艺术品市场也有“中国梦”
时间：2019-10-29 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
多年来，中国艺术市场的参与者一直在谈论欧美发达国家艺术市场的规范和诚信，反映了中国艺术市场的不规范和不诚实。由此可见，在中国艺术市场参与者的心中，也有着自己的中国梦。不可否认，当前中国艺术市场存在着许多问题。但在过去，短视、速食、高速的粗放型增长模式显然是不可持续的。通过制度改革和制度创新，重构中国艺术市场的生态环境，使中国艺术市场走向新常态，实现艺术市场参与者的中国梦已刻不容缓。在我看来，中国艺术市场的新常态至少有三个关键词:一是市场机制的“健康”，二是增长率的“稳定”，三是发展创新的“可持续性”。
一、健全的市场机制
新世纪以来，中国艺术市场的快速发展引起了越来越多的关注。但是，在发展的过程中，很多问题没有得到解决，甚至越来越严重，严重影响了中国艺术品市场机制的正常运行。存在两个突出问题:
首先,税收机制。中国艺术品市场的总成交额一直是个谜。虽然一些研究报告已经做出了估计，但这些估计显然是不准确的，而且存在很大的差异，让人不知所措。因为中国艺术品市场的私人交易非常普遍，根本无法准确计算。在数据问题的表象背后是严重的偷税漏税问题。中国艺术市场的快速发展与中国经济的贡献价值并不成正比。所谓的“一级市场”几乎收不到税，而所谓的“二级市场”一方面存在重复征收营业税的问题，另一方面存在个人所得税征收困难的问题。虽然这与现行不合理的税率设置和税收机制有关，但也存在许多纳税人对纳税义务认识上的问题。例如，许多艺术家从来没有申报过自己的个人所得税的艺术品销售。就目前的情况来看，在中国的艺术产业链中，从画家到画廊再到各种各样的经销商，偷税漏税在很多环节都是非常严重的。中国艺术市场的税收制度改革必须考虑许多因素,如行业的特点,税收和配套服务的成本,并设置适当的税率提供消费者保护,从而达到净总税收收入的增长而降低税率。
二是约束机制。中国艺术市场是一个硬约束少、软约束少的市场。从艺术家直接私下出售画作，绕过签约画廊，到画廊容易因为市场利益的变化而违反合同，到拍卖行知道拍卖是假的，但买家却没有办法保护自己的权利，等等。在产业链的每个节点，几乎没有有效的约束机制。例如，画廊投入大量资源推广艺术家，而艺术家委托画廊全权代理私下出售画作。即使美术馆知道，也很难约束艺术家的行为。画廊也恶意竞争，挖对方的脚。有些艺术家在被宠坏的时候甚至更加自信。另一个例子是，在与艺术家签订合同并开始推广作品后，画廊发现艺术家的作品风格不是很受欢迎。如果画廊缺乏诚信意识，只注重短期的回报，很有可能在不久之后就会放慢甚至停止推广，画廊也失去了艺术家培养和推广的功能。当然，艺术家或经营者很难做到自律。只有艺术产业协会这一第三方组织的介入，才能有效实现中国艺术市场的共同治理。例如，对于不遵守游戏规则的“经纪人艺术家”，应该抵制包括画廊在内的艺术商业机构。再比如，对于不按照合同条款向艺术家提供约定服务的画廊，行业协会也可以公布它们的信用记录，并对打算与它们合作的艺术家进行警告和劝阻。简而言之，一个健康的中国艺术品市场必须有一套能够约束各方行为的市场机制，以保证市场的健康运行。
2. 稳定的增长速度
从市场规模来看，据雅昌艺术市场监测中心统计，从2000年到2014年，中国艺术品拍卖市场的总成交额增长了46.6倍。从增长率来看，中国艺术品拍卖市场规模的增长率也是惊人的，年均增长率超过40%。据一些机构统计，2011年中国艺术品拍卖市场成交额甚至位居世界第一。从某种意义上说,中国艺术品市场的快速增长,近年来,一方面,受益于带来的交易机会的第一轮大规模的营业额改革开放以来的中国艺术,另一方面,受益的财富效应引起的通胀预期和资产价格升值。但现在的问题是，在中国艺术市场后期发展优势所释放的增长势头正在下滑的情况下，我们能否继续保持中国艺术市场增长的“中国奇迹”?
