为汉字法的问题，在楷书著作中相对较少，但问题仍然存在。许多作家多年来都是凭感觉写作的，许多常用词也是用错误的方式写的。例如，“授”的右边写“阳”的右边，“急”的右边写“稳”的右边，右边写“有”和“四”。摘要在临摹碑文的过程中，许多碑文的作者在识别残缺的汉字时出现了一些问题，因此他的作品中出现了许多缺笔画的汉字。还有不少作家把楷书的结构写成了半楷书半篆、半楷书半隶、半楷书半行、半楷书半草的形式，形似怪异。(3)似乎有些作者根本不懂得“惜墨如金”的道理。喷墨，喷墨，浓墨，浮肿墨。我希望我能在初评时把所有的墨洒在纸上，许多大字作品都因为墨的使用不当和“脏”的美而被淘汰。我不知道书法是以笔为基础的，而是以墨为基础的。《书论》中有一种说法，墨色可分为五种颜色，即“厚、淡、湿、渴、白”，即“厚欲其生，淡欲其美，湿欲其艳，渴能冒风险，白知留墨”。摘要在楷书创作中，许多作者忽视了用墨的变化，无论是单一的“黑”、“暗”、“死”，还是过于清淡的笔墨。有的作者故意夸大笔墨色彩的变化，喜欢用突然变厚变薄、半厚半薄的滑稽笔调(边写边加水)，使作品浑浊晦涩，气韵粗俗。
面对展览会上激烈的竞争，许多作者绞尽脑汁制定规则。在每一轮评审中，都有一些作品由于规则不当而丢失。最常见的是“标题党”、“边境基金党”和“分裂党”。“标题党”是指每件作品都必须用一个标签来写它的标题。标签纸是彩色的，有各种各样的形状。标题词有五种风格，大的或小的。被拒绝的作品有的标签色彩过于粗俗，搭配不当，有的标题文字过于贫乏，太大、太小，而不恰当的“边党”大多是在形式和“钱”，而内容大多是作者的生活，艺术评价，无词可寻，无怨可诉。这样的内容，多为小词、小句、楷书，最喜欢朱砂，也最不受评委欢迎。“分裂党”是最任性的。无论是文章还是标题，都取决于他的心情;无论是李白还是杜甫，如果他们想削减，如果他们想削减，他们就会削减。即使达到最终的评价，这样的作品也很难“生存”。(V)在评委眼中，这个造型太花哨了。作品的形式过于花哨，这不仅是一个审美问题，也是作者缺乏自信的表现。多年来，中国书协一直提倡自然写法，反对剪接、染色、陈化，具有深远的意义。例如，拼接问题直接关系到本体的创造、对文字的追求以及精神与魅力的联系。有些作家用半年的时间，一篇一篇地写几百字的作品，直到满意为止，然后再把它组装成一部完整的作品。过度的染色、老化，也被伪装成污迹，以掩盖技术缺陷，更不用说油墨颜色的变化。许多作者为了追求构图的形式，各种色彩，各种书籍，加上染色、老化、残缺不全、剪接、朱砂、拓印、标签、随意组合，尽其所能，不忍看到。当然，这次展览的现象已经发生了很大的变化。令人欣慰的是，在白纸和整张纸上的“普通”作品显著增加。(6)展会设置了文本审核和阅读流程，几个审核委员会专注负责，目光敏锐。进入最终评审，大部分作品存在错误和遗漏。例如,王羲之的“习”写成“易”,中油的“钟”“钟”,刘夫的“德”“德”、“全”,陆游的“你”“你”,温家宝均的“郑”,王二的“双核”作为“翻译”这些作品,误以为历史上有名的书法家的名字已经成为不可原谅的“淤青”法官的眼睛,因为它们反映了作者的基本文化知识的缺乏。仍有许多问题常用的简单和复杂的人物,已发现一个接一个在阅读文本的过程中,导致失败的一些作品,如“李”、“李”、“李”、“易”,“蔡”和“蔡”,“如果”和“如果”,“粉丝”和“粉丝”,“庄”、“庄”、“甘”和“甘”、“胡安”和“胡安”、“记”和“记”“松”和“松树”也有一些作者已经创建了一个工作数以百计的话说,与数十名失踪,逆转的话。值得注意的是，许多作者使用的非正式出版物的内容是错误的，因为文本。本次展览缺字的作品不是“少数”，而是“多数”，反映了创作者心中普遍的浮躁，值得警示。
中秋节的月亮是非常明亮的。望着夜空，我问你，愿不愿意做今晚明亮的烟花，或明月
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