事实上，经过十几年的快速发展，第一轮古今艺术品的大规模周转已经基本结束。近年来，拍卖行普遍遇到“收藏难”的问题，这是对这种情况的真实反应。在欧美发达国家的艺术市场中，有一条著名的“3D”法则，即导致艺术手改变的三个因素是以“d”开头的单词:债务、离婚和死亡。在未来的中国艺术市场中，我们会越来越熟悉“3D”法则，而这离我们还很远。就当代书画和当代艺术而言，这两种艺术作品都遭到了资本的粗暴摧残。以山东青州为代表的民间资本重塑了以艺术家名称为核心的当代书画艺术品价格评价体系，并对其进行了简化和庸俗化。在海外资本的引领下，以“当代艺术F4”(张晓刚、王广义、方力钧、岳敏君)为代表的中国当代艺术市场神话不再熠熠生辉。
2015年5月17日，在中国嘉德的2015年春季拍卖会上，潘天寿的《瀛石山花图》以2.79亿元成交。从某种意义上说，中国艺术市场在经历了跨越式发展后所形成的异常需求结构存在着巨大的危机。消费需求过小、投资和投机需求过大的结构，注定了这个市场的不稳定性。当市场状况良好时，这种力量将有所帮助。当市场处于低迷时，会产生更糟糕的影响。事实上，中国艺术市场的新常态不再是单纯追求市场规模的增长率，而是追求结构调整和整合创新所产生的增长质量，从而积累和释放艺术市场的正能量。因此，中国艺术品市场未来的增长可能会呈现出“低速是常态，中速是例外”的相对稳定的增长特征。此外，“中速”的出现主要来自市场挖掘和业务创新。
三世。不断发展创新
我们首先要区分的是中国艺术市场成长和市场发展的两个不同概念。前者是指数量的增加，而后者包括数量和质量。从只关注单价、规模和增长率，到同时关注模式、结构和机制，体现了对中国艺术市场发展的两种不同看法。总的来说，中国艺术市场可持续发展的动力主要来自技术创新和制度创新。在创新驱动发展过程中，需要强调三个概念。
一是新的市场前景。在艺术市场上，人们通常称画廊为“一级市场”，称拍卖行为“二级市场”。事实上，是教条主义机械地照搬了西方艺术市场的结构。中国艺术品市场的结构远比“一级结构和二级结构”复杂。如果市场参与者仍然局限于这种想象的艺术市场结构，或者看到一级市场和二级市场的界限正在模糊，他们会感到困惑和担忧。因此，创新的高度、深度和广度都是极其有限的。中国艺术市场的创新必须有重新推动市场的心态和勇气，不受固有观念和历史包袱的束缚，才能取得重大突破。
二是资源组合观。在谈到信息技术和金融机构对中国艺术品市场的影响时，很多业内人士仍然认为这是一股挑战原有市场结构的不友好力量。事实上，新技术和新系统都是资源。例如，艺术家的工作室有绘画，居民的家有需求，商业银行有资金，网络公司有平台。艺术品交易的主要条件都具备，但无法实现供需的交换与平衡。为什么?因为要实现中国艺术市场的发展和创新，必须有效地组织各种分散的资源。只有把各种资源组织起来，潜在的交易可能性才能成为实际的交易量。因此，中国艺术市场的参与者应该以一种资源组合的心态来看待和接受这些外来的新资源。
三是创新水平的概念。创新是有层次的。从宏观政策、中观市场到微观企业，都有创新的空间和可能。从宏观政策的角度，我们需要从顶层设计的高度全面思考、深入探索、认真思考中国艺术品市场管理的瓶颈和痼疾。按照“有所作为，不作为”的原则，积极倾听问题，积极调查研究，加大改革力度。从中观的角度来看市场,有必要充分发挥行业协会的作用,工业智库和新闻媒体从社会治理的角度,综合考虑各方的利益在中国艺术品市场,利益整合后,提出可操作的解决方案。从微观企业的角度来看，艺术管理企业是对行业趋势和供求变化最敏感、最动态的微观创新主体。所谓“没有企业，就没有市场”。艺术管理企业的不断摸索，将为中国艺术市场的可持续发展探索出一条新的道路。
